Concetti Chiave
- Raffaello rappresenta un punto di svolta tra il mondo medievale e quello moderno, influenzando profondamente il gusto estetico dell'arte successiva.
- La "Brotherhood" è un movimento artistico fondato nel 1848 da poeti e artisti inglesi, tra cui Millais e Rossetti, che cercavano un ritorno al pre-raffaelismo.
- Le opere di Millais, come "Gesù nel laboratorio di Giuseppe", sono caratterizzate da un realismo dettagliato che si ispira alla vita quotidiana, suscitando sia ammirazione che critiche.
- Ofelia, un'altra opera significativa di Millais, combina realismo naturalistico e sentimentale, esprimendo emozioni profonde attraverso dettagli botanici e la rappresentazione della protagonista.
- L'opera "Ecce Ancilla Domini" di Rossetti si distingue per la sua originalità, con Maria rappresentata in modo inusuale e influenze medievali che ne caratterizzano lo stile e i dettagli.
Raffaello e il mondo culturale moderno
Raffaello segna il definitivo spartiacque tra il mondo medievale e il mondo culturale moderno. Si chiamano così perché si rifanno a tutto il mondo culturale e artistico prima di Raffaello. Anche in Inghilterra, come in Francia, si sentono schiacciati dal modello di Raffaello: volevano tutti un ritorno del gusto estetico del medioevo.
La fratellanza artistica inglese
Un gruppo di sette giovani, di poeti e artisti inglesi, decide di fondare una fratellanza "Brotherhood" nel 1848. I fondatori di questo movimento sono tre, di cui due più importanti perché artisti: John Everett Millais e Dante Gabriel Rossetti (figlio di un carbonaro toscano andato via dall'Italia con i moti del 21).
Millais e la sua arte
Millais proviene da una famiglia francese del Jersey. Questi artisti vogliono un ritorno all'arte pre-raffaellita: condizione di totale libertà, spontaneità che contraddistingueva l'arte e la pittura prima di Raffaello.
Millais è il talento più naturale, fin da subito viene considerato pittore prodigio.
Critiche e difese di Millais
L'opera risale al 1850 e suscitò molto scalpore. Gesù è rappresentato con i fratelli. Sembra si tratti di una fotografia di un momento casuale, non c'è quella enfasi celebrativa tipica delle accademie. L'attenzione al dettaglio degli oggetti di vita e di lavoro, ricorda la pittura fiamminga. L'artista esalta la sacralità e comunica che Gesù è il figlio di Dio (stimmate nelle mani). Contro Millais si scatenano le critiche degli anglosassoni ma esce fuori la difesa da John Ruskin. L'artista si innamorò della moglie di quest'ultimo (Effì). Viaggiano in Scozia e lei fa da modella. Effì chiese l'annullamento del matrimonio a Ruskin dichiarando di non essere stata mai toccata e si sposa con Millais per il quale poserà in altri dipinti.
La moglie del patriota francese
Moglie di un patriota francese carcerato durante la rivolta dei giacobini. Un soldato del re vediamo che legge l'ordine di scarcerazione che la moglie del patriota era riuscita ad ottenere. Vi è un influsso caravaggesco (personaggi che emergono dal buio). Il ruolo da protagonista lo gioca la moglie, la quale porge al guardiano l'ordine di scarcerazione con una forza che colpisce.
Ofelia e il realismo sentimentale
Ofelia (fidanzata di Amleto) finge di impazzire: Amleto la ripudia e lei si suicida. L'opera venne realizzata subito dopo la brotherhood. Vi sono molti manifesti di influsso fiammingo: realismo naturalistico. Fa pensare a un trattato botanico: trittico portinari ricorda i fiori. Raffigura vere piante dei fiumi. Va sulla riva di un ruscello e con trattati di botanica studia e fa schizzi preparatori. Inserisce accenti sentimentali. Non si limita al realismo naturalistico, ma vuole anche un realismo sentimentale. Ofelia è rappresentata in maniera commovente: la delicatezza dell'anima è comunicata attraverso il mazzo di fiori che teneva prima di suicidarsi.
La pittura di Millais nel 1856
L'opera risale al 1856 ed è molto significativa. Ci fa capire come diventa la pittura di Millais: forte sentimentalismo (aspetti emotivi dell'opera). Presente è anche un forte moralismo (l'arte deve edificare. Millais rappresenta una ragazzina cieca che per vivere suona l'organetto. La ragazza è povera: gonna scucita di tela grezza con toppa. Lei viene accompagnata per le vie dell'Inghilterra rurale dalla sorellina: si tengono per mano. Ha usato una vera modella francese per realizzare il soggetto. La ragazza bionda sta spiegando cosa sia l'arcobaleno. I colori sgargianti servono per dare luminosità in contrasto al mondo della cieca.
Le origini di un artista
Nacuue a Londra nel 1828: figlio di esile italiano che aveva partecipato ai moti del 21. La madre era francese e parlava tre lingue. Per via delle sue origini italiane studia all'inizio letteratura italiana, ma capisce di avere una vocazione per la pittura. Nel 1847 fece un ritratto a matita.
Cloisonne e l'ispirazione medievale
Cloisonne: vetri di diverse forme e colori unite con colature di piombo. Si tratta di un soggetto dal punto di vista dell'ispirazione senz'altro medioevale. San Giorgio è il santo cavaliere per Antonio Masia. Viene rappresentato come una specie di Lancillotto romano. Le sfumature sono realizzate con tinture trasparenti per il vetro. Si tratta di smalti a base lucida che lasciano passare la luce, ma è come pittore che lascia il segno.
L'annunciazione e l'originalità
Si tratta di un'annunciazione. Risale al periodo in cui è stata fondata la brotherhood. Nell'opera è rappresentata Maria che tradizionalmente dovrebbe avere capelli scuri: è un'opera sacra di straordinaria originalità. Maria è rappresentata con sconcertanti capelli rossi, ce riceve visita dall'angelo nunziante afferrandogli il giglio simboleggiante l'immacolata concezione. Contrariamente alla tradizione non si trova nel portico della casa della madre, ma nella sua camera. Reagisce in modo contrariato. L'angelo non è accolto benevolmente, ma con contrario fastidio: è reso realisticamente in cui è evidente l'influsso dell'annunciazione di Martini, in cui Maria accoglie l'angelo con una reazione che è più di spavento e contrarietà che di stupore, felicità. Si rifà all'arte medievale italiana e in particolare a quella tardo-gotica. Il dipinto contiene accenti intimitici che lo contraddistinguono: Maria è rappresentata come una fanciulla inglese. I riferimenti medioevali sono presenti anche nello stile curato, dettagliato e in particolare il giglio, che rimandano alla pittura fiamminga. Dipinge per un pubblico colto, trovato nella cerchia dei Pre-Raffaelliti. Incarna tutte le caratteristiche di tale movimento.
Domande da interrogazione
- Qual è il ruolo di Raffaello nel passaggio tra il mondo medievale e quello moderno?
- Chi sono i fondatori della "Brotherhood" e quale obiettivo perseguivano?
- Quali critiche ha ricevuto Millais e chi lo ha difeso?
- In che modo Millais rappresenta il sentimentalismo nelle sue opere?
- Quali elementi di originalità si trovano nell'Annunciazione di Millais?
Raffaello rappresenta un spartiacque fondamentale, segnando la transizione dal mondo medievale al moderno, influenzando profondamente il gusto estetico anche in paesi come Inghilterra e Francia, dove si avvertiva il desiderio di un ritorno all'arte pre-raffaelita.
I fondatori della "Brotherhood" nel 1848 sono John Everett Millais e Dante Gabriel Rossetti, con l'intento di promuovere un ritorno all'arte pre-raffaelita, caratterizzata da libertà e spontaneità.
L'opera di Millais del 1850 suscitò scalpore per la sua rappresentazione di Gesù, attirando critiche dagli anglosassoni, ma fu difeso da John Ruskin, che riconobbe il valore artistico e la sacralità dell'opera.
Nella sua pittura del 1856, Millais esprime un forte sentimentalismo attraverso la rappresentazione di una ragazzina cieca, utilizzando colori vivaci per contrastare la sua condizione, evidenziando così gli aspetti emotivi e morali dell'arte.
Nell'Annunciazione, Maria è rappresentata con capelli rossi e reagisce con fastidio all'angelo, rompendo con la tradizione. L'opera riflette influenze medievali e un'intimità che la distingue, incarnando le caratteristiche del movimento pre-raffaelita.
Accedi a tutti gli appunti
Tutor AI: studia meglio e in meno tempo
