Concetti Chiave
- Taddeo Bartolo dipinge nel 1401 il trittico dell'Assunta, caratterizzato da elementi gotici come l'arco gotico e tre pale dorate, con una decorazione ricca e complessa.
- Il linguaggio artistico di Masaccio e Masolino evolve verso la volumetria e l'essenzialità, creando una nuova spazialità e profondità, come evidenziato dall'interazione tra S. Anna e la Madonna.
- Il polittico di Pisa di Masaccio include elementi gotici, come l'arco a sesto acuto e lo sfondo dorato, ma introduce un punto di fuga centrale e volumetria più definita, mostrando una transizione verso il Rinascimento.
- Masaccio utilizza per la prima volta la prospettiva scientifica, creando uno spazio prospettico illusionistico e geometrico, con un punto di fuga posizionato di fronte allo spettatore.
- La figura di Dio è rappresentata come un saggio greco, vestito con colori predominanti di rosso e azzurro, che ricorrono frequentemente nelle opere di Masaccio, conferendo realismo e sproporzione alla figura di Gesù.
Chi è Taddeo Bartolo e cosa rappresenta il trittico?
Taddeo Bartolo nel 1401 dipinge il trittico dell'Assunta.
L'opera risente del tardo gotico, infatti vi è l'arco gotico, ed è chiamata trittico perché è formata da 3 pale dorate.
E' molto decorata.
Nel 1424 Tommaso Cassai, nome d'arte Masaccio, dipinge col maestro Masolino la sua prima opera intitolata "La Madonna col bambino e Sant'Anna".
Il linguaggio si evolve in base a due principi:
- Volumetria: a differenza dei corpi gotici che erano slanciati, questi assumono volumetria.
- Essenzialità.
La decorazione è data dalle pieghe.
Notiamo una certa spazialità (creata attraverso gli angeli reggi cortina che si affacciano ).
Si comincia a dare importanza alla profondità.
Questa profondità è creata dall'artista attraverso la mano sinistra di S. Anna che "supera" la Madonna.
Un altro elemento che crea la profondità è il piano del trono.
S. Anna poggia la mano destra sulla Madonna: con questo gesto la rende reale.
Elementi gotici e profondità
Gli elementi gotici sono:
-Arco a sesto acuto.
-Sfondo dorato.
-Aureola piatta.
Al polittico di Pisa appartengono altre due opere di Masaccio:
- La Madonna in trono.
- Crocifissione.
Il polittico è una cornice in legno in cui vengono rappresentate opere a olio.
C'è un punto di fuga. Il trono è rappresentato come un'architettura.
Davanti al trono stanno gli angeli suonatori.
La volumetria adesso è più delineata.
Gesù sta mangiando l'uva, che simboleggia il sangue.
L'ambiente rimane ancora gotico.
L'opera è caratterizzata da un unico punto di fuga che si trova al centro della Madonna in basso.
C'è uno schematismo geometrico: dalla croce infatti partono due linee immaginarie che incontrano la Madonna e S. Giovanni.
Non c'è decorazione.
Si trova nella navata sinistra della Chiesa di S. Maria Novella a Firenze.
Rappresenta padre figlio e Spirito Santo.
Sulla croce c'è Gesù, e ai suoi piedi troviamo la Madonna e S. Giovanni.
Prospettiva scientifica e colori
Per la prima volta su una parete viene reso uno spazio prospettico con regole matematiche precise, tali da rendere questo spazio illusionisticamente reale, grazie alla prospettiva scientifica.
La cappella è formata da una volta a botte cassettonata.
Il punto di fuga si trova proprio di fronte allo spettatore.
Come la crocifissione del polittico anche quest'opera è chiusa in uno schema geometrico.
Il movimento dei colori è dato dalle pieghe.
La decorazione è essenziale.
Dio, con l'aureola, è rappresentato come un saggio greco, barbuto.
Ha lo sguardo perso nel vuoto, indossa una veste rossa e un mantello azzurro, che poi sono proprio i colori più usati da Masaccio.
La figura di Gesù è realistica ma al tempo stesso sproporzionata.
Domande da interrogazione
- Chi è Taddeo Bartolo e quale opera significativa ha realizzato?
- Quali sono i principali elementi gotici presenti nel trittico?
- In che modo Masaccio ha innovato la rappresentazione della profondità nelle sue opere?
- Quali colori e simbolismi caratterizzano le opere di Masaccio?
Taddeo Bartolo è un artista che nel 1401 ha dipinto il trittico dell'Assunta, un'opera caratterizzata da elementi del tardo gotico e composta da tre pale dorate.
Gli elementi gotici includono l'arco a sesto acuto, lo sfondo dorato e l'aureola piatta, che contribuiscono a mantenere un'atmosfera gotica nell'opera.
Masaccio ha introdotto la profondità attraverso l'uso della volumetria e della prospettiva scientifica, creando uno spazio illusionistico e realistico, come evidenziato nella sua opera "La Madonna col bambino e Sant'Anna".
Masaccio utilizza colori come il rosso e l'azzurro, rappresentando Dio come un saggio greco e conferendo significati simbolici, come l'uva che simboleggia il sangue di Gesù, rendendo le figure realistiche ma anche sproporzionate.