Processi di alterazione - Accelerazione, Ralenti e Fermo Immagine

Modalità di alterazione del tempo

Si può, considerando i processi di alterazioni, lavorare su tre specifiche modalità:

- Accelerazione o fast motion, può essere un effetto realizzato in fase di ripresa filmando ad una velocità inferiore rispetto a quella di proiezione, in questo modo il movimento riprodotto nell’inquadratura acquisisce un ritmo sincopato e innaturale, si tratta di un effetto particolarmente caro a produttori di film comici all’origine, che cercavano di sottolineare l’elemento parodistico e grottesco grazie alla velocizzazione dell’azione;

Effetti del ralenti nel cinema

- Ralenti o slow motion, effetto di ripresa che si ottiene in modo inverso, si gira infatti ad una velocità maggiore rispetto a quello della proiezione, in questo modo il tempo appare maggiormente dilatato rispetto a quello reale, il ralenti è usato molto più frequentemente nei film contemporanei rispetto al fast motion, infatti si usa spesso nel genere cinematografico d’azione per conferire patos in situazioni di pericolo, si punta alla creazione di una suspense caricata di una patina emotivo. Questo gioco di manipolazione ostenta la presenza di un sistema artificiale di visione che vuole rendere consapevole lo spettatore della propria esistenza. Più di recente è stato utilizzato per conferire maggiore potenza alla scena, soprattutto durante azioni di lotta, canonici sono ormai i ralenti durante l’esecuzione di mosse legate alle arti marziali;

Tecnica del ramping e fermo-immagine

- Ramping, corrisponde al cambiamento di velocità nell’inquadratura, una sorta di variazione interna, siccome questa variazione incide anche sull’esposizione dell’immagine, i livelli di luce sul set devono essere dunque studiati nei minimi dettagli insieme anche alla velocità della ripresa;

- Fermo-immagine anche conosciuto come still frame o freeze frame, si ottiene riproducendo più volte un unico fotogramma, bloccando quindi i vari movimenti in un unico istante, come se l'immagine filmica venisse valorizzata nella sua origine fotografica. Rappresenta dunque la completa rimozione del movimento, indimenticabile rispetto al suo impiego del fermo immagine è stato il regista francese Truffaut in “400 colpi”, scelta che esibisce l’artificialità della creazione cinematografica ma che assume anche un valore simbolico, portando il protagonista in uno stato di indeterminatezza e sospensione, oltre che a lasciare allo spettatore la piena libertà di interpretare il finale del film e di interrogarsi su quello che sarà il futuro del protagonista;