Verlaine e il simbolismo: un'analisi di "Languore" e la decadenza

Verlaine e il simbolismo

Nel 1884 Verlaine pubblicò una raccolta intitolata “Un tempo e poco fa” che ben presto si impose come punto di riferimento per i giovani scrittore che avevano aderito alla corrente letteraria del Simbolismo e parte di questa collezione è anche il componimento di alessandrini conosciuto con l’emblematico titolo di “Languore”. In questo sonetto, Verlaine si proietta nel passato, in particolare si immerge a livello psicologico, morale e culturale nell’epoca e nella comunità degli antichi romani, e nello specifico i romani verso la fine dell’età imperiali, coloro che ormai non avevano altro da fare se non aspettare miseramente la fine di un impero che era stato così grande e potente. La pressione delle popolazioni germaniche appariva infatti anche ai loro occhi come insostenibile per il loro esercito e quindi erano perfettamente consapevoli che la loro fine sarebbe presto giunta.

Analisi storica e confronto

Tuttavia, l’autore non attua questa analisi storica passata inutilmente, il suo obiettivo appare infatti quello di confrontare lo stato d’animo dei romani d’allora, con quello degli uomini a lui contemporanei, che quindi stavano vivendo verso la fine del XIX° secolo, in un clima di simile decadenza e di tramonto del glorioso passato.
Sulle basi di questo condiviso languore, Verlaine arriva dunque alla terribile conclusione che vede la fine di ogni civiltà, prima costruita su un benessere generale, e poi miseramente crollata in un esaurimento di qualsiasi tipo di valore su cui era stata eretta. Il titolo appare dunque emblematico, dato che riesce a riassumere in una sola parola la condizione fisica e psicologica degli uomini da lui descritti in quanto in una condizione di completa decadenza, di completo disinteressamento per la vita, quella che Verlaine definisce in due sole parole come “noia densa” al quinto verso. A provocare questa situazione, l’autore ipotizza sia una sazietà generale, che porta ad un’assenza di forze per resistere e affrontare la vita, questa sazietà ovviamente poi colpisce e condiziona anche i poeti, traducendosi in una sterilità creativa che non gli permette di esprimere i propri virtuosismi e di sfogare le proprie emozioni in quanto completamente saturi. Questa condizione artistica viene espressa dall’autore al meglio all’undicesimo verso quando afferma “Non c’è più niente da dire”, come a voler sottolineare la nuova natura dell’arte come passatempo oppure come un gioco, arte che quindi, per il poeta, ormai ha perso la sua funzione educativa e morale.