Romanzo dell'Ottocento

Il romanzo dal Naturalismo francese al Verismo italiano

Il Naturalismo francese

La formazione del Naturalismo è il Positivismo, che si diffonde dalla metà dell’800 ed è l’espressione ideologica della nuova organizzazione industriale della società borghese e dello sviluppo della ricerca scientifica; esso rifiuta ogni visione religiosa, metafisica o idealistica e crede che il reale sia un gioco di forze materiali, fisiche, chimiche e biologiche regolate da leggi meccaniche spiegabili scientificamente. Il pensatore principale del Naturalismo fu Taine, la cui concezione era ispirata a un rigoroso determinismo materialistico, che credeva che i fenomeni spirituali fossero prodotti dall’uomo e determinati dall’ambiente. Per Taine la letteratura doveva analizzare scientificamente la realtà. Anche Zola, caposcuola, riassunse nella sua opera il movimento e riprese questa concezione di trasformare il romanzo in uno strumento scientifico e rappresentare la realtà in tutte le sue forme. Ne “Il romanzo sperimentale” troviamo le concezioni che sono alla base della narrativa zoliana. Essa non è una corrente, ma un metodo letterario:

• Ancorato alle problematiche sociali contemporanee.
• Narratore impersonale con tono e stile neutro, come uno scienziato.
• Tesi di un’ipotesi fatta: bisogna giungere ad una conclusione.
• Lingua adeguata alla classe sociale: il narratore deve parlare con lo stesso linguaggio, viene usato il dialetto.

Zola sostiene che il metodo sperimentale delle scienze deve essere applicato anche alla sfera spirituale, all’intelletto e alle passioni dell’uomo; di conseguenza la letteratura e la filosofia, avendo come oggetti di indagine questi ultimi, devono entrare a far parte delle scienze. Il romanzo diventa come il resoconto di un’esperienza scientifica esposto al pubblico. Il romanziere-scienziato ha il compito di individuare le qualità spirituali mediante esperimenti e deve notare come esse vengano mutate dall’ambiente. Come il fine della scienza sperimentale è far sì che l’uomo diventi padrone dei fenomeni per dominarli, così anche il fine del romanzo sperimentale è impadronirsi dei meccanismi psicologici per poterli dominare. Il romanziere deve aiutare le scienze politiche ed economiche regolando la società e deve eliminare le sue storture, fornendo gli strumenti per dirigere i fenomeni sociali. Alla base del pensiero zoliano sta una concezione progressista della società e della funzione dello scrittore, a cui viene assegnato un preciso impegno sociale e politico.

La poesia simbolista

Si sviluppa nell’ambito del Decadentismo e si oppone al naturalismo. Le allegorie medievali erano facilmente traducibili concettualmente, poiché facevano riferimento ad un codice condiviso, mentre il Simbolismo moderno, a partire dall’età romantica, privilegia gli aspetti indefiniti e quindi è impossibile darne una spiegazione logica. I simbolisti erano convinti di poter eliminare tutti i mali attraverso le scoperte scientifiche. Per i simbolisti la poesia doveva parlare della poesia e dei poeti, non doveva rifarsi alla realtà e la rima non è necessaria. Gli aspetti della natura sono simboli di una realtà più profonda che sta al di là delle cose; una rete di legami nascosti unisce tutte le realtà misteriosamente. Il poeta è colui che sa decifrare questi simboli, trasferendo il loro messaggio oscuro in poesia, e il suo stile deve essere allusivo, evocativo e magico. Baudelaire viene considerato un maestro. La poesia simbolista non si può capire razionalmente, poiché è fatta per lui, il poeta, a cui non interessa essere capito (si capisce da solo), e la società è il loro nemico, poiché vorrebbe standardizzarli. La forma prevale sul contenuto e il significante sul significato. La poesia non deriva dalle cose, ma crea nuove realtà originali e indipendenti.

Vocali

La poesia “Vocali” di Rimbaud, considerato il caposcuola, è indicativa della nuova poesia; essa non è una realtà ben definita, ma una stregoneria evocativa; evoca, attraverso le parole e i suoni, immagini indefinite. Il simbolo, in questo caso, sprigiona dal suono e la parola poetica ha in se stessa i suoi misteriosi significati. Le vocali vengono associate a colori, così come vengono in mente al poeta, senza alcun significato logico (A: nera, E: bianca, I: rossa, U: verde, O: blu); da qui nascono misteriosamente delle figure, non dalla realtà, ma dalla parola stessa.