Riassunto esame, prof. Mazzaglia, libro consigliato Storia del teatro e dello spettacolo, Alonge

1. IL TEATRO CLASSICO GRECO-ROMANO Nella sua Poetica Aristotele ci dice che la tragedia nasce da “coloro che intonano il ditirambo” in riferimento al canto in onore di Dioniso. Il teatro nasce cioè in connessione con la religione. La parola tragedia dovrebbe voler dire canto del capro, forse in riferimento a uomini-capro, satiri, cui era affidata la celebrazione corale del dio Dioniso. Originariamente, nell’evento teatrale, ci sarebbe proprio il Coro, che canta in onore di Dioniso, e da cui si stacca poi il corifeo, il capo del Coro, che inizia a dialogare con il Coro, diventando un personaggio autonomo. L’evento teatrale si realizza entro uno spazio specifico, un edificio, che utilizza un pendio naturale, una collina, su cui viene impiantato un sistema di gradinate a semicerchio: il Coro agisce a livello terra, in uno spazio circolare detto “orchestra”; sul fondo dell’orchestra c’è la “skené”, un edificio che serve all’attore per vestirsi anche se funge già da struttura scenografica minima. Gli attori operano allo stesso livello-terra in cui opera il Coro, non su un palcoscenico. Il Coro rappresentato prima da 12 e poi da 15 coreuti si pone come un vero e proprio personaggio e non si limita a una funzione di commento della vicenda. Inizialmente c’è un solo attore; Eschilo avrebbe introdotto un secondo attore, mentre a Sofocle è attribuito l’inserimento di un terzo attore. Una caratteristica del teatro greco è data dalla presenza della maschera (posta sia sul volto degli attori che dei coreuti) che consente di diventare altro da sé; se la tragedia nasce sotto l’insegna di Dioniso, dio del vino e dell’ebbrezza, non può non esserci un rapporto con il tema della trasformazione dell’attore in un altro personaggio. La maschera ha anche una funzione pratica, poiché facilita l’identificazione dell’attore con il personaggio e consente al numero ridotto degli attori di sostenere più parti. In greco l’attore è chiamato hypokrités, “colui che risponde”, probabilmente al Coro, ma nelle lingue neo-latine diventa ipocrita, cioè colui che mente, che assume falsamente le sembianze di un altro: è l’effetto della maschera. I primi autori erano anche attori, da qui probabilmente la mancanza di didascalie, funzionali alla messinscena, nei testi greci. Nonostante fosse uno spettacolo all’aperto, il teatro greco non ignorava del tutto effetti speciali prodotti da specifici artifici; ad esempio la mechané (corrispondente al latino machina) è un sorta di gru che solleva in aria gli attori: l’espressione latina “deus ex machina” indica appunto l’intervento risolutore di un dio che compare per mezzo del marchingegno. Ad Atene gli spettacoli teatrali sono inseriti, a partire dal 535 a.C., nelle feste in onore di Dioniso, le Grandi Dionisie che, in quanto feste religiose cittadine, erano organizzate direttamente dallo Stato ateniese, che provvedeva a pagare gli attori e gli autori, rimborsando inoltre il