Williams, Tennessee - A streetcar named Desire

Folco

Soffietti

Osservazioni su

“A Streetcar Named

Desire”

A partire da conoscenze psicologico - teatrali derivate dallo

studio e dal confronto con opere teatrali considerate

durante l'anno scolastico. Indice

1

Premessa

………………………………………………………………………………..

pag.3

Introduzione

…………………………………………………………………………… pag.3

Autore

…………………………………………………………………………………….

pag.3

Contestualizzazione storica e Maccartismo

…………………………….. pag.4

Trama……………………………………………………………………………

………… pag. 6

Considerazioni

estetiche………………………………………………………….. pag.7

Simbologia dei

paesaggi……………………………………... pag.7

I suoni e l’accompagnamento

musicale……………….. pag.7

Considerazioni psicologico – comportamentali

………………………… pag.8

Parallelismi

……………………………………………………………………………..pag.1

1 Enrico IV

……………………………………………………………… pag.11 Phaedra

……………………………………………………………….pag.13

Conclusione e rassegna di brani originali….

…………………………….. pag.14

Bibliografia ………………..

………………………………………………………….. pag. 17

2

Sitografia…………………………………………………………………………

……….. pag.18

Sitografia delle immagini

…………………………………………………………. pag.19 Indice delle

immagini………………………………………….. pag. 20

Premessa

Questa Tesina si pone come obiettivo, forse un po’ ambizioso, di

presentare un approccio critico a un’opera teatrale non affrontata

durante il percorso di studi, ma inerente ad esso e in accordo alle

conoscenze acquisite. Nonché la formulazione autonoma di

osservazioni e la creazione di una rete di collegamenti e analogie

con altre opere e argomenti studiati nel corso dell’anno

scolastico. Introduzione

A Streetcar Named Desire

La scelta di , dramma in undici scene e

in un atto unico, scritto nel 1947, è dovuta al fatto che

quest’opera, pur non essendo comparabile a testi teatrali che

hanno investigato sui significati più profondi dell’esistenza

umana, ma dal punto di vista della sensibilità , della psicologia e

delle passioni, è riconosciuto dalla critica come un capolavoro

del XX secolo.

La lettura dell’opera è avvenuta nella versione originale in lingua

inglese e le traduzioni presenti nella tesina sono a cura

dell’autore della stessa. Autore

Questo dramma rappresenta probabilmente l’opera più riuscita

di Tennessee Williams, al secolo Thomas Lanier Williams,(1911-

1983) drammaturgo americano profondamente segnato dalle

esperienze familiari di nevrosi e malattia mentale (di cui

soffrivano sia la madre sia la sorella la quale verrà lobotomizzata)

e dalla brutalità del padre che non accettava la sensibilità quasi

femminile del figlio.

La sua esistenza fu segnata dalle depressioni e dalla dipendenza

da alcool e medicinali, nonché dalla paura di diventare pazzo

come la sorella. 3

La sua omosessualità, da cui deriva probabilmente la sensibilità

nel rappresentare la psicologia femminile e quella di personaggi

che devono affrontare la brutalità della società, fu accettata

anche nell’America puritana del dopoguerra nei confronti della

quale egli era severamente critico. Lo

Le sue opere saranno spesso trasposte sul grande schermo (

Zoo di Vetro, La Gatta sul Tetto che Scotta, Un Tram Chiamato

Desiderio) Medaglia

e riceverà numerosi premi tra i quali la

presidenziale della libertà.

Contestualizzazione storica e

Maccartismo

È utile situare storicamente la scrittura di quest’opera. Siamo

infatti nel sud degli Stati Uniti d’America; sul piano interno

sussiste una certa tensione dovuta al razzismo dei WASP verso la

popolazione di colore che scoppierà nei movimenti di protesta

middle class

degli anni ‘60. Si assiste alla crescita della che sarà

la componente più importante della società del consumo e che

nell’opera è presente nello scontro tra la classe latifondista del

sud (Blanche Dubois) e la classe operaia in ascesa (Stanley

Kowalski).

Sul piano internazionale gli USA sono diventati, con l’URSS una

potenza egemone determinando l’assetto bipolare e la Guerra

Fredda.

Il secondo dopoguerra vede gli USA come un paese in espansione

con un altissimo livello di benessere (che creerà il mito del

“sogno americano”) tanto da poter aiutare i paesi devastati

dell’Europa Occidentale tramite il piano Marshall per gli aiuti ai

Paesi che ne avessero fatto richiesta, accettando implicitamente

l’ingerenza americana.

Mentre andavano ad acuirsi quegli elementi che ancora oggi

caratterizzano gli USA come un polo economico e di costume,

veniva anche imbastita quella che passerà alla storia come una

“cacce alle streghe”

delle più imponenti della storia americana.

Questa prende il nome dal senatore repubblicano del Wisconsin

Joseph McCarhty . Egli pur non essendo il più agguerrito o

4

temibile anticomunista ebbe una grande influenza sui Media e

quindi sul pubblico che vide in lui l’artefice principale

dell’operazione che infatti passerà alla storia come Maccartismo.

L’epurazione dei comunisti dai diversi strati sociali, in particolare

nel mondo intellettuale e politico, assunse caratteri isterici e sarà

visto come un’ondata di fascismo.

L’ufficializzazione della crociata anticomunista è del 1950, ma già

dal 1947 Hollywood fu investita dalle investigazioni che

porteranno all’esclusione di grandi artisti dalle produzioni di

livello, se non decisamente dal mondo del cinema (Arthur Miller,

Elmer Bernestein, famosa rimane la negazione del visto

d’ingresso a Charlie Chaplin) mentre gli attori si schieravano a

favore, come Jonh Wayne , o contro queste inchieste ad esempio

Humprey Bogart e Katherine Hepburn.

Molte furono comunque le persone costrette a comparire di

fronte alle commissioni presiedute da McCarthy, tra queste Walt

Disney .

In generale non erano presenti vere prove o effettivi casi di

spionaggio a favore dei russi ma vennero colpiti gli autori

portatori di una visione progressista. alla

Elia Kazan fu obbligato a testimoniare di fronte

1

Commissione sulle attività anti americane (HUAC), denunciando

molti colleghi che avevano simpatizzato col Partito comunista

americano. Questo non gli sarà perdonato da molti attori, Brando

in primis dovette essere lungamente pregato prima di tornare a

recitare per lui e molti colleghi si rifiutarono di applaudire in

occasione della consegna dell’Oscar alla carriera.

L’opera di Williams è però soltanto sfiorata dagli avvenimenti

storici, che possono soltanto assurgere a esp