Il romanticismo artistico
Il romanticismo artistico
Indice
- La fase preromantica e Füssli................................................................................................................................................1
- La disperazione romantica................................................................................................................................................1
- L’incubo: tra sogno e irrazionalità.....................................................................................................................................1
- Le visioni di Blake..................................................................................................................................................................2
- Il vortice degli amanti: l’ispirazione a Dante......................................................................................................................2
- Elohim crea Adamo: l’ispirazione alla Bibbia.....................................................................................................................2
- Newton: scienza, ragione e sublime..................................................................................................................................2
- La pittura di storia.................................................................................................................................................................3
- Goya: in Spagna.................................................................................................................................................................3
- Il sonno della ragione genera mostri: il manifesto del romanticismo artistico..............................................................3
- Famiglia di Carlo IV: la pittura di corte..........................................................................................................................3
- Los fusilamientos: la resistenza spagnola......................................................................................................................4
- Saturno che divora uno dei suoi figli: le pitture nere di Goya.......................................................................................4
- Géricault: in Francia..........................................................................................................................................................5
- La zattera della Medusa: Storia e crudezza...................................................................................................................5
- Alienata con monomania dell’invidia: persone e psiche...............................................................................................6
- Delacroix: in Francia ma non solo......................................................................................................................................7
- Massacro di Scio: Storia d’Oriente................................................................................................................................7
- La libertà che guida il popolo: Storia di Francia.............................................................................................................8
- Donne algerine nell’Harem: il vero Oriente...................................................................................................................9
- Hayez: la novità italiana....................................................................................................................................................9
- I vespri siciliani: una rivolta del passato per il presente..............................................................................................10
- La meditazione: orgoglio e determinazione italiana....................................................................................................10
- Il bacio tra Italia e Francia...........................................................................................................................................10
- Romanticismo e spiritualità:............................................................................................................................................11
- I Nazareni....................................................................................................................................................................11
- I Preraffaelliti...............................................................................................................................................................11
- I paesaggi............................................................................................................................................................................12
- Constable (p 931)............................................................................................................................................................13
- Il mulino di Flatford: gli studi paesaggistici giovanili....................................................................................................13
I
Francesco Mennella – Vi – Liceo Linguistico Carlo Alberto - Novara
Il romanticismo artistico
- Turner..............................................................................................................................................................................13
- Didone costruisce Cartagine:.......................................................................................................................................13
- Incendio della Camera dei Lords e dei comuni il 16 ottobre 1834: il paesaggio di Turner ed il sublime romantico.....14
- Regolo:........................................................................................................................................................................14
- Friedrich (p 935)..............................................................................................................................................................14
- Croce in montagna: gli albori.......................................................................................................................................15
- Abbazia nel querceto: tra vita e morte........................................................................................................................15
- Monaco in riva al mare: uomo e natura......................................................................................................................15
- Viandante sul mare di nebbia: l’infinito.......................................................................................................................16
- Indice opere:.......................................................................................................................................................................17
II
Francesco Mennella – Vi – Liceo Linguistico Carlo Alberto - Novara
Il romanticismo artistico
Il romanticismo artistico si sviluppa tra il XVIII e il XIX secolo. La maggior parte dei suoi pittori sono allievi di David. La differenza principale tra il maestro e questi allievi sta nelle tematiche, non più legati alla realtà o ad eventi realmente accaduti ma più astratte e mitologiche.
La fase preromantica e Füssli
Normalmente si ritiene che l’arte romantica abbia semplicemente rimpiazzato il movimento neoclassicista.
In verità, non si trattò di un passaggio dal “vecchio” al “nuovo”, anche perché già in alcune opere tardo-neoclassiche possiamo notare un crescente interesse a tematiche meno razionali, a sensibilità più inclini a quelle che poi esploderanno con il Romanticismo vero e proprio, come le rovine, la meditazione sul passato, l’inquietudine esistenziale, la sensibilità per la natura e il sentimento della Patria.
Esponente di questa fase tardo-neoclassica – o, appunto, preromantica – è lo svizzero Johann Füssli. Dopo un soggiorno a Roma, Füssli maturò un’interpretazione nuova dell’arte classica, verso le cui opere incominciò ad atteggiarsi in modo più emotivo e drammatico. Egli le vedeva come modelli ineguagliabili, irraggiungibili. Il carattere neoclassico del recupero dell’antico permane, dunque, ma a questo si aggiunge una sorta di “venerazione” e irraggiungibilità di carattere fortemente emotivo.
La disperazione romantica
In La disperazione dell’artista davanti alla grandezza delle rovine antiche, [Figura 1] composto dopo essere tornato dal viaggio in Italia, le emozioni e lo stato di crisi in cui si trova l’artista romantico sono esplicite. L’impossibilità di eguagliare queste opere è resa evidente dalla differenza tra le dimensioni imponenti del piede e della mano e quelle dell’uomo. Commosso, questi testimonia la crisi degli ideali neoclassici davanti ad un’arte che non può essere riprodotta ma solo ammirata.
Figura 1 | J. H. Füssli, disperazione dell’artista davanti alla grandezza delle rovine antiche, 1778.
L’incubo: tra sogno e irrazionalità
Dopo il definitivo ritorno a Londra nel 1779, Füssli orientò la sua arte verso la dimensione dell’irrazionale. Attraverso una pittura visionaria e simbolica, con L’incubo [Figura 2] il poeta affronta il tema del sogno.
La scena è ambientata in un oscuro interno moderno – per la sua epoca – e rappresenta una donna immersa nel sonno. Sopra di lei, ad opprimerle il petto, vi è un essere mostruoso ed emerge, dall’oscurità, la testa di un cavallo dallo sguardo inquietante. La donna è completamente abbandonata ai suoi sogni, o meglio agli incubi rappresentati proprio dai due esseri.
Il contrasto principale è tra il candido vestito di lei e la minacciosa oscurità sia del mostriciattolo che della scena.
La dimensione del sonno – del sogno – venne vista da Füssli come il momento principale in cui l’uomo con la sua razionalità non è più vigile e lascia spazio all’ignoto che si articola in prodigiose visioni e fantasticherie.
Figura 2 | J. H. Füssli, 1781 3
Francesco Mennella – Vi – Liceo Linguistico Carlo Alberto - Novara
Il romanticismo artistico
Le visioni di Blake
Oltre che un grande poeta, Blake fu anche un esponente del preromanticismo inglese. Le sue posizioni etiche molto nette, tendenti al dualismo bene-male e le sue teorie eretiche fecero di lui un artista incompreso dalla sua epoca, che visse per la maggior parte della sua vita in condizioni precarie.
La sua vena poetica permise a Blake di seguire tematiche letterarie molto ricercate, ispirandosi a testi come la Commedia di Dante.
Il vortice degli amanti: l’ispirazione a Dante
In Il vortice degli amanti, [Figura 3] Blake riprese il tema trattato da Dante nel canto V dell’Inferno, ovvero quello della lussuria e in particolare degli amanti Paolo e Francesca.
La tecnica utilizzata prevede l’acquarello e la sola penna.
L’opera illustra fedelmente l’episodio come trattato nel testo dantesco: la scena è pervasa da un movimento dinamico a vortice. Nel vortice le anime lussuriose sono poco dettagliate e con contorni volutamente poco definiti – sebbene sia evidente un’ispirazione a Michelangelo nelle muscolature – ad eccezione delle figure di Paolo e Francesca, che si tengono per mano rimanendo vicini. A destra troviamo la figura di Virgilio – in piedi – e di Dante – svenuto per l’emozione – sovrastati dalla luce divina.
Figura 3 | W. Blake, Il vortice degli amanti. Francesca da Rimini e Paolo Malatesta, 1825.
L’intera scena ha una tonalità molto fredda di colori, per allontanarla ancora di più dalla realtà umana.
Sebbene l’episodio sia raffigurato fedelmente, si nota anche un diverso “giudizio” nei confronti dei due amanti. Se Dante ha un atteggiamento di condanna, Blake nutre verso di loro un sentimento di pietà e di compassione.
Elohim crea Adamo: l’ispirazione alla Bibbia
Altra fonte di ispirazione fu la Bibbia, per esempio, con la quale Blake esprimerà tutto il suo visionarismo con opere come Elohim crea Adamo [Figura 4]. In quest’opera Blake esprime anche tutta la sua visione dolorosa del mondo, tutto il suo pessimismo: i volti sono sofferenti e l’atmosfera è cupa.
Figura 4 | W. Blake, Elohim crea Adamo, 1795.
Newton: scienza, ragione e sublime
Un altro dipinto molto famoso di Blake è Newton [Figura 5], rappresentante l’omonimo scienziato intento a fare calcoli con un compasso. Lo scienziato è chino e seduto su una pietra ed è talmente impegnato a fare i suoi calcoli, a concentrarsi sul vicino che non vede la bellezza e l’immensità del mondo che lo circonda.
Blake vuole trasmettere che la razionalità non basta per comprendere la verità assoluta che ha un che di sublime che non riesce ad essere compreso con la scienza.
Figura 5 | W. Blake, 1795. 4
Francesco Mennella – Vi – Liceo Linguistico Carlo Alberto - Novara
Il romanticismo artistico
La pittura di storia
Goya: in Spagna
Nello spagnolo Francisco Goya troviamo un altro esempio di opere dai colori vivaci, dall’intensità visionaria e dal rifiuto dei soliti caratteri di bellezza.
Goya si forma a Madrid. Come basi ha quella Rococò di Tiepolo – che negli ultimi anni lavora presso la corte spagnola – e quella neoclassica di Mengs. I suoi primi lavori appartengono alla prima corrente e sono caratterizzati da tratti e colori freschi, vivaci.
Grazie a queste prime opere, Goya inizia a farsi strada nell’ambiente aristocratico spagnolo, fino a diventare Pintor de Cámara nel 1789, la massima onorificenza che un artista potesse avere presso la corte. Dopo tre anni, tuttavia, il pittore viene colpito da una violenta malattia, che gli causa una perenne sordità. Da questo momento in poi, è possibile riconoscere una evidente trasformazione della sua pittura, che diventa di carattere molto meno idilliaco. Al contrario, i suoi futuri quadri puntano a presentare una visione disincantata della realtà, con l’utilizzo di forti contrasti tra luce ed ombra.
Il sonno della ragione genera mostri: il manifesto del romanticismo artistico
Tra il 1797 e il 1799 Goya produce i Capricci, una raccolta di opere a tono sarcastico e aggressivo. In queste opere, Goya intende denunciare i costumi viziosi, l’arretratezza culturale e le credenze superstiziose nella Spagna del suo tempo.
Ne’ Il sonno della ragione genera mostri [Figura 6] – considerato manifesto del romanticismo artistico – possiamo notare la forte matrice illuministica di tale raccolta. Tuttavia, Goya non punta ad esaltare le virtù della ragione, ma piuttosto ad avvertire contro i problemi, i pericoli della non-ragione.
L’episodio inscenato è quello del sonno di un uomo – incarnante la mancanza di ragione, la perdita dell’intelletto – e di varie bestie che si generano attorno a lui, che rappresentano ciò che non si vuole far emergere fino a quando si è vigili:
Figura 6 | F. Goya, Il sonno della ragione genera mostri, 1799.
Con tratti meno definiti e dai colori più chiari troviamo concetti che circondano sempre l’uomo – come pregiudizi o superstizioni – e che attaccano proprio quando la ragione viene meno.
Di colore nero e dai contorni molto netti sono gli uccelli che presagiscono nuovi ed incombenti pensieri molesti cui l’uomo senza intelletto non ha
Il romanticismo artistico
Il romanticismo artistico si sviluppa tra il XVIII e il XIX secolo. La maggior parte dei suoi pittori sono allievi di David. La differenza principale tra il maestro e questi allievi sta nelle tematiche, non più legate alla realtà o ad eventi realmente accaduti, ma più astratte e mitologiche.
La fase preromantica e Füssli
Normalmente si ritiene che l’arte romantica abbia semplicemente rimpiazzato il movimento neoclassicista. In verità, non si trattò di un passaggio dal “vecchio” al “nuovo”, anche perché già in alcune opere tardo-neoclassiche possiamo notare un crescente interesse a tematiche meno razionali, a sensibilità più inclini a quelle che poi esploderanno con il Romanticismo vero e proprio, come le rovine, la meditazione sul passato, l’inquietudine esistenziale, la sensibilità per la natura e il sentimento della Patria. Esponente di questa fase tardo-neoclassica – o, appunto, preromantica – è lo svizzero Johann Füssli. Dopo un soggiorno a Roma, Füssli maturò un’interpretazione nuova dell’arte classica, verso le cui opere incominciò ad atteggiarsi in modo più emotivo e drammatico. Egli le vedeva come modelli ineguagliabili, irraggiungibili. Il carattere neoclassico del recupero dell’antico permane, dunque, ma a questo si aggiunge una sorta di “venerazione” e irraggiungibilità di carattere fortemente emotivo.
La disperazione romantica
In La disperazione dell’artista davanti alla grandezza delle rovine antiche, [Figura 1 dell'allegato] composto dopo essere tornato dal viaggio in Italia, le emozioni e lo stato di crisi in cui si trova l’artista romantico sono esplicite. L’impossibilità di eguagliare queste opere è resa evidente dalla differenza tra le dimensioni imponenti del piede e della mano e quelle dell’uomo. Commosso, questi testimonia la crisi degli ideali neoclassici davanti ad un’arte che non può essere riprodotta ma solo ammirata.
L’incubo: tra sogno e irrazionalità
Dopo il definitivo ritorno a Londra nel 1779, Füssli orientò la sua arte verso la dimensione dell’irrazionale. Attraverso una pittura visionaria e simbolica, con L’incubo [Figura 2 dell'allegato] il poeta affronta il tema del sogno. La scena è ambientata in un oscuro interno moderno – per la sua epoca – e rappresenta una donna immersa nel sonno. Sopra di lei, ad opprimerle il petto, vi è un essere mostruoso ed emerge, dall’oscurità, la testa di un cavallo dallo sguardo inquietante. La donna è completamente abbandonata ai suoi sogni, o meglio agli incubi rappresentati proprio dai due esseri. Il contrasto principale è tra il candido vestito di lei e la minacciosa oscurità sia del mostriciattolo che della scena. La dimensione del sonno – del sogno – venne vista da Füssli come il momento principale in cui l’uomo con la sua razionalità non è più vigile e lascia spazio all’ignoto che si articola in prodigiose visioni e fantasticherie.
Le visioni di Blake
Oltre che un grande poeta, Blake fu anche un esponente del preromanticismo inglese. Le sue posizioni etiche molto nette, tendenti al dualismo bene-male e le sue teorie eretiche fecero di lui un artista incompreso dalla sua epoca, che visse per la maggior parte della sua vita in condizioni precarie. La sua vena poetica permise a Blake di seguire tematiche letterarie molto ricercate, ispirandosi a testi come la Commedia di Dante.
Il vortice degli amanti: l’ispirazione a Dante
In Il vortice degli amanti, [Figura 3 dell'allegato] Blake riprese il tema trattato da Dante nel canto V dell’Inferno, ovvero quello della lussuria e in particolare degli amanti Paolo e Francesca. La tecnica utilizzata prevede l’acquarello e la sola penna. L’opera illustra fedelmente l’episodio come trattato nel testo dantesco: la scena è pervasa da un movimento dinamico a vortice. Nel vortice le anime lussuriose sono poco dettagliate e con contorni volutamente poco definiti – sebbene sia evidente un’ispirazione a Michelangelo nelle muscolature – ad eccezione delle figure di Paolo e Francesca, che si tengono per mano rimanendo vicini. A destra troviamo la figura di Virgilio – in piedi – e di Dante – svenuto per l’emozione – sovrastati dalla luce divina. L’intera scena ha una tonalità molto fredda di colori, per allontanarla ancora di più dalla realtà umana. Sebbene l’episodio sia raffigurato fedelmente, si nota anche un diverso “giudizio” nei confronti dei due amanti. Se Dante ha un atteggiamento di condanna, Blake nutre verso di loro un sentimento di pietà e di compassione.
Elohim crea Adamo: l’ispirazione alla Bibbia
Altra fonte di ispirazione fu la Bibbia, per esempio, con la quale Blake esprimerà tutto il suo visionarismo con opere come Elohim crea Adamo [Figura 4 dell'allegato]. In quest’opera Blake esprime anche tutta la sua visione dolorosa del mondo, tutto il suo pessimismo: i volti sono sofferenti e l’atmosfera è cupa.
Newton: scienza, ragione e sublime
Un altro dipinto molto famoso di Blake è Newton [Figura 5 dell'allegato], rappresentante l’omonimo scienziato intento a fare calcoli con un compasso. Lo scienziato è chino e seduto su una pietra ed è talmente impegnato a fare i suoi calcoli, a concentrarsi sul vicino che non vede la bellezza e l’immensità del mondo che lo circonda. Blake vuole trasmettere che la razionalità non basta per comprendere la verità assoluta che ha un che di sublime che non riesce ad essere compreso con la scienza.
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