Parole in movimento - Tesina per liceo linguistico

Liceo Socio-Psico Pedagogico e Linguistico

Statale “E. Palumbo”

Brindisi

Alunno: Scodalupi Cosimo

Classe: V A Indirizzo: Linguistico

a.s. 2011-2012

Parole in movimento: le opere dell’Ottocento

Romantico sul grande schermo

Indice

1. Letteratura e cinema: due mondi paralleli

2. Il Romanticismo e l’Idealismo

3. Letteratura italiana: analogie e differenze tra I promessi sposi del Manzoni e l’opera cinematografica di Mario Camerini

4. Lingua inglese: Frankenstein di Shelley

5. Lingua francese: Notre Dame de Paris

6. Lingua spagnola: La literatura gauchesca y El Martin Fierro

7. Capire la filosofia attraverso i film

7.1 Filosofia: Hegel - tempo e pensiero in

“Paris, Texas”

8. Storia: “Noi credevamo”

Conclusione

9. Riferimenti bibliografici, sitografici e

10. Filmografici

Parole in movimento: le opere

dell’Ottocento Romantico sul

grande schermo

1. Letteratura e cinema: due mondi paralleli

I rapporti tra cinema e letteratura sono stati studiati da molti filmologi, soprattutto negli anni Sessanta-Settanta del Novecento.

Il cinema, fin dalla nascita, ha mostrato di non poter prescindere da altre arti, e in particolare dalla fotografia (da cui è diretto discendente), dal teatro, dalla musica e soprattutto dalla letteratura. Brunetta ha giustamente definito il cinema come una “biblioteca dell’italiano medio” non priva di intento divulgativo e con inevitabili conseguenze di semplificazione e banalizzazione dei testi originari. Pochi scrittori italiani del primo Novecento si sono sottratti al fascino della decima musa (così viene definito spesso, gergalmente denominata l’arte cinematografica). Verga, D’Annunzio, Gozzano, Pirandello e moltissimi altri hanno collaborato più o meno intensamente alla realizzazione di sceneggiature per il cinema muto, taluni con entusiasmo (D’Annunzio), altri con vergogna, quasi tutti soltanto per i facili guadagni.

Il rapporto tra cinema e letteratura è, come si sa, biunivoco, tanto che alcune tecniche narrative originariamente sono state cedute dalla seconda al primo.

• La letteratura nel cinema. In che modo il cinema parla della letteratura?

Si pensi ai film sulla biografia di poeti o sulla nascita di determinate opere (tra i tanti esempi, GOTHIC, di Ken Russel, su Byron e Shelley; SHAKESPEARE IN LOVE, di J. Madden). Sotto un altro profilo, si potrebbero analizzare anche le tecniche retorico-letterarie sfruttate dal cinema.

• Il cinema nella letteratura. La nuova arte ha subito influenzato la produzione letteraria, sia nelle tecniche scrittorie, sia nelle trame e nella terminologia.
• Il cinema tratto dalla letteratura. Alcuni registi hanno dedicato una fetta consistente della propria produzione alla riduzione di opere letterarie. È stato questo, va riconosciuto, un contributo notevole alla presa di confidenza, da parte di molti italiani, con le opere letterarie più o meno celebri, lette, spesso per la prima volta, in seguito al successo di un film.
• La letteratura tratta dal cinema. Talora, soprattutto per film di successo, viene pubblicata la sceneggiatura.

Ecco dunque che l’opera filmica si trasforma in altro da sé. Un esempio recente ed emblematico è il caso de “LA VITA È BELLA” di R. Benigni, che ha dato vita a una canzone (Beautiful that Way) e a un libro.

Parole in movimento: le opere dell’Ottocento

Romantico sul grande schermo

2. Il Romanticismo e l’Idealismo

Il Romanticismo è un movimento artistico, musicale, culturale e letterario sviluppatosi in Germania e preannunciato in alcuni dei suoi temi dal movimento preromantico dello Sturm und Drang (Tempesta ed Impeto) al termine del XVIII secolo e poi diffusosi in tutta Europa nel secolo seguente.

Il termine “Romanticismo” viene dall’inglese romantic che nella metà del XVII secolo, veniva usato in senso spregiativo ad indicare ciò che vi era di fantastico, assurdo e falso negli antichi romanzi cavallereschi e pastorali.

Successivamente, viene usato per definire paesaggi simili a quelli che si trovano negli antichi romanzi, cioè aspetti selvaggi, solitari e malinconici della natura.

Il Romanticismo coinvolge non solo la letteratura, ma le arti figurative, la musica il pensiero e persino il costume e la vita quotidiana. Questo movimento è caratterizzato da tematiche negative e positive. Ciò che colpisce immediatamente chi osserva nel suo complesso la cultura romantica, è che in questo periodo, nella poesia, nella narrativa, nella letteratura drammatica, nelle arti, trionfano tematiche negative: il dolore, la malinconia, il tedio, l’inquietudine, l’angoscia, la paura, l’infelicità, la delusione, il disgusto, il rifiuto della realtà, il vagheggiamento della morte, il fascino del male, dell’orrore e del mistero. Tutto ciò è dovuto alle grandi trasformazioni storiche. Vi è innanzitutto la rivoluzione politica: crolla la monarchia assoluta e la sovranità passa al popolo. Inoltre, la rivoluzione industriale, già sviluppatasi in Inghilterra, si estende progressivamente in tutta Europa. L’industrializzazione porta alle crisi cicliche nel mercato e le cose incominciano, ora, a schiacciare l’uomo.

Il Romanticismo si presenta in primo luogo come esplorazione dell’irrazionale, di quella parte della realtà sommersa in una zona d’ombra. A differenza dell’illuminismo che si riconosceva nell’immagine della luce (i “lumi”), il Romanticismo predilige invece la notte, le tenebre che sono metafore dell’irrazionale. Questa esplorazione dell’irrazionale si manifesta in un’attenzione per la vita dei sentimenti, per la passionalità ma soprattutto per gli stati della psiche che escono dalla normalità razionale: il sogno, la fantasticheria, la follia. Tutto ciò dà origine ad un soggettivismo esasperato: per il romantico, il mondo esterno non esiste, è solo proiezione o creazione dell’io. Queste tematiche si traducono, poi, in una tensione verso l’infinito.

Altre tematiche di questo movimento sono: l’esotismo, che può essere spaziale o temporale, il mito dell’infanzia, del primitivo; l’esaltazione del popolo.