Concetti Chiave
- Alberto Savinio propone un rifiuto dell'arte estetica a favore di un'arte plastica, estendendo il suo significato alla vita oltre il quadro.
- Il ritorno ai valori tradizionali è visto come una risposta alla confusione post-bellica, con il passato classico come unica certezza.
- La pittura di De Chirico dopo il 1918 esprime drammaticità e classicismo, con i suoi quadri che vanno oltre l'oggetto e raggiungono forme adatte all'arte.
- De Chirico, attraverso opere come "Le Muse inquietanti", integra classicità e contemporaneità, riflettendo un ritorno all'ordine artistico.
- Il fantastico e l'ironia sono elementi chiave nelle opere di De Chirico, permettendo la rivelazione di forme e valori plastici nascosti dalla realtà.
I presupposti di valori plastici
I temi principali vengono presentati da Alberto Savinio, fratello di Giorgio de Chirico, quando parla dei presupposti di “Valori plastici”:
1. Rifiuto di un’arte estetica a favore di un’arte maggiormente plastica, la cui aurea di riferimento si estende alla vita e quindi va oltre al quadro stesso;
2.
Ritorno ai valori tradizionali
Rinuncia ai principi avanguardistici a favore di un ritorno ai valori tradizionali, il passato classico rimaneva infatti l’unica certezza in particolare dopo un periodo caotico come quello della guerra, che aveva spazzato via ogni punto di riferimento chiaro. A questo punto sorsero anche tendenza innovatrici come l’arte sovietica e di Mondrian, con nuovi elementi di razionalismo ma ricchi di ambiguità e di dubbi nel raggio di influenza, oppure come il Dadaismo e la sua anima progressista, infine, dal punto del mercato si puntava l’attenzione sul realismo magico, che vendeva più velocemente;
Drammaticità e classicismo nella pittura
Nello sviluppo della rivista, ci sono alcuni articoli che spiegano la pittura di De Chirico dopo il 1918, emerge in particolare in “Drammaticità della pittura”, in cui si capisce che i temi vertono su:
• Drammaticità: “…i suoi quadri giungono al di là dell’oggetto stesso”
• Classicismo: “raggiungimento della forma più adatta alla realizzazione di un pensiero e di una volontà artistica”
Il ritorno all'ordine di De Chirico
A partire dal 1918 infatti Giorgio de Chirico si rivolge al ritorno all’ordine con quadri come “Le Muse inquietanti”, focalizzato interamente sulla città di Ferrara, con il suo noto castello presente sullo sfondo, oppure sulla sinistra con una fabbrica che va a dimostrarsi come emblema della contemporaneità. La città di Ferrara ritorna poi anche in un altro quadro del 1919, intitolato “Il figliol prodigo”, dove ancora la classicità si contrappone ad una forte matrice di contemporaneo, questo quadro inoltre inaugurò la sua futura firma tramite la formula “pictor classicus sum”. Questo scopo della sua arte viene raggiunto attraverso due componenti nelle sue opere, come spiega il fratello nell’articolo “Anadiomenon. Principi di valutazione dell’arte contemporanea”;
1.
Fantastico e ironia nell'arte
Fantastico: “momento in cui il pittore ha la rivelazione di un fenomeno al di là dell’apparenza”
2. Ironia: “l’atteggiamento di distacco […] consente al pittore di rivelare, far affiorare la forma, i valori plastici che la banalità del reale nasconde”, come le formine per i biscotti;
Condivisione del ritorno all'ordine
Il ritorno all’ordine di De Chirico viene poi ovviamente condiviso anche da altri artisti della rivista, il cui obiettivo era una ripresa dell’antica tradizione, che poi si manifesta in diversi periodi. Per Giorgio De Chirico ad esempio si concretizza nel rinascimento, per Carlo Carrà il Basso Medioevo, in particolare ‘300, lui infatti pubblicò il quadro “Le figlie di Lott” con l’obiettivo di dimostrare i principi del rinnovamento della pittura italiana secondo i valori plastici della pittura giottesca.
Domande da interrogazione
- Qual è il principale rifiuto artistico espresso da Alberto Savinio nei "Valori plastici"?
- Come si manifesta il ritorno ai valori tradizionali nell'arte dopo la guerra?
- Quali sono i due elementi fondamentali che caratterizzano l'arte di De Chirico dopo il 1918?
- In che modo il fantastico e l'ironia influenzano l'arte di De Chirico?
Savinio rifiuta un’arte puramente estetica, proponendo invece un’arte plastica che si estende alla vita e va oltre il quadro stesso.
Dopo la guerra, si assiste a una rinuncia ai principi avanguardistici in favore di un ritorno ai valori tradizionali, con il passato classico che diventa l’unica certezza in un periodo di caos.
L'arte di De Chirico si caratterizza per la drammaticità, che va oltre l'oggetto, e il classicismo, che mira al raggiungimento della forma più adatta per esprimere un pensiero artistico.
Il fantastico permette al pittore di rivelare fenomeni oltre l'apparenza, mentre l'ironia consente di far emergere i valori plastici nascosti dalla banalità del reale, come dimostrato nelle sue opere.
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