Storia dell'architettura moderna

Storia dell’architettura moderna – professoressa Renata Samperi

Lezione 1 – 3 marzo 2022 – Umanesimo e Rinascimento

Contesto storico

Dopo la pace di Lodi, Italia frammentata.

Arte: Trinità di Masaccio (vediamo l’ordine che inquadra l’arco e anche la volta a botte cassettonata), Storie di Salomone di Ghiberti, ritratto di Giuliano da Sangallo di Pietro di Cosimo (importante è il rapporto che c’è ora tra committente e architetto), ecc.

Leon Battista Alberti è stato sicuramente a Ferrara.

→ San Pietro abbiamo tanti disegni che mostrano la costruzione della basilica di San Pietro nelle sue varie fasi. La sua costruzione iniziò dal transetto. Bramante aveva realizzato una struttura temporanea (il tegurio) che doveva proteggere l’altare principale durante la fase di cantiere. Pilastri a sbarra sostengono dei pennacchi trapezoidali su cui poggia la cupola centrale della basilica.

Nel Trecento

Rinascenze ≠ Rinascimento.

Con il termine Rinascenze si fa riferimento a opere che si avvicinano a quelle rinascimentali anche se non lo sono.

Classificazione:

• Architettura classica -> classicismo -> rinascimento -> manierismo -> barocco.

Questa concettualizzazione di periodi storici non deve però creare limiti, non deve ingabbiare le opere, ogni opera può mostrare delle variazioni rispetto alle caratteristiche del periodo.

Umanista = Colui che si dedica agli studi del passato antico, soprattutto romano e in parte anche greco. Un tipo di studio che usa l’approfondita conoscenza del passato per generare un rinnovamento nel presente.

Rivalutazione dell’antico, consapevolezza di dover studiare l’antico.

Filologia = Disciplina dedita a ritrovare la versione originale e corretta dei testi.

→ F. Petrarca è toscano ma passa gran parte della vita in Francia. Va in Francia perché la corte pontificia nel 300 è in esilio in Francia; Roma senza la corte pontificia entra in crisi (“cattività avignonese”), c’era il contrasto tra lo splendore del passato, testimoniato dai monumenti in rovina, e la crisi del presente. Petrarca vede il medioevo come un periodo di tenebre.

→ Nel 300 i monumenti erano in stato di rovina. C’era una sorta di atmosfera di lutto, di perdita della bellezza del passato. C’è necessità di un rinnovamento. Consapevolezza della perdita e del bisogno di conoscere e studiare attraverso la filologia per poter capire e arrivare ad un rinnovamento.

Continuità -> Distanza (perdita, lutto) -> Conoscenza (prospettiva storica) -> recupero attraverso la filologia -> Questione delle fonti (testi letterari, monumenti).

Umanesimo è la parte iniziale del rinascimento; l’umanesimo crea i principi su cui poi si fonderà il rinascimento. Non sono due cose diverse, ma sono uno la base dell’altro. Il rinascimento è la concretizzazione dell’umanesimo.

Sistema medievale del sapere diviso nelle sette arti liberali:

• Arti del trivium (grammatica, dialettica, retorica).
• Arti del quadrivium (aritmetica, geometria, astronomia, musica, a cui si potevano aggiungere la giurisprudenza, la medicina e tutte le altre materie più scientifiche).

Gli amanuensi che copiavano i testi non conoscevano la grammatica né il contenuto di quello che copiavano e questo provocò diversi errori, ecco perché diventa fondamentale la filologia.

Il rapporto con l’antico nel medioevo: rinascenze e continuità

→ Torhalle di Lorsh c’è un richiamo all’antico e all’ordine ma è evidente che si tratta di una architettura diversa da quella antica.

→ Battistero di Firenze netto richiamo all’architettura antica. Un dettaglio che si discosta dall’arte antica è l’architrave che rigira.

Proto rinascimento = coincide con il romanico.

Nel medioevo, mentre in Europa e in Italia si costruiscono chiese più innovative, a Roma si continua a costruire basiliche.

→ Chiesa di Santa Maria in Trastevere, Roma. Pezzi di cornice usati come mensole poste sopra al fregio; c’è una strana sintassi dell’ordine architettonico. Dei pezzi di gocciolatoio vengono tagliati e usati come mensole. C’è un distacco dal rigore dell’uso dell’ordine.

Lezione 2 – 4 marzo 2022 – Brunelleschi

Contesto e biografia

→ Brunelleschi inventore della nuova architettura. Iniziatore del rinascimento in architettura o comunque di questo rinnovamento che si compie in architettura basato sul recupero del patrimonio antico. Orafo, orologiaio, scultore, pittore prospettico, architetto. Inventore della prospettiva.

Testo in PDF -> Brunelleschi e la nuova architettura fiorentina di Bruschi.

Cenni biografici. Nasce nel 1377 e muore nel 1446. Inizia a lavorare come architetto nel 400. Vasari descrive Brunelleschi come un “uomo donato dal cielo”, con lui l’architettura ritrovò misura e proporzione dopo un periodo di “fabbriche senza ordine, con mal modo, co tristo disegno, ...”. Grande attenzione agli ordini architettonici e all’architettura antica.

Fece tanti viaggi a Roma, molto importanti per la sua formazione. Il biografo di Brunelleschi fu A. Manetti. Egli viaggiò a Roma insieme a Donatello e insieme giravano a fare rilievi attraverso disegni molto dettagliati.

Radici del rinnovamento che si concretizzò con Brunelleschi. Grande importanza di Firenze fin dal tardo 300 poiché qui ci sarà una crescita economica e affermazione della classe borghese (una classe piuttosto avanzata dal punto di vista culturale che portò anche un rinnovamento culturale. Quindi Firenze alla fine del 300 fu protagonista di un rinnovamento economico e culturale. Sarà in questo clima che Brunelleschi inizierà anche un rinnovamento architettonico.

Chiesa di San Miniato al Monte

Romanico fiorentino. Chiesa romanica ma non coperta a volta (in Italia le volte sono limitate ad alcune aree geografiche), ci sono colonne e pilastri (alternanza sassone). Non ci sono le volte ma ci sono gli archi diaframma che si impostano nei punti in cui ci sono i pilastri; questi archi diaframma determinano la suddivisione in campata della navata, nonostante l’assenza delle volte. C’è un elemento semplicemente disegnato lungo la parete che corre tangente alla chiave dell’arco che può essere ricondotto a una trabeazione, anche se solo disegnata e non tridimensionale; questa trabeazione collegata all’ordine maggiore ma anche tangente agli archi crea continuità tra i due, si collega ad entrambi i sistemi. Ogni elemento si “incastra” con l’altro, non si può spostare qualcosa altrimenti si scompone tutto, sistema sintattico. Sopra i capitelli ci sono i pulvini. La maggior parte degli ordini sono addossati alla parete. In corrispondenza delle colonne addossate alla parete ci sono dei tronchi di trabeazione tridimensionali (delle porzioni di trabeazione che fanno capire all’osservatore che quella disegnata nelle pareti è una trabeazione).

Ciborio di Santa Cecilia a Roma

Arnolfo di Cambio (allievo di Nicola Piano). Rapporto tra ordine e arco di tipo sintattico. Arco acuto che rende tutto meno rigido a differenza dell’arco a tutto sesto. Ordine più piccolo posto sopra alle colonne. Sintagma arnolfiano: sistema che impiega l’arco e l’ordine architettonico, basato sulla regolazione reciproca degli elementi che lo compongono, in modo che ogni elemento non può variare senza che variano con esso anche gli altri elementi.

Ciborio di San Paolo fuori le mura a Roma

Arnolfo di Cambio. Stesse caratteristiche del ciborio di Santa Cecilia. Ci sono i pulvini.

Visione di frate Agostino e del vescovo

Giotto. Vediamo l’ordine inquadrato dall’ordine.

Formelle del battistero

Concorso per le porte del battistero, sacrificio di Isacco, formelle di Lorenzo Ghiberti e Brunelleschi.

Le sue opere

Cupola di Santa Maria del Fiore

La cupola non viene costruita insieme alla chiesa. La cupola all’inizio non c’era.

L’Alberti scrive riguardo a questa cupola. Egli riconosce che la cupola era stata costruita “senza aiuto di travamento alcuno”, lo capisce senza che nessuno glielo dicesse; inoltre, la descrive come una “volta sferica ad angoli”.

Brunelleschi non usa una armatura completa per tutta la cupola ma una armatura parziale che a mano a mano che la cupola veniva costruita veniva spostata; armature parziali, come se si costruiva un anello, poi si spostava l’armatura e veniva costruito un secondo anello, poi un terzo, e così via. Brunelleschi non segue più il processo costruttivo tradizionale, come poteva essere ad esempio la costruzione della cupola del Pantheon; egli si inventa un nuovo modo di costruire per realizzare tale cupola.

Volta sferica in una struttura poligonale (paragone con la matita, che è ottagonale, che si tempera con il temperino, che ha il buco a cono).

La cupola è costruita da due calotte, una calotta interna strutturale e una calotta esterna di rivestimento.

Ospedale degli Innocenti

Ospedale in cui venivano accuditi i bambini abbandonati.

Qui possiamo veder bene la ripresa di diversi elementi dell’antico.

La struttura venne ricostruita con dei disegni da A. Bruschi.

Il portico costituisce la parte più innovativa del progetto. Portico composta da archi su colonne e coperto da volte a vela (volta costituita da una cupola semisferica tagliata dai piani corrispondenti ai quattro lati del quadrato inscritto nel cerchio della cupola); la freccia dell’arco corrisponde alla metà della corda dell’arco, grande attenzione alla modularità e alla relazione tra le parti. Il progetto originario prevedeva una sequenza di archi su colonne inquadrate dall’ordine formato da paraste e trabeazione tangente alla chiave degli archi (notevole richiamo a San Miniato al Monte: trabeazione tangente alla chiave degli archi e presenza di pulvini).

Sacrestia vecchia

Commissionata da Cosimo il Vecchio de Medici.

È una sorta di manifesto dell’architettura brunelleschiana.

Un vano principale quadrato coperto da cupola a ombrello su pennacchi (come cupola di chiesa di Santa Sofia di Costantinopoli o anche come cupola del battistero di Padova.); questo vano quadrato si associa ad un altro vano quadrato coperto da cupola, in cui vediamo nicchie sui tre lati.

Dicotomia tra ordine architettonico in pietra grigia e parete chiara che sembra non essere portante, come se il grigio volesse rappresentare la parte portante mentre il colore chiaro volesse rappresentare la parete più leggera, non portante (in realtà è il contrario naturalmente). Sotto alla trabeazione vengono aggiunte delle mensole che mettono in evidenza l’ordine murario; allo stesso modo la parte muraria viene enfatizzata dalla marcata strombatura delle finestre (questo è quindi in contrasto con la scelta cromatica di fare le pareti chiare, come se si volesse nascondere la sua valenza portante). Presenza di parasta filiforme sull’angolo come per voler far sembrare che l’ordine era portante e non il muro.

San Lorenzo

Sistema di arcate su colonne ripresa dal modello della basilica paleocristiana. Elemento diverso rispetto alla architettura paleocristiana: sopra al capitello delle colonne c’è un tronco di trabeazione e poi l’arcata.

Impianto: nella parte del transetto c’è un chiaro riferimento alla architettura cistercense, ovvero la terminazione rettilinea/piatta delle cappelle e dell’abside affacciati sul transetto.

Razionalizzazione del sistema usato in San Miniato al Monte: sistema sintattico, trabeazione tangente agli archi, archi diaframma che scandiscono le campate.

Anche qui c’è la cupola su pennacchi. Sintagma (schema) brunelleschiano. La campata centrale con la cupola su pennacchi è come se volessero imitare un grande ciborio.

Nel progetto originale non erano previste le cappelle laterali che si affacciano sulle navate laterali.

Presenza di parasta filiforme posizionata sull’angolo, come nella sacrestia vecchia.

Capitello corinzio

Brunelleschi usa quasi sempre un determinato tipo di capitello corinzio; una sorta di suo capitello corinzio standardizzato che usa in tutte le sue opere. È un capitello un po' diverso dal capitello corinzio antico. Brunelleschi non lo copia dall’antico ma usa dei modelli di capitelli corinzi medievali, Brunelleschi guarda a modelli medievali locali fiorentini (differenza con altri architetti del tempo che usano capitelli di fantasia ispirandosi a capitelli corinzi antichi e non medievali).

Il rigore di Brunelleschi era probabilmente finalizzato a stabilire dei modelli, per creare un nuovo codice di questa nuova architettura.

Lo vediamo ad esempio in San Lorenzo o nel portico degli Innocenti.

Cappella de Pazzi

Parte centrale rettangolare affiancata da spazi coperti a botte. Volte a botte molto strette. Parasta piegata a libro in corrispondenza dell’angolo.

(Rivedi meglio appunti di questa chiesa).

Santo Spirito

Navate coperte da volte a vela. Navate laterali girano su tutto il perimetro, come se fosse un deambulatorio che avvolge lo spazio centrale. quasi come se fosse un impianto centrico, fusione tra impianto longitudinale e impianto centrico a croce greca. L’unico punto in cui la navata laterale “non gira” è in corrispondenza della facciata; nel progetto originale doveva girare su tutto il perimetro, anche lungo la facciata, ma poi non venne costruito così.

Modularità geometrica: basato sul modulo quadrato. Il quadrato delle campate della navata centrale ha il lato pari al doppio del quadrato della campata delle navate laterali.

La parete piana è molto molto ridotta e questo denota un cambiamento nello stile di Brunelleschi; molti interpretano questi cambiamenti come l’inizio della fase matura di Brunelleschi.

Anche qui, con in San Lorenzo. La campata centrale è trattata come fosse un ciborio.

Interessante è notare come si comportano le nicchie negli angoli, come si raccordano tra loro.

Solitamente la costruzione di una basilica iniziava con la costruzione dello spazio presbiteriale e poi di campata in campata si procedeva con la realizzazione delle navate; la facciata solitamente era l’ultima ad essere realizzata ed ecco perché spesso non è coerente con il resto, poiché viene fatta tempo dopo.

Rotonda degli Angeli

Impianto centrico. Prima chiesa a impianto centrale rinascimentale dell’età moderna.

Spazio centrale cupolato e spazi laterali costituiti da cappelle tra loro comunicanti. Anche qui la parete piana si riduce moltissimo poiché ci sono molte nicchie, molte parti scavate o aperte. Non c’è una distinzione netta tra ordine e pilastro; l’ordine sembra una parte del pilastro. Non c’è l’ordine posizionato sull’angolo (richiamo ai romani), poiché non essendo portante ma decorativo, l’ordine non aveva necessità di essere sull’angolo.

Palazzo di Parte Guelfa

Grandi paraste che inquadrano la facciata. Le paraste e la parete sono fatte nello stesso modo, con lo stesso materiale (come i romani).

Tribune morte di Santa Maria del Fiore

Molto diverse dal linguaggio della chiesa medievale. Parete scavata da grandi nicchie semicircolari (richiamo a architetture romane). L’ordine architettonico si fonde con la parte muraria. Continuità del materiale. Vediamo i capitelli corinzi standardizzati di Brunelleschi.

Lanterna di Santa Maria del Fiore

• 1436 Modello ligneo.
• 1446 Inizio lavori.
• 1447 Brunelleschi muore.

Quindi Brunelleschi non vede la lanterna finita. C’è la voluta fitoforma.

Capitelli molto interessanti, ma sono capitelli di fantasia quindi non brunelleschiani.

Voluta fitoforma

Nell’antichità le volute venivano usate come decorazioni a piccola scala. Invece vediamo che con Brunelleschi viene usata anche in grande scala e funge da elemento di collegamento e raccordo. C’è anche nella lanterna di Santa Maria del Fiore oppure la vediamo molto bene nella facciata di Santa Maria Novella.

Lezione 3 – 10 marzo – Leon Battista Alberti

Contesto e biografia

Umanista e architetto. Alberti non ha una visione ottimistica sull’uomo, ha una posizione piuttosto contraddittoria e diversa da quella dei suoi contemporanei, i quali riponevano fiducia nell’uomo e nel suo sviluppo. Alberti sembra rovesciare questa visione, mostra un certo pessimismo e al posto di valorizzare l’uomo ne mette in evidenza i limiti; sostiene che l’uomo saggio è colui che riconosce i suoi limiti. Da questo punto di vista è un personaggio problematico. Anche il dubbio, il mistero è un tema collegato alla sua figura.

Il padre era un banchiere. La sua famiglia era fiorentina ed era stata esiliata per motivi politici a Genova.

Studia a Bologna dove inizia a scrivere le sue prime opere letterarie, tra cui scritti di politica ma anche di geometria o di diritto. La sua è una scrittura molto eclettica. Mentre era a Bologna stava anche per prendere i voti ma poi non lo fece.

Dopodiché si sposterà a Roma dove inizierà a lavorare come scrittore apostolico per la corte pontificia. In veste di scrittore apostolico lui seguì il papa in tutti i suoi viaggi. In questo periodo Roma non attraversa un periodo facile, è appena uscita dal periodo di crisi causato dall’esilio del papa (cattività avignonese), la vita del papa era in continuo pericolo, erano tanti i tentativi di attentato.

Firenze invece era in questo periodo piuttosto florida e Alberti si trasferirà lì. Qui Alberti inizia a studiare le arti maggiori, a partire dalla pittura. Qui Alberti redige il trattato De Pictura dedicato a Brunelleschi e ricorda nel proemio una serie di altri protagonisti dell’arte fiorentina del tempo. Molte opere fiorentine attireranno l’attenzione dell’Alberti, tra cui “Storie di Salomone” di Ghiberti, “Resurrezione di Drusiana” di Donatello.