Spirito e Materia, tesina

Spirito e materia 2014

Tesina esami di stato

Attraverso questo percorso multidisciplinare ci porremo le domande che assillano l’uomo sin dagli albori della sua storia:

Se esista una dimensione spirituale oltre quella materiale che ci circonda;

Se una di queste abbia il sopravvento sull’altra.

Per ogni ambito affrontato il dualismo “spirito e materia” potrà assumere sfumature leggermente diverse e diventare così: “Dicotomia materia ed energia” per l’ambito prettamente scientifico;

“Opposizione anima-corpo” per quello squisitamente umanistico. Con la speranza di dare finalmente una risposta a queste domande, diamo inizio a questo meraviglioso viaggio.

La nostra avventura avrà inizio con la letteratura inglese per concludersi poi con la storia della filosofia in due versioni, quella in lingua italiana e quella in lingua inglese, passando per altre quattro tappe: storia dell’arte, materie scientifiche, letteratura italiana e letteratura latina.

Ecco una mappa riassuntiva:

• The Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde
• Positivismo e Spiritualismo nella storia della filosofia
• I moti dell’animo tra tele e scalpelli
• Spirito e materia
• La poesia è lo spirito che vince sulla materialità della vita
• Energia e materia nella teoria delle stringhe

The Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde

Robert Louis Stevenson was born in Edinburgh in 1850, during the Victorian Age. This is a period of optimistic belief in progress, national pride, new discoveries and great moralizers.

Stevenson always felt different because of his poor health and soon understood the ambiguous behaviour of Victorian men:

Victorian society lived the struggle between external appearance and internal interests; apparent respectability and true inner and repressed desires. It was a repressed society which hid its inner thoughts to show only its best part.

Edinburgh, the capital of Scotland, reflected Victorian society: it was divided between the respectable New Town and the slums of the Old Town. This dualism is strongly present in Stevenson’s masterpiece, The Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde. The story could be set either in Edinburgh or in London, since London has two opposing natures too.

The entire story comes out from a nightmare which Stevenson had during a sleepless night. It struck the author for its capability to denounce the hypocrisy of Victorian society.

It was the story of a respectable man, Dr Jekyll, who appeared calm and gentle, but secretly hid dirty repressed desires. This man of science had always been attracted by the idea of separating the double human nature: good separated from temptations, and evil left by any sort of sense of guilt, free to give expression to its inner desires.

Dr Jekyll was also keen on esoteric and mystic, and dedicated to transcendental medicine: sure of being able to separate the double human nature, he thought that the spirit influenced the matter; in this way, when he finally realized a mysterious potion, he created two identities of the same person: one was old good Dr Jekyll, the other was the evil genius Mr Hyde.

They were different in physical aspect since their soul influenced their body: Dr Jekyll, known for his being tall and handsome, his large and well-shaped hands, his harmonious physical aspect, was being replaced by the horrible figure of Mr Hyde.

Edward Hyde, according to the Darwinian theory of man descending by ape, was the animal inside the man; that’s why his hands were skinny, hairy and dark; furthermore he was pale and quite smaller than the tall Jekyll: that shows how Jekyll’s evil nature had been less developed than his better one.

In general Edward Hyde gave an impression of deformity to all the people who looked at him, though there was nothing evident to justify this deformity. His being pure evil, like no one else in the world, influenced his physical appearance, so that everybody approaching him felt disgusted, apparently without reason.

In this great masterpiece, Robert Louis Stevenson pioneers the idea of a link between our body and our soul, a secret and ancestral connection between matter and spirit.

Spirito e materia nell’arte

Cosa rende diverso l’uomo da tutto ciò che lo circonda?

La sua anima o, almeno, quel sentore che ha di una dimensione spirituale tutto intorno a lui e soprattutto al suo interno.

E l’arte cos’è?

È il modo che l’uomo ha per mostrare questo spirito di tutte le cose, è il mezzo per esternare su carta, tela, marmo il suo spirito.

“La priorità della scultura nel sistema delle arti è motivata dall’artista nel fatto che la scultura, invece di aggiungere, toglie materia.” Questa operazione di carattere intellettuale tende quindi a “liberare lo spirito imprigionato dalla materia”.

Questa è una frase del grandissimo Michelangelo Buonarroti, a spiegazione della sua poetica artistica. Egli pone al centro della sua arte proprio questo sentore di un’anima imprigionata in un corpo di pietra, di un blocco di marmo che cela in sé una forma spirituale in tutta la sua forza.

Lo si vede benissimo nella tecnica del ‘non finito’, che fa sembrare che la forma sia rinchiusa nel proprio spazio, cioè nel blocco; in Michelangelo la figura si sforza sempre di liberarsi dai limiti del blocco.

Guardiamo ad esempio le figure della Pietà Rondanini; esse appaiono esilissime, sempre più scalpellate, erose da una mano che cerca l’anima sempre più nel profondo, addirittura piegando una materia pur così dura, tanto da tenderla come un arco.

Vapore durante una tempesta di mare

Joseph Mallord William Turner, circa 1840; olio su tela; 91x122 cm. Londra,

In pittura è l’artista romantico che, sentendosi parte integrante della natura, vi si immerge profondamente, personalizzandola e modificandola in funzione dei propri stati d’animo.

William Turner è forse il massimo esponente del romanticismo in pittura; egli attraverso le sue opere descrive un guazzabuglio di emozioni che prorompono nel suo animo; i soggetti principali sono i naufragi e le catastrofi naturali, che vive in prima persona, legandosi per esempio all’albero maestro di una nave nel pieno di una tempesta.

La drammatica esperienza confluisce nella materia dei suoi capolavori nell’intensità del colore, immagini sfocate e vibranti, vorticismi travolgenti che suscitano sensazioni sublimi.

La monomane dell’invidia

Detta anche la Iena della Salpêtrière.

Théodore Géricault, 1819-1820; olio su tela; 72x58 cm. Lione, Musée des Beaux-Arts

Ancora nell’Ottocento è Théodore Géricault a rappresentare lo spirito umano nella materia della sua tela.

Emblematica è la fase della sua arte in cui ritraeva i volti degli infermi mentali, volendo addirittura racchiudere fra linee e colore un pensiero, un mondo interiore misterioso e irrazionale che rende tanto diversi agli occhi degli altri.

Le sue tele diventano quindi la chiave per dischiudere l’animo umano.

Campo di grano con volo di corvi

Vincent Van Gogh, 1890; olio su tela; 50,5x100,5 cm. Amsterdam, Rijksmuseum

E in questo ambito come non citare il grande Van Gogh, l’uomo che ritraeva la complessità della mente attraverso possenti pennellate di colore.

Esse sono rabbiose e composte, ma descrivono un’anima ardente. Le Campo di Grano con volo di Corvi, sue tele, come sono un grido di dolore accentuato dal ritmo a strappi, vorticoso delle pennellate.

Forse lo stesso urlo è quello sentito da Edvard Munch nella sua opera più celebre, in cui tutta la materia si piega, sembra curvarsi, per sottostare alla sua prorompente disperazione.

Niente è più rispondente alla realtà materiale: colori, forme, tutto è specchio dell’interiorità in fiamme dell’artista, emblema del dolore universale.

“Quando conoscerò la tua anima dipingerò i tuoi occhi” diceva Modigliani a Jeanne, la sua amata.