Artista tra passato e presente tesina

Introduzione

Il tema centrale del mio breve saggio è costituito dal confronto

tra la concezione dell'artista nell'antichità e quella dell'artista

nel mondo contemporaneo. Mi propongo, dunque,

servendomi di interpretazioni estetiche molto differenti tra di

loro, di delineare la mia personale considerazione dell'artista

nella realtà attuale. A tal proposito, ho individuato tre

tematiche, all'interno delle quali è possibile collocare la

seguente personale tesi sull'artista: per quanto egli abbia

inseguito, nel corso dei secoli, “l'arte per l'arte”, cioè la

purezza e la libertà espressiva, l'autonomia e l'originalità,

nella maggior parte dei casi ha tradito la sua natura.

Nella prima tematica cercherò di descrivere ed analizzare, in

termini utopico-filosofici, il concetto di artista e di espressione

artistica; nella seconda, mi soffermerò su alcune particolari

figure dell'arte e della letteratura contemporanea; nella terza,

porrò attenzione sulle condizioni passate e presenti in cui

versava e versa l'artista.

1 L'espressione artistica

1.1 Nietzsche: apollineo e dionisiaco

La nascita della tragedia,

Nel suo primo libro, Nietzsche

aveva riconosciuto a fondamento dell'arte la dualità dello

apollineo dionisiaco:

spirito e dello spirito il primo dei quali

domina l'arte plastica che è armonia di forme, l'altro la

musica, che è invece priva di forma perché ebbrezza ed

esaltazione entusiastica. Soltanto in virtù dello spirito

dionisiaco, secondo Nietzsche, il popolo greco riuscì a

sopportare la drammaticità dell'esistenza. Sotto l'influenza

della verità contemplata, l'uomo greco vedeva dappertutto

l'aspetto orribile e assurdo dell'esistenza. L'arte gli venne in

soccorso, trasfigurando l'orribile e l'assurdo in immagini ideali,

in virtù delle quali la vita fu resa accettabile. Queste immagini

sublime,

sono il con il quale l'arte doma e assoggetta l'orribile

comico

e il che libera dal disgusto dell'assurdo. La

trasfigurazione fu compiuta dallo spirito dionisiaco, modulato

e disciplinato dallo spirito apollineo.

L'arte, nella prospettiva di Nietzsche, corrisponde agli stati di

vigore animale. È, da una parte, l'eccesso di una costituzione

florida che trabocca nel mondo delle immagini e dei desideri;

dall'altra, è l'eccitamento delle funzioni animali mediante le

immagini e i desideri di una vita intensificata. Essenziale

perfezione

all'arte è la dell'essere, il compimento, l'avviamento

dell'essere alla pienezza. Lo stato apollineo non è che la

risultanza estrema dell'ebbrezza dionisiaca: è il riposo di certe

sensazioni estreme di ebbrezza; una specie di semplificazione

e concentrazione dell'ebbrezza stessa. Lo stile classico

rappresenta questo riposo ed è la forma più elevata del

sentimento di potenza. Ciò non implica che l'artista si

abbandoni senza freno ai suoi istinti. Se egli non vuole essere

inferiore al suo compito, deve dominarsi e raggiungere la

sobrietà e la castità. Appunto il suo istinto dominante esige

questo da lui e non gli permette di disperdersi in modo da

restare inferiore alle esigenze dell'arte. L'espressione artistica,

secondo Nietzsche, deve puntare alla sterilità come la formula

dell'arte per l'arte e al cosiddetto disinteresse estetico. In

“i due istinti, tanto diversi tra loro, vanno l'uno

conclusione:

accanto all'altro, per lo più in aperta discordia, ma pure

eccitandosi reciprocamente a nuove parti sempre più

gagliardi, al fine di trasmettere e perpetuare la dinamica di

quel contrasto, che la comune parola «arte» risolve solo in

apparenza; fino a quanto, in virtù di un miracolo metafisico

della «volontà» ellenica, compaiono in ultimo accoppiati l'uno

con l'altro, e in questo accoppiamento finale generano

l'opera d'arte.” La nascita della tragedia,

(Cfr. F. Nietzsche,

Gius. Laterza & Figli Spa, Roma-Bari, 2006, p. 21).

1.2 Stream of consciousness and the interior monologue

One of the most important literary techniques adopted during

Interior Monologue.

the twentieth century is the This particular

technique is the expression of the stream of consciousness,

which is a continuous flow of thoughts, feelings, sensations

and emotions. At the beginning of twentieth century, writers

gave more and more importance to subjective consciousness

and they understood it was impossible to reproduce the

complexity of the human mind using traditional techniques.

They adopted the interior monologue to represent, in a novel,

the unspoken activity of the mind before it is ordered in

speech.