L'evoluzione artistica dal Barocco al Rococò e il Vedutismo

Origini e diffusione del Barocco

Il Barocco nacque a Roma e da qui si diffuse nel resto d’Europa. Questo stile esalta il prestigio della Chiesa cattolica, la potenza dei sovrani e la ricchezza della nascente classe borghese. Lo scopo dell’arte barocca è di commuovere e di persuadere; per questo si rivolse più al sentimento che all’intelletto: l’arte non è più, come nel Rinascimento, uno strumento di conoscenza razionale, ma viene utilizzata per emozionare lo spettatore con effetti spettacolari e scenografici.

Caratteristiche dell'arte barocca

Per conseguire questo scopo l’artista barocco ricorre a tutte le discipline artistiche, fondendole e compenetrandole tra loro, fino a produrre un’opera unica. Architettura, pittura e scultura si fondono in un’opera totale. La pittura gareggia con l’architettura creando spazi illusori dove vortici di figure volano sospese nel vuoto. La scultura invade gli interni delle chiese ricoprendoli di rilievi in marmo o stucco e si sovrappone alla pittura con cornici perfettamente integrate con le scene pittoriche.

Simboli e dinamismo del Barocco

La colonna tortile può essere presa a simbolo dell’arte barocca per il forte dinamismo che sa imprimere all’architettura. Le piante delle costruzioni assumono forme complesse, accentuando il valore scenografico della facciata. Le pareti ondulate tendono a estendersi sugli edifici adiacenti, modellando così lo spazio circostante. Nella scultura le linee diventano sinuose, slanciate in direzione ascendente, enfatizzando gli atteggiamenti dei soggetti e l’agitazione dei panneggi. La scultura diventa l’elemento urbano per eccellenza, specie nelle grandi fontane, nelle piazze e presso i belvedere

Origini e diffusione del Rococò

La parola «Rococò» deriva dal francese rocaille (conchiglia) e venne usata per indicare la moda di decorare padiglioni e giardini rocciosi con conchiglie e pietruzze colorate. Presto il suo significato finì per comprendere tutto ciò che nella produzione artistica era raffinato, lezioso, artefatto. Il Rococò si sviluppò nel XVIII secolo presso la corte francese, ma in seguito si diffuse in tutta Europa, incontrando il favore dell’aristocrazia e della ricca borghesia, di cui interpretò il gusto raffinato ed esclusivo.

Arredamento e arti decorative nel Rococò

Nell’arredamento gli interni diventarono più luminosi e si diffusero forme stravaganti, anche ispirate da altre culture come quella cinese. Le arti decorative acquistano importanza: nelle manifatture reali, artigiani specializzati producono oggetti eleganti e raffinati, destinati a impreziosire salottini, luoghi di lettura, camere da letto.

Il Vedutismo e il viaggio formativo

In un clima profondamente cosmopolita, diventò consuetudine fare un viaggio formativo visitando le città d’arte italiane. Questo determinò nel Settecento il successo del Vedutismo. Questo genere pittorico si specializzò nella rigorosa riproduzione di vedute urbane celebri, ad esempio quelle di Venezia o di Roma. I pittori riproducevano piazze, palazzi e soprattutto rovine antiche, particolarmente apprezzate dai viaggiatori dell’epoca. Alcuni di essi, assumendo una posa ispirata, si facevano ritrarre accanto a una scultura antica o fra le rovine di un imponente edificio classico .