Concetti Chiave
- Il concetto di Kunst Wollen si articola attraverso tre fasi storiche dell'arte, evidenziando l'alternanza tra elementi percettivi aptici e ottici.
- La prima fase, interamente tattile, si manifesta nell'arte dell'antico Egitto, con un focus sulla superficie e l'accentuazione dei contorni, rappresentata dalle piramidi.
- Nella seconda fase, ottico-tattile, l'arte greca utilizza una percezione intermedia, con i templi come esempio massimo di questa espressione artistica.
- La terza fase, definita ottico-coloristica, porta a una tridimensionalità pienezza, confrontando i ritratti olandesi e italiani in base all'unità esterna e interna.
- Rembrandt è citato come esempio di questa fase, con "Lezione di anatomia", evidenziando l'uso di luci e ombre per trasformare le superfici tattili.
Concetto di Kunst Wollen
Nell’opera capitale “Industria artistica tardoromana” articolò in modo più completo il suo concetto di Kunst Wollen, distinse un elemento percettivo tattile detto “aptico” dalla fisiologia da invece un elemento ottico, individuando periodi storici in cui alternativamente prevalsero o l’uno o l’altro:
1.
Fasi dell'arte antica
Prima fase: interamente tattile, trova manifestazione nell’arte dell’antico Egitto perché questa eserciterebbe una visione da vicino, tangente la superficie dell’individualità delle cose, un’arte che ignora i discorsi e le ombre che non conosce altro se non luci e colori, che accentua i contorni e tende alla scultura, l’espressione più tipica di questo Kustwollen si trova nelle piramidi;
2.
Arte greca e romana
Seconda fase: identificata come ottico-tattile, trova espressione nell’arte greca, dove l’occhio percepisce interponendosi da un punto di vista intermedio tra il vicino e il lontano, il tempio costituisce la realizzazione massima di questa fase;
3.
Contrasti tra ritratti
Terza fase: tarda età imperiale romana, che darebbe alle cose una piene tridimensionalità, fase che Riegl definisce ottico-coloristica, dove gli oggetti sono visti da lontano. Ricorse a questa medesima concettualità interpretando il ritratto olandese di gruppo e mettendolo in contrasto con il ritratto italiano: nel primo emerge una puntigliosa ricerca del chiaro scuro in figure umane tra loro coordinate, che guardano allo spettatore creando un’unità esterna. Rilevò quindi la crescente intenzione di trasformare ogni superfice tattile in luci e ombre di diversa intensità, l’esempio massimo di questa tendenza è l’opera di Rembrandt “Lezione di anatomia”. Per la pittura italiana prevale invece la tendenza a privilegiare l’unità interna formata da figure aptiche tridimensionali;
Domande da interrogazione
- Qual è il concetto di Kunst Wollen e come si manifesta nelle diverse fasi dell'arte?
- Come si caratterizza l'arte dell'antico Egitto secondo il concetto di Kunst Wollen?
- Quali sono le differenze tra il ritratto olandese di gruppo e il ritratto italiano nella tarda età imperiale romana?
Il concetto di Kunst Wollen, sviluppato nell'opera "Industria artistica tardoromana", distingue tra elementi percettivi tattili e ottici, evidenziando come l'arte si evolva attraverso fasi storiche in cui prevalgono alternativamente questi aspetti. La prima fase è interamente tattile, come nell'arte dell'antico Egitto; la seconda è ottico-tattile, rappresentata dall'arte greca; infine, la terza fase, ottico-coloristica, si manifesta nella tarda età imperiale romana.
L'arte dell'antico Egitto è caratterizzata da una visione interamente tattile, che accentua i contorni e si concentra su luci e colori, ignorando discorsi e ombre. Questa fase si esprime al meglio nelle piramidi, che rappresentano l'essenza di questo Kunst Wollen.
Nel ritratto olandese di gruppo emerge una ricerca puntigliosa del chiaro scuro e un'unità esterna tra le figure, mentre nel ritratto italiano prevale l'unità interna formata da figure aptiche tridimensionali. Questa distinzione riflette le diverse intenzioni artistiche e le percezioni visive di ciascuna tradizione.
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