Per Arthur Schopenhauer, la musica è l'arte suprema perché riesce a esprimere l'essenza stessa della realtà. E, almeno per qualche istante, può offrirci una tregua dalle sofferenze della vita.
La musica può sospendere per qualche minuto il dolore alimentato dai desideri: è la sua risposta alle giornate difficili, vecchia di due secoli.
Il punto di partenza del filosofo è la sua visione della vita, segnata da una tensione continua tra desiderio e sofferenza. L'arte, e la musica più di ogni altra, permette di uscirne almeno per un po'.
Dalla teoria nasce anche una playlist di sette brani, da Claude Debussy a Ólafur Arnalds, per provare a mettere in pratica l'intuizione del filosofo.
Indice
Desideri, dolore e noia: il pessimismo di Schopenhauer
Per comprendere quanto Schopenhauer ritenesse importante la musica, occorre riferirsi anzitutto alla sua opera principale, Il mondo come volontà e rappresentazione, data alle stampe per la prima volta nel 1818.
Secondo il filosofo, ogni realtà avrebbe alle proprie spalle una forza universale, continua e priva di razionalità.
La chiama Volontà di vivere: è ciò che spinge tutti gli esseri a esistere e a perpetuarsi. Negli esseri umani prende la forma di bisogni, aspirazioni e desideri che sembrano incapaci di trovare una soddisfazione definitiva.
Il meccanismo è semplice e spietato. Quando desideriamo qualcosa, soffriamo per la sua mancanza. Una volta raggiunta, però, la soddisfazione non dura a lungo: presto arriva la noia o nasce un altro desiderio.
Prendi un esame particolarmente tosto. Per settimane l'unico obiettivo è superarlo, con la convinzione che dopo arriverà finalmente la calma. Appena esce il risultato, però, la testa è già concentrata su un'altra preoccupazione.
È il celebre pessimismo di Schopenhauer: l'esistenza oscilla di continuo tra dolore e noia. A questo punto la domanda viene da sé: esiste un modo per interrompere questo meccanismo, almeno per un po'?
La musica come arte suprema
L'arte rappresenta il primo modo per allontanarsi, per un breve tempo, dal peso dei desideri di ogni giorno. Succede quando contempliamo un'opera senza volerla possedere o usare per raggiungere uno scopo: per un momento smettiamo di guardare il mondo attraverso i nostri bisogni personali.
Tra tutte le arti, però, Schopenhauer mette la musica un gradino sopra le altre: per lui è la più straordinaria in assoluto. Il motivo sta nel rapporto che ciascuna arte ha con la realtà.
Pittura, scultura e poesia permettono di contemplare le forme essenziali del mondo, che il filosofo chiama Idee. La musica fa un passo in più: invece di riprodurre le forme del mondo, esprime direttamente la Volontà, cioè la forza che ne costituisce l'essenza.
Per questo le basta pochissimo per emozionarci. Una melodia trasmette tensione, malinconia, gioia o inquietudine senza raccontare una storia, senza rappresentare un oggetto e perfino senza una sola parola.
C'è poi un parallelo diretto con la vita. Per Schopenhauer, le melodie passano attraverso tensioni, ostacoli e momenti di risoluzione, mentre i desideri dell'uomo puntano senza sosta alla soddisfazione: il percorso musicale riflette quello della vita.
La musica diventa così una sorta di linguaggio universale. Fa percepire qualcosa che le parole, da sole, non riescono a spiegare.
Come la musica alleggerisce il peso dei desideri
Per il filosofo l'esperienza estetica può sospendere momentaneamente il dominio della Volontà. Finché dura, ci allontana da quella ricerca continua di soddisfazione che alimenta il dolore.
In pratica succede quando l'ascolto ci assorbe completamente. Per qualche minuto possiamo smettere di concentrarci su ciò che ci manca, sulle aspettative da soddisfare e sulle preoccupazioni per il futuro.
C'è anche un secondo effetto, più sottile. La musica permette di contemplare sentimenti come tristezza, inquietudine e gioia senza rivivere per forza gli eventi personali che li hanno provocati.
Pensa a una canzone malinconica ascoltata in un periodo no. La tristezza resta, ma diventa qualcosa da osservare da fuori: l'ascolto apre uno spazio in cui guardare le proprie emozioni con maggiore distanza.
Oggi questa idea acquista un peso ancora diverso. In un mondo dominato da notifiche, scadenze e stimoli continui, dedicare qualche minuto al semplice ascolto assume un significato particolare.
Tregua e cura: dove si ferma la musica
Schopenhauer resta realista anche su questo punto. Per lui l'arte offre una tregua, mentre una soluzione permanente alla condizione umana resta fuori dalla sua portata.
È la stessa esperienza di chi infila le cuffie e fa partire la canzone preferita dopo una giornata storta. I problemi restano tutti lì, ma per qualche minuto sembrano pesare un po' meno.
Proprio questo limite rende la sua teoria sorprendentemente attuale. Una canzone non cancella un problema e soprattutto non può sostituire un aiuto concreto quando ce n'è bisogno.
La sua importanza, invece, consiste nella pausa dalla costante ricerca di risultati, indicata da Schopenhauer come una delle radici della sofferenza. Per qualche minuto, insomma, si può anche smettere di rincorrere i problemi.
La playlist ispirata a Schopenhauer: 7 brani per staccare dal mondo
La playlist ispirata a Schopenhauer mette in fila sette brani pensati per accompagnare un momento di ascolto consapevole. Attenzione, però: la selezione è un percorso musicale contemporaneo costruito a partire dalle sue idee, e il filosofo non l'ha scelta né avrebbe necessariamente approvato queste composizioni.
Claude Debussy, Clair de lune
Una composizione per pianoforte dalle atmosfere delicate e contemplative. È l'ideale per rallentare e lasciarsi trasportare da una melodia che sembra sospendere il tempo.
Ludwig van Beethoven, Sonata al chiaro di luna
Della sonata si ascolta il primo movimento, una delle pagine più celebri del repertorio pianistico. L'andamento lento e malinconico accompagna un ascolto introspettivo, lontano dalle distrazioni.
Frédéric Chopin, Notturno op. 9 n. 2
Qui la melodia attraversa continui cambiamenti espressivi. È un esempio di come la musica riesca a comunicare emozioni complesse senza ricorrere alle parole.
Erik Satie, Gymnopédie n. 1
Poche note, un ritmo pacato e un'atmosfera essenziale. Una composizione che invita a concentrarsi sul presente, senza inseguire per forza qualcosa.
Max Richter, On the Nature of Daylight
Gli archi costruiscono un crescendo emotivo intenso, in cui malinconia e bellezza sembrano convivere. È un brano contemporaneo adatto a riflettere sul rapporto tra musica e sofferenza.
Ludovico Einaudi, Nuvole Bianche
Una melodia pianistica che si sviluppa gradualmente, alternando delicatezza e intensità. L'ascolto si presta a un momento di raccoglimento personale.
Ólafur Arnalds, Near Light
Il brano intreccia pianoforte, archi ed elementi elettronici. Chiude la playlist con un invito a guardare le proprie emozioni da una prospettiva diversa. La selezione non promette di eliminare ansia, tristezza o preoccupazioni. L'obiettivo è più semplice: ascoltare senza fare altro, almeno per la durata di sette brani.
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