Artista Maledetto, tesina

L’ARTISTA MALEDETTO

LA SUA EVOLUZIONE TRA ‘800 E ‘900 E IL RIFIUTO DELLA SOCIETÀ

Maria Laura Panzeri | VB | 18 giugno 2014

Indice

Mappa concettuale …………………………………………………………………………………………… p. 3

Introduzione ………………………………………………………………………………………………………. p. 4

Capitolo 1 – Le origini dell’artista maledetto (1857-1880)…… p. 5

1.1 – La nascita del termine ……………………………………………………………….. p.6

1.2 – Il poeta maledetto nella società di fine ‘800 ……………………………. p. 6

1.3 – Caratteri principali della poesia simbolista francese ………………… p.6

1.4 – La visione simbolista di Charles Baudelaire ……………………………… p.7

Capitolo 2 – Il passaggio tra ‘800 e ‘900 (1890-1914) ………… p. 12

2.1 – Il desiderio di cambiamento nell’Europa orientale ………………….. p.13

2.2 – Un’esistenza travagliata a cavallo di due secoli ………………………. p.13

2.3 – Le opere di Egon Schiele ………………………………………………………… p. 15

2.3.1 – La crisi d’identità dell’artista: gli autoritratti …………………………………………… p. 15

2.3.2 – La conflittualità dei nudi ………………………………………………………………………… p. 16

3.1 – Spread of pessimism through Europe …………………………………….. p. 17

3.2 – “The dead”, its pessimism and its symbols …………………………….. p. 17

Capitolo 3 – Il musicista maledetto nel periodo delle

contestazioni (1960-1971) ………………………………………………… p. 20

4.1 – Breve introduzione agli anni ’60 …………………………………………….. p. 21

4.1.1 – La contestazione giovanile ………………………………………………………………………. p. 21

4.1.2 – La critica di Marcuse al sistema ………………………………………………………………. p. 21

4.2 – Le icone anticonformiste degli anni ’60 ………………………………… p. 22

4.3 – Il club 27 ………………………………………………………………………………… p. 22

4.3.1 – Il termine ………………………………………………………………………………………………… p. 22

4.3.2 – Il Re lucertola …………………………………………………………………………………………. p. 23

PAGINA 1

4.3.3 – Jimi Hendrix …………………………………………………………………………………………. p. 27

Capitolo 4 – La mercificazione dell’arte (1980-1990) ……….. p. 33

5.1 – Il mercato dell’arte e il disorientamento dell’artista ………………. p. 34

5.2 – L’artista negli anni ’80: Jean-Michel Basquiat ……………………….. p. 34

Conclusioni ………………………………………………………………………………………………………. p. 40

Bibliografia/sitografia ………………………………………………………………………………………… p. 41

PAGINA 2

L'artista maledetto

1: Le origini

ITALIANO: la

visione simbolica di

Baudelaire

2: Tra '800 e '900

3: Gli anni '60 e la

ARTE: il disagio di musica

Schiele STORIA: le 4: L'arte negli anni '80

contestazioni

INGLESE: il FILOSOFIA:

pessimismo di Joyce Marcuse ARTE: Basquiat e il

MUSICA: il club 27 graffitismo PAGINA 3

Introduzione

In questa tesina analizzerò l’evoluzione dell’artista maledetto nel tempo, cercando

di capire quanto la sua arte ed il suo stile di vita siano stati influenzati dalla società

a loro contemporanea. Propongo questo argomento perché personalmente trovo

sia interessante osservare quanto i vari artisti (poeti, musicisti, pittori) abbiano in

comune, nonostante i diversi ambienti di appartenenza: nel primo capitolo

analizzerò la poesia simbolista di Baudelaire nella Francia di fine ‘800; nel secondo

passerò all’ impero asburgico, descrivendo l’esperienza artistica di Schiele, e al

Regno Unito di inizio ‘900, dove si annida il pessimismo dei poeti modernisti; nel

terzo capitolo invece approfondirò la vita ed il contesto storico (gli anni ’60) di

alcune icone del rock che hanno incarnato perfettamente il modello dell’artista

maledetto; infine nel quarto capitolo parlerò di come la società ed il mercato

abbiano il potere di corrompere e rovinare un’artista, esaminando il percorso di

Jean-Michel Basquiat. Ho scelto questo argomento perché l’artista maledetto è

ancora una figura attuale, non solo appartenente al passato, ma anche alla

contemporaneità, basti pensare alle morti più recenti di Kurt Cobain (leader della

band grunge dei Nirvana), nel 1994, e della cantante soul Amy Winehouse, nel 2011.

PAGINA 4

Capitolo 1 maledetto

Le origini dell’artista

(1857-1880) PAGINA 5

1.1: La nascita del termine

I primi riferimenti alla figura dell’artista maledetto sono strettamente collegati ad

un ambito letterario, quello decadente simbolista della Francia degli ultimi

decenni del 1800. Quando nel 1880 la critica utilizzò il termine décadent per

definire in modo negativo i nuovi circoli letterari che si ponevano apertamente in

contrasto con la mentalità borghese(pervasa dalle teorie del P0sitivismo)e che

ostentavano idee e modi di fare volutamente provocatori, gli artisti dei circoli

d’avanguardia reagirono prontamente, assumendo tale espressione e

rovesciandone il significato: décadent non significava più ciò che andava oltre i

limiti della morale comune, ma consisteva in una sorta di privilegio spirituale e

culturale, che elevava l’artista al di sopra della limitata visione dei “profani”.

L’espressione “poeta maledetto” venne coniata nel 1883, quando il poeta simbolista

Paul Verlaine sulla rivista “Lutèce” presentò i maggiori esponenti della corrente dei

Simbolisti francesi, tra cui Verlaine stesso, Arthur Rimbaud e Stéphan Mallarmé,

nella serie intitolata Poètes maudits.

1.2: Il poeta maledetto nella società di fine ‘800

I molti cambiamenti nella società dell’‘800 furono profondamente percepiti dai

poeti dell’epoca: da un punto di vista economico-sociale si ebbero concretissimi

cambiamenti nel modo di vivere, in seguito alla rivoluzione industriale, avvenuta

all’incirca alla metà del secolo, che comportò un grandissimo sviluppo del settore

secondario e, di conseguenza, l’espansione delle città e l’avvento di nuove

tecnologie (come ad esempio l’elettricità come nuova fonte di illuminazione

urbana); da un punto di vista puramente artistico si assistette ad una crisi della

figura dell’intellettuale. In una società in cui gli individui stessi non erano

considerati, se non come parti della massa, l’artista rifiutò il mondo esterno,

rifugiandosi nella sua interiorità. Tale rifiuto fu reciproco: nella società del tempo,

caratterizzata da una visione borghese, dedita al profitto, l’intellettuale venne

emarginato, declassato; non c’era più spazio per ideali e concetti astratti come il

“bello”, ma solo tempo da dedicare alla produzione e al maggior guadagno

possibile.

1.3: Caratteri principali della poesia simbolista francese

La poesia degli intellettuali francesi della seconda metà dell’‘800 presenta alcune

caratteristiche ricorrenti, riconducibili all’ambito (molto più ampio) della corrente

del Decadentismo. Lo stesso termine indica uno stato d’animo diffuso, percepito

in particolar modo dagli artisti: la sensazione della fine di un’epoca e l’apprensione

per il futuro dell’arte (gli artisti avevano la sensazione che tutto ciò che poteva

PAGINA 6

essere creato fosse già stato realizzato). I poeti simbolisti furono però in grado di

trovare una via d’uscita da questa opprimente e statica situazione storica e sociale,

attraverso l’arte e, soprattutto, l’esplorazione dell’ignoto: il tema dell’irrazionale è

infatti un punto fisso nella poesia simbolista, poiché rappresenta il rifiuto della

visione scientifica e razionale, che aveva caratterizzato gran parte della letteratura,

in particolare la prosa, francese del periodo immediatamente precedente (basti

pensare al grande romanzo naturalista francese). Questa ricerca, del tutto

soggettiva, si concretizza attraverso simboli, analogie e immagini evocative, che

mirano al disvelamento della realtà nascosta dietro alle apparenze sensibili della

quotidianità, all’essenza più profonda delle cose e dell’universo. Per quanto

riguarda la forma, più di ogni altra cosa viene privilegiata la parola con i suoi suoni

e la sua musicalità. Tutto ciò si manifesta nelle poesie sia con figure semantiche

quali metafore, analogie e sinestesie, sia con figure foniche (allitterazioni,

assonanze e consonanze).

1.4: La visione simbolista di Charles Baudelaire

Nonostante Charles Baudelaire, poeta, critico e giornalista francese, non possa

essere ritenuto un “artista maledetto”, poiché morto qualche decennio prima della

nascita del termine, analizzare alcune delle sue poesie può essere fondamentale

per meglio comprendere lo stato d’animo e la situazione sociale dei poètes maudits,

data la presenza di varie caratteristiche in comune tra Baudelaire e i poeti

successivi.

Charles Baudelaire nacque a Parigi nel 1821, da una famiglia borghese benestante e

rispettabile; i suoi genitori, per strapparlo alla vita dissoluta da bohémien della sua

gioventù, decisero di imbarcarlo su una nave diretta in India. Questo viaggio, mai

concluso dal poeta che sceglierà di ritornare in Francia prima di giungere alla meta,

sarà molto importante nella produzione letteraria di Baudelaire, spesso legata al

tema dell’esplorazione e dell’esotismo. Tornato a Parigi, lo scrittore sperperò in

poco tempo l’eredità ricevuta dal padre (morto quando lui era piccolo) e fu poi

costretto a dedicarsi alla critica (sia letteraria che d’arte) per vivere. Fu proprio

grazie al suo lavoro come critico che ebbe modo di conoscere Edgar Allan Poe,

poeta e scrittore statunitense: in lui Baudelaire riconosce uno spirito fraterno,

attratto come lui dalle atmosfere nere e allucinate e come lui incompreso e

sregolato. Il capolavoro di Baudelaire è senza dubbio la raccolta de I fiori del male

(Les fleurs du mal in francese), pubblicata nel 1857 e sottoposta a processo per il

grande scandalo suscitato; la sentenza fu negativa e il poeta fu costretto a

modificare la sua opera, la cui seconda edizione uscì nel 1861. Nello stesso tempo

però il suo fisico era ormai provato dall’uso di sostanze stupefacenti (tra cui oppio

PAGINA 7

e hashish) e dalla malattia, la sifilide, contratta durante la sua giovinezza; l’insieme

di tali aspetti portò alla morte di Baudelaire nel 1867.

I fiori del male è un romanzo in versi, una raccolta di poesie che racconta il

simbolico “viaggio” del poeta e la sua combattuta condizione, in bilico tra “ideale”,

ovvero la bellezza ideale, i valori, l’anima dell’universo che segretamente collega

ogni aspetto della vita, e lo “spleen”, paragonabile all’umor nero degli antichi, una

sensazione di profonda malinconia e disagio interiore. Proprio da questo stato

d’animo l’artista cerca continuamente di fuggire, con vari tentativi: l’alcool, le

droghe, l’amore, la negazione di Dio e la morte, non come fonte di salvezza nel

trascendente ma come disperato tentativo di trovare nell’ignoto qualcosa di nuovo.

L’opera, seppur caratterizzata da un disegno organico, è divisa in sei sezioni:

“Spleen e ideale”, “Quadri parigini”, “I fiori del male”, “La rivolta”, “Il vino”, “La

morte”. Uno dei temi principali, come già ho anticipato, è quello dello spleen, stato

di angoscia provato dall’artista, consapevole del fatto che la società moderna ha

svuotato l’arte di ogni significato, così come ha ridotto la vita a misera e continua

ricerca del profitto. Tale concetto era così importante per Baudelaire al punto di

dedicargli un’intera poesia: “Spleen”.

La poesia “Spleen” è contenuta nella prima sezione, intitolata “Spleen e ideale”. Dal

punto di vista formale, l’autore si è dimostrato fedele alle forme della tradizione;

ciò che veramente colpisce è il modo in cui Baudelaire utilizzò un lessico

quotidiano e immagini sgradevoli per calarci implacabilmente nella sua interiorità,

senza garantirci alcuna possibilità di fuga. Il poeta fece ricorso ad alcune immagini

particolarmente crude e spiacevoli per fare entrare, prima lentamente, poi in modo

vertiginoso, il lettore in una dimensione lugubre e opprimente, attraverso

espressioni del linguaggio comune:

«

Quando come un coperchio il cielo pesa

grave e basso sull’anima gemente

in preda a lunghi affanni, e quando versa

su di noi, dell’orizzonte tutto il giro

abbracciando, una luce nera e triste

»

più delle notti PAGINA 8

In questi primi versi possiamo già percepire l’atmosfera cupa e tenebrosa della

mente dell’autore, che trapela dalla descrizione dal cielo, paragonato ad un

coperchio che ci schiaccia verso il basso:

«

e quando si è mutata

la terra in una cella umida, dove

se ne va su per i muri la Speranza

sbattendo la sua timida ala, come

un pipistrello che la testa picchia

su fradici soffitti; e quando imìta

la pioggia, nel mostrare le sue striscie

infinite, le sbarre di una vasta

prigione, e quando un popolo silente

di infami ragni tende le sue reti

in fondo ad i cervelli nostri, a un tratto

furiosamente scattano campane

come spiriti erranti, senza patria,

che si mettono a gemere ostinati.»

L’atmosfera è qui ulteriormente amplificata, attraverso una serie di similitudini e

metafore. La Speranza viene personificata e paragonata ad un agonizzante

pipistrello; la mente è comparata ad una cella fredda e inospitale, popolata da

ragni. La scelta lessicale assume un forte rilievo: per accentuare ancora di più il

tono di sofferenza che pervade la strofa, vengono impiegate espressioni sgradevoli

quali “cervelli nostri” e “urlo atroce”. Questa prima, lunga, strofa è seguita

solamente da un’altra stanza, di soli cinque versi:

«…E lunghi funerali lentamente

senza tamburi sfilano né musica

dentro l’anima: vinta, la Speranza

piange, e l’atroce Angoscia sul mio cranio

pianta, dèspota, il suo vessillo nero.» PAGINA 9

Le ultime cinque righe forniscono, per mezzo di un linguaggio analogico, la

definizione di spleen: un corteo funebre, la disper