Rivoluzione Americana: iconografia

Osservo – leggo – rielaboro

“Rivoluzione americana”

In primo piano osservo una nave: dalle bandiere che sventolano su di essa, presumo che sia inglese e che si diriga alle coste del paese che appare in secondo piano; il paese presenta numerose torri e sulle cime di esse sventolano altre bandiere inglesi.

Sul mare galleggiano anche due scialuppe: la prima è composta da cinque persone; una di esse cerca di comunicare con la nave oppure, data la posizione del personaggio, presuppongo che tenta di congiungere la scialuppa alla nave. Ingrandendo l’immagine sulla seconda scialuppa, noto che essa è effettivamente collegata alla nave tramite una fune.

Dai colori utilizzati e dalle condizioni del mare, evinco che ci sia un tempo sereno e che il sole sta per tramontare poiché il mare presenta sfumature che vanno dal giallo all’arancione.

La didascalia che accompagna l’immagine suggerisce che la nave si trova sulle acque dell’Hudson e sta difendendo New York.

In alto a sinistra è rappresentata la bandiera americana con tredici stelle che rappresentano le prime tredici colonie. Data la disposizione delle stelle, presumo che questa sia la prima bandiera americana.

A destra della bandiera osservo, in uno striscione blu, una scritta, le cui parole sono poco leggibili. Sotto lo striscione è riportata un’immagine che racchiude quattro artigiani del peltro che lavorano il peltro; infatti “society of pewterers” sopra l’immagine vi è la scritta (società dei lavoratori del peltro) e sulla mensola, vi sono dei contenitori di zucchero e una teiera che presumibilmente sono realizzati in peltro: deduco che l’immagine sia una locandina di una società americana di artigiani del peltro.

In basso a sinistra, penso sia riportato il logo degli artigiani del peltro considerato il contesto in cui questo è inserito. Il logo termina con “solid and pure”, uno striscione blu che contiene due aggettivi (solido e puro) che sono due caratteristiche chimiche che possiede lo stagno, l’elemento che costituisce il 95% del peltro.

Osservando l’immagine dall’alto verso il basso, noto a priori che l’opera è stata realizzata adottando la tecnica del chiaroscuro che evidenzia in modo particolare la situazione emotiva del personaggio raffigurato.

Si tratta di una giovane donna indiana con il braccio destro appoggiato sul viso rattristito. Alle sue spalle osservo un grosso fusto di un albero spoglio sul quale sono appesi degli oggetti: in particolare, identifico un martello, un arco e un sacco di frecce da arciere, e un mantello con frange.