Vanguardias - El surrealismo y sus autores

comprometido, en cambio Rafael Alberti y Unamuno si. Por sus

amistades, por haber recuperado la tradición gitana y andaluza, por ser

un omosexual fue considerado una persona incomoda y fue la primera

víctima famosa, ilustre, destacada porque murió fusilado en 1936 por

unos soldados nacionales durante la guerra civil española.

La obra de Lorca “Poeta en Nueva York” es una muestra del Surrealismo.

Esta colección de poemas componidos el la compuso cuando estaba en

NY porque en 1929 gano una beta para ir a estudiar por un ano en los EE.

UU. .

El impacto con la ciudad desde el punto de vista artístico fue totalmente

negativo porque vio en NY la ciudad que representaba la distorsión del

capitalismo, representa un capitalismo distorsionado que no funciona por

lo tanto en su poema denuncia esta condición neoyorquina de execración

y distorsión, de denuncia de las condiciones en las que estaba la ciudad.

Es un poema surrealista por lo tanto se trata de una transfiguración de la

ciudad de NY con la que el hombre puede acceder a la superrealidad y

liberarse del mundo capitalista desenfrenado.

El poeta sigue una linea apocalyptica porque tiene una estructura

profética; por lo tanto sigue un esquema dividido en 3 partes: Definición

del tema, de la cuestión – Denuncia - Profecía

El tema es la ciudad de NY con sus distorsiones debidas al capitalismo.

• Multiplicaciones, divisiones, sumas son las operaciones aritméticas que

pero simbolizan las operaciones del capitalismo, es la aritmética de los

números de los que esta lleno el capitalismo; estos números oprimen la

vida, las gotas de sangres de los animales, de las personas, de los niños.

• El cielo es la cosa mas difícil a ver en una metrópolis como NY porque

sobre salen otras cosas (números, cemento, grata cielos), el cielo es la

ultima cosa que se puede ver y que pero representa la autenticidad, la

dimensión de lo autentico. Ha venido para ver el cielo y la sangre

(humanidad) y no la ve.

• Los animales que menciona (cataratas, cobra) en su visión simbolizan

la naturaleza misma que es siempre positiva para el, el mundo natural en

su visión tendrá que prevalecer sobre el mundo materialista del

capitalismo porque es siempre algo positivo.

• Hace un listado de todas las cosas que se matan para que el

consumismo y el utilitarismo puedan ir adelante

• Los agonizantes son los que viven en el capitalismo y que pero no se

dan cuenta de lo que hacen, de que el capitalismo mismo les hace

agonizantes porque son alienados.

• Por lo tanto el cielo simboliza lo autentico, en cambio aquí todo lo que

es terrestre es algo negativo;

• El prefiere las cosas de la naturaleza y no quería ver todos los millones

de animales matados solo por el gusto de las personas de comer

exageradamente y las enormes cantidades de mercancía que se 

consuma y se gasta, y los trenes que viajan de una parte al otra aquí se

ve el consumismo hecho de cosas inútiles, porque es exactamente el

contrario de lo necesario.

• El rió Hudson está contaminado por los desperdicios de las industrias y

de las casas

Pues hay la denuncia: toma posesión y usa un lenguaje visionario,

imagines oníricas que permiten la liberación y permiten llegar a la

superrealidad. Prueba piedad por los animalitos que son eres indefensos,

matados, que simbolizan la autenticidad.

El mundo del capitalismo esta distorsionado y, para el, tendrá que

terminar para que empiece una nueva era en la que la naturaleza tendrá

el papel principal. (recuperación de la relación con la naturaleza, solo a

partir de un nuevo descubrimiento de la naturaleza el hombre podrá

recupera todo lo que ha perdido)

Por lo tanto el denuncia lo malo y hace una profecía. Al final del poema

hay la profecía que es un sacrificio, es el sacrificio del poeta mismo:

como es imposible volverse atrás, continuara hacer poesía que pueda

denunciar, que contenga profecías. El se ofrece ser comido, se ofrece en

sacrificio consciente que ya no es el tiempo de los poetas y de la poesía

(la modernidad ya no es el tiempo de la poesía, clásica, que hablaba de

amor, que ordenaba los paisajes, de la poesía lírica) [una poesía que pero

digamos ya se había quebrantado a partir del Romanticismo]



Sacrificio poético mediante el cual podría salvar el mundo la poesía y

los poetas tienen una función salifica, el poeta tiene que sacrificarse para

salvar el mundo.

El poeta desempeñas un papel importante: salvar la humanidad

ofreciéndose en sacrificio.

Pablo Neruda nace en 1904 y murió en 1936. La residencia (son 3 /

1933-1935) es un espacio físico donde el hombre reside. Antes escribe a

la manera surrealista después escribe de materialismo histórico.

1) Esta composición “Caballo de los sueños” quiere hablar de la

supervivencia del hombre en la tierra, survivienza porque es una

condición inautentica y quiere decir que existe también una condición

auténtica, otro mundo que es el mundo de la superrealidad que se

contrapone al mundo materialista y utilitarista del tiempo. El surrealismo

pretende decir que el hombre el poeta vive en un mundo inauténtico y

por lo tanto quiere buscar una dimensión diferente, mas autentica;

quiere liberar el hombre y llevar a la superrealidad. En este mundo, el

poeta se siente innecesario (neologismo) y se somete a la rutina

cotidiana. El poeta acepta las normas sociales, la prosa del mundo que es

diferente de la poesía y en el mismo tiempo, el poeta quiere buscar la

otra dimensión y acceder a una realidad superior.

El sastre para Neruda es el símbolo de todo lo que es ruinado y apoético,

de todo lo que es materia, mundo material; hay una cumulacion de

objetos que sirven para trabajar y de polvo que forman parte de la vida

diaria. Si el poeta ha dejado la poesía no le queda que conversar con los

sastres que no producen poesía y que hacen huir lo que es apoetico. El

poeta vive en una situación difícil: por un lado acepta la norma social,

que significa aceptar la prosa del mundo, la normalidad social, la rutina,

lo vulgar; por otro lado quiere ser poeta, quiere seguir siendo poeta. Por

lo tanto por un lado hay la norma, lo vulgar del mundo, la prosa; por otro

lado hay el impulso del poeta que quiere la poesía. Hay un conflicto

desgarrador porque el poeta no plantea una oposición sino un conflicto

porque esta seducido de todos los dos mundos, lo real y lo surreal,

ambos los dos atrae el poeta (cierta fatiga es la fatiga de vivir).

Hay un espacio utópico, un país extenso del cielo que simboliza el mundo

de la realidad (=Garcia Lorca) y que por lo tanto se contrapone al mundo

de los sastres. Hay imagines que son todas imagines de la vida cotidiana

que el poeta mira y ve. A veces quiere quedarse en el mundo de los

sastres, otras veces anela a dirigirse hacia el cielo.

El surrealismo es un vía ven entre prosa y poesía. Empieza a emerger un

día especial que sera el opuesto de la sastreria, de todo lo que

representa. Empieza a huir el caballo de los sueños, símbolo que permite

llegar a una realidad superior: el caballo es el símbolo de libertad, es el

sueño del surrealismo, la dimensión onírica, símbolo de aquella liberación

que permite llegar a la superrealidad, de la liberación del hombre que

llega a la poesía.

El poeta esta seducido por ambos los dos pero al final prefiere la libertad

surrealista pero no en el sentido que todo lo que es sastreria es malo y

todo lo que es caballo es bueno, sino en el sentido de que quiere

recuperar su individualidad, su libertad interior.

El poeta deja como herencia la poesía.

Desde el surrealismo hasta el materialismo histórico, hasta la poesía

comunista, comprometida, que quiere la revolución política marxista.

Después de los años 50, Neruda hablará de una revolución real , una

poesía comprometida como la dictadura del proletariado. Centrado en un

periodo de las Vanguardias, Neruda atravesó muchísimos momentos

hasta llegar a una poesía sencilla y elementar que todo el mundo podía

entender sin mediaciones, una poesía que hablara de objetos cotidianos

que tendrán un valor diferente, mayor.

“Walking around” forma parte de la secunda residencia, escrita de

manera vanguardista y surrealista, se habla de la inautenticidad de este

mundo en el cual el hombre no se encuentra bien, no se identifica en

este mundo material.

• Hay una visión más pesimista, cansada y desgarrada: el poeta sólo y

solitario, marchito que se ha cansado de ser hombre. Las sastrerias y los

cines son elementos negativos donde la gente se apelotona en la

oscuridad, son lugares de humo y polvo que dan la idea de desorden.

Gritos son talleres donde prevalece el trabajo manual que produce algo

pero también residuos (los estilos que no se usan, el pelo que cae); hay

una acumulación de cosas que se mueren, lo que se queda es algo que

ha perdido la vida, que produce tristeza y que pero antes estaba vivos (el

pelo en la peluquería) y es como si partes del cuerpo ya no existía:

deshacerse del cuerpo (uñas).

Quiere no ver mas el artefacto humano, la vida artificiosa sino

descansarse en valores primordiales, simples, sencillos. El descanso por

lo tanto es diferente porque hecho de valores primordiales no artefactos.

El se cansa también de su cuerpo, que es la linea defensiva que nos

separa de los otros, en cambio si se cansa incluso de su propio cuerpo

quiere decir que llega a un grado de anihilación casi total; imagen muy

fuerte, imagen de profunda tristeza, de profundo abandono en cambio el

quisiera ser un elemento de la naturaleza, quisiera ser nada anulan

completamente el cuerpo, quisiera ser pensamiento probablemente.

Deshacerse del cuerpo, lo que queda es la idea, la pura idea.

(influencia de la cultura oriental que el transfigura en la sociedad

occidental)

Después se encuentran imagines sin sentido, típicamente surrealistas,

son las únicas imágenes donde Neruda se siente libre y por un momento

deja de estar cansado, abertura a la libertad, dimensión onírica en la que

aflota él subconscio.

Notario = imagen negativa porque representa la ley

Lirio = simboliza la naturaleza, de lo puro, de lo sencillo, de lo no

artefacto

Para comprender el surrealismo hay que interpretar las imagines

delirantes con un lenguaje referencial y de manera realista para percibir

lo absurdo. Lo absurdo llega también a una comicidad.

La semana empieza con un rasgo de esperanza pero después todo esta

triste: poema donde de vez en cuando se abren ventanitas de luz.

El hombre está en un mundo material y que sobretodo el mundo de

Neruda es un gran repertorio de objetos inútiles (paraguas), que se

acumulam y que pero son inservibles, inquietantes, asquerosos que

producen asco y hablan de muerte. Enumera las cosas que odia. Hay

espejos que reflejan cosas repugnantes, feas, asquerosas. Ombligos

partes del cuerpo humano en los que se esconde algo de impuro, son los

símbolos de impureza y recuerdan el mundo material, y falso.

Neruda encuentra todas las cosas que recuerdan la anihilación de objetos

que el mismo odia

Bretón compartía con el dadaísmo su espíritu crítico contra la sociedad

burguesa, contra sus instituciones y su moral, sin embargo, él buscará

hacer la crítica desde una posición teórica más clara en la que influyó el

psicoanálisis. Esta influencia va a explicar la evolución, la tensión y las

variaciones en las posiciones de los diferentes artistas que asumieron el

surrealismo como una corriente estética e incluso como una forma global

de ver el mundo, es decir, como una cosmovisión.

"SURREALISMO : Automatismo psíquico puro por cuyo nombre se intenta

expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el

funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento,

sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación

estética o moral.

El surrealismo se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas

formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo, y en libre

ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los

restantes mecanismos psíquicos, y a sustituirlos en la resolución de los