Tintoretto, Jacopo: L’adorazione dei pastori

Descrizione della tela

La tela, realizzata fra il 1579 e il 1581, è esposta nella Sala Grande della Scuola di San Rocco, a Venezia. La composizione è molto diversa da quelle a cui siamo abituati. Infatti, l’opera è collocata su due piani, uno sovrapposto all’altro e non in un blocco unico come siamo abituati.

Simmetria e composizione

Si nota anche una certa simmetria nella collocazione dei quattro personaggi: in basso, a destra, si distingue una donna contro luce rivolta verso un pastore inginocchiato a cui, a sinistra corrispondono due pastori, di cui uno chino con una mano appoggiata su di un cesto colmo di uova. Al piano superiore, la simmetria è identica e corrisponde a quella inferiore, creando una visibile armonia.

Divisione della scena

La scena è orizzontalmente divisa in due zone uguali da una sorta di soppalco, una soluzione abitativa molto frequente nelle stalle dei contadini dell’epoca: la parte inferiore era riservata agli animali che con il loro calore riscaldavano la parte superiore, adibita ad abitazione della famiglia. Questo permette di osservare la scena dal basso verso l’alto e di far convergere le linee verso la Madonna e il Bambino Gesù, attribuendo a essi il ruolo di protagonisti, nonostante il gruppo sia collocato in una posizione più distanziata.

Adorazione della Sacra Famiglia

Nel soppalco, su di un mucchio di fieno, a destra, la Sacra Famiglia viene adorata da due donne collocate sul lato sinistro, una delle quali ha il seno scoperto. Questo dettaglio ci fa supporre che si tratti delle due balie, Zabel e Salomé, di cui parla la Bibbia. Esse offrono a Gesù i doni che passano loro i personaggi collocati in basso. La Madonna si volge verso le due donne, sollevando un lembo del tessuto per mostrare il Bambino, mentre Giuseppe osserva la scena con un fare pensoso. Su di loro piove, dal tetto rotto, la luce di Dio che tutto rischiara.

Dettagli dei pastori

Sotto, distinguiamo un gruppo di pastori con i loro semplici doni (del pane e delle uova) e sullo sfondo il bue, una gallina e una scala che permette di salire al piano superiore. Essi sono illuminati sia da una luce artificiale che proviene dal fondo della mangiatoia che da un chiarore esterno. La luce avvolge ogni cosa e crea dei sapienti chiaroscuri e un cromatismo che spazia dal marrone chiaro al marrone scuro, dal giallo luminoso, quasi bianco a un beige.

Protagonisti umili e religiosità

I protagonisti della scena sono delle persone umili e fra di essi c’è posto anche per gli animali, come esseri viventi che fanno naturalmente parte della famiglia. I gesti sono teatrali, ma la religiosità che traspare è popolare, senza implicazioni teologiche o che rimandano alle Sacre Scritture. I pastori parlano quindi, un linguaggio semplice, quello della fede e sono uniti da una coralità di intenti (tutti i pastori si aiutano per offrire i doni al Bambino Gesù), come se l’artista volesse sottolineare la vicinanza di Dio ai poveri. È ovvio che in una rappresentazione simile non ci sia spazio per l’opulenza dei Rei Magi con i loro ricchi doni.

Presenza degli angeli

La scena è dominata dalla presenza degli angeli, posti al disopra delle travi; essi tendono a confondersi con la luce e le linea prospettiche convergono tutte sulla figura della Vergine Maria, intesa come centro della rappresentazione.