L'influenza del petrarchismo italiano sulla poesia francese del XVI secolo

Influenza del petrarchismo in Europa

Nel XVI secolo, il petrarchismo italiano ebbe una larga influenza in ambito europeo, assumendo delle connotazioni diverse a secondo delle varie nazionali. Si diffuse in Inghilterra, in Spagna, ma soprattutto il Francia. Nei primi decenni del Cinquecento, in Francia era molto vivo il dibattito su come realizzare una lingua poetica nazionale che fosse capace di recepire i modelli classici e che si potesse differenziare per dig

nità dalla prosa. Si cercava di stabilirne le regole e di indicarne i modelli.

Joachin du Bellay e la lingua francese

In questo contesto, Joachin du Belly, nel 1549, pubblica la Défense et illustration de la langue française. Egli dà numerosi suggerimenti per rendere illustra la lingua francese: la lettura costante e ripetuta dei testi greci e latini, uno stile poetico che si distingua più possibile dalla prosa sia per il lessico che per l’uso delle figure retoriche, attenzione alla musicalità e all’armonia del verso poiché musica e poesia sono strettamente legate e soprattutto l’uso generalizzato del sonetto che già era stato introdotto in Francia qualche anno prima da Clément Marot. Il sonetto viene definito un’invenzione italiana dotta quanto suggestiva.

Louise Labé e la cultura di Lione

In questo contesto, si distingue un gruppo di poeti che operano a Lione, una città che per la sua posizione geografica costituiva un’occasione di legame fra la cultura italiana e quella francese. E veniva definita “porta d’Italia”. Fra di essi spicca la poetessa Louise Labé che, pur imitando il Petrarca, è in grado di comporre opere di un carattere molto personale.

Pierre de Ronsard e la Pléïade

Qualche dopo, nel 1556, a Parigi si forma il gruppo della Pléïade, i cui esponenti di spicco sono lo stesso du Bellay e soprattutto Pierre de Ronsard. Ronsard ebbe il vantaggio di godere della protezione dei potenti e forse, anche per questo, i contemporanei lo considerava un maestro. Poiché apparteneva ad una famiglia nobile, fu chiamato a corte per prepararsi ad una carriera militare e diplomatica. Inizialmente paggio del primo figlio del re di Francia, successivamente ricoprì lo stesso ruolo a servizio del terzo figlio, Charles Orléans. Quando Madeleine de France si sposò con Giacomo Stuart, lo condusse con sé in Scozia. Nel 1558, sotto il regno di Carlo IX è nominato poeta ufficiale della corte, un ruolo che gli sarà tolto da Enrico III. Affetto da una malattia che gli causa la sordità, decide di ritirarsi dalla corte per dedicarsi esclusivamentealla poesia.

Produzione poetica di Ronsard

La sua produzione poetica è assai ampia:

• le Odi la cui struttura e i i cui riferimenti storici e mitologici richiamano il poeta greco Pindaro e Orazio

• gli Inni, dal carattere alto e oratorio che traggono ispirazione da Teocrito e da Callimaco, con frequenti richiami alla mitologia greca

• la Franciade, un poema epico che narra le origini di Parigi, su imitazione dell’Eneide di Virgilio, ma che non ebbe il successo che l’autore sperava.

Temi degli Amori di Ronsard

Ronsard riporta i risultati migliori negli Amori del 1552, opera dedicata a Cassandra Salviati, figlia di un banchiere fiorentino, intravista ad una festa in modo sfuggevole, secondo la tradizione petrarchesca. Tre anni più vede la luce una Continuazione degli Amori e nel 1556 una Nuova continuazione degli Amori. I temi sono: celebrazione della bellezza femminile, presa di coscienza di un amore non corrisposto e dell’esclusione, la bellezza e la felicità minacciata dall’insidia del tempo e, come la rosa, destinate ad appassire rapidamente. I suoi sonetti sono caratterizzati da un grande equilibrio formale e da alcuni artifici retorici ripresi dal Petrarca.

Altri poeti della Pléïade

Altri poeti francesi del gruppo della Pléïade che seguirono l’esempio petrarchesco furono Pontus de Tyard, Jodelle, Remy Belleau e Baïf. Verso la fine del Cinquecento si ebbe un ritorno più ortodosso alla tradizione petrarchesca di cui si apprezzava la finezza delle immagini, le metafore galanti e le antitesi.