Essenza del vuoto tesina

Liceo Scientifico "Fulcieri Paulucci di Calboli"

Forlì

Esame di Stato

2012-2013

L’essenza del vuoto

Dall'Assenza alla "Essentia"

Maria Lucia Baroncelli

VA

Indice

1 Abstract

2 Wildt: le potenzialità del vuoto nell'arte

2.1 La testa: una maschera bidimensionale

2.2 Il corpo: un busto-involucro

2.3 La smaterializzazione del marmo

2.4 Il vuoto come spirito\anima

“ritratto

2.5 Il psichico” a partire dal vuoto: dall'anima

“nuovo

3 Il vuoto”

3.1 L'effetto Casimir

4 L'insieme vuoto

4.1 Creazione dei numeri naturali dall'insieme vuoto

5 Conclusioni

6 Bibliografia 1 Abstract

Abstract

Sono partita dal vuoto dentro di me, un vuoto abissale.

Quel vuoto divenuto mistero l'ho colto nella scultura di Wildt. Mi colpì a suo tempo, e mi colpisce ancora oggi. Sentivo che dovevo approfondire la natura delle sue opere.

sprofondano in un abisso all’interno

Gli occhi e le bocche scavate, i solchi su un marmo levigatissimo

della materia stessa: il significato di quelle opere sta nell'espressività dei buchi, delle ombre e dello smaterializzarsi del marmo.

Mi sono chiesta come facessero il vuoto e l'assenza di qualcosa a destarmi tutto ciò. Allora forse il vuoto contiene in sé qualcosa: infatti il nulla come fa a restituire qualcosa, che di per sé non ha, essendo per l'appunto nulla?

Il vuoto artistico può dare senza avere perché è contenitore e spirito allo stesso tempo, è spirito puro.

Esso è smaterializzato e restituito in tutta la sua totalità a chi ne coglie l'essenza: l'essenza del vuoto.

Wildt: le potenzialità del vuoto nell'arte

“L'opera di Wildt si rende opera d’arte grazie al suo donare. Questo avviene grazie alle

potenzialità nascoste del vuoto” [1]

Adolfo Wildt (1868-1931) è uno scultore italiano, ma le sue origini sono austriache. Proviene da una famiglia poverissima e la sua vita si staglia come un'ombra a cavallo tra due secoli.

Nasce nel 1868 a Milano ed opererà principalmente sotto il regime fascista, con il quale il suo nome e la sua produzione verranno identificati, e per questo motivo dimenticati e cancellati una volta caduta la dittatura il 25 luglio del '43.

Ma le opere di Wildt, in realtà, non hanno nulla a che vedere con le istanze politiche del tempo, e riflettono invece l'interiorità di un uomo dotato di una sensibilità tale da far confluire nella sua attività scultorea tutte le possibili correnti artistiche e culturali concepite tra il XIX e il XX secolo: in lui Classicismo, Simbolismo ed Espressionismo trovano una convergenza unica e inimitabile. La lezione

alla luce" artisti come Fontana (I “tagli” o le occhiaie scavate

principale del maestro, che "darà

e dorate dei volti di Wildt anticipano in maniera sorprendente i famosi “tagli” di quest'ultimo) e

Melotti, è quella relativa al valore plastico del vuoto; perché in Wildt, può sembrare un

bisticcio, il vuoto non è vuoto, nel marmo.

“L'Arte

Nel suo libro del Marmo”

(1921) tra i consigli che porge a un allievo immaginario, uno riguarda la lavorazione della parti cave o vuote del corpo: bocca, occhi, orecchi:

“Bisogna iniziare dalle parti

“lavorando

più incave” scrive

dall'interno verso l'esterno.

L'operazione avviene prima nel buio, nell'invisibile: è a cominciare da qui che l'artista arriva alla luce. Tutto ciò che normalmente all'occhio rimane nascosto, l'incavo, acquista invece valore essenziale” “L’orecchio”, 1919

In cosa consiste il valore plastico del vuoto

La testa: una maschera bidimensionale

2.1

I tagli spezzano la forma, e spezzandola ne sottolineano l'insostituibile necessità. Gli occhi vuoti, con le palpebre ondulate, sono tagli nella continuità del viso che alludono a una dimensione dove il volto può sfuggire: gli occhi sono il tramite di un movimento che si irradia dall'interiorità verso l'esterno. “Maschera

La del dolore”

(Autoritratto), 1909

“Intorno a me si era fatto vuoto.

Nel mio studio, ovunque io mettessi le mani, nasceva la

[2]

rovina”

1909: Nel corso di quest'anno l’artista matura una profonda crisi esistenziale e creativa che si protrarrà per tre anni.

Il superamento della crisi trova il proprio suggello creativo nell’Autoritratto.

“Maschera

La dell'idiota”, 1918

I temi da lui privilegiati, come quelli del mito e della maschera, gli consentirono di dialogare anche con la musica (Wagner) e la letteratura contemporanea, da D’Annunzio, il quale fu suo collezionista e acquistò proprio quest'opera nel 1925, a Pirandello.