Concetti Chiave
- Il Neoclassicismo, emerso nella seconda metà del Settecento, si contrappone al Rococò, ispirandosi all'arte classica attraverso scoperte archeologiche come quelle di Ercolano e Pompei.
- Winckelmann, massimo teorico del movimento, influenzò il Neoclassicismo con le sue analisi, pur non avendo mai visto originali greci, basandosi su copie romane.
- L'arte neoclassica è caratterizzata da 'nobile semplicità e quieta grandezza', focalizzandosi su momenti di calma piuttosto che sull'ardente turbamento emotivo.
- Il termine 'Neoclassicismo' è stato coniato in modo dispregiativo nel tardo Ottocento, ma ha subito una rivalutazione significativa negli anni '70 del Novecento.
- Opere come 'Il testamento degli orazi' esemplificano il coraggio e la virtù civile, rappresentando episodi storici con una composizione che evidenzia l’unità dei protagonisti.
1.
Il neoclassicismo in europa
Nella seconda metà del Settecento, domina in europa il Neoclassicismo, in opposizione alle stravaganze del Rococò.
2. La predilezione e il rinnovato interesse per l’arte classica, non solo romana e greca, ma anche etrusca ed egizia, furono favorite dalla scoperta di Ercolano e Pompei nel 38 e 48.
3.
Winckelmann e le sue teorie
Massimo teorico del movimento fu Winckelmann: egli pubblicò a Dresda Pensieri sull’imitazione dell’arte greca e poi presso Alessandro Albani Storia dell’arte nell’antichità. W non vide mai un originale greco, egli basò le proprie ricerche su copie del tardo ellenismo romano come l’Antinoo e l’Apollo del Belvedere: quando Lord Elgin portò a Londra i marmi del Partenone furono reputati copie romane non attribuibili a Fidia e quando emerso i frontoni del Tempio di Zeus li si screditò come espressioni di un’arte provinciale.
4.
Quali sono le caratteristiche dell'arte neoclassica?
Le opere dovevano essere caratterizzate da ‘nobile semplicità e quieta grandezza’: l’arte non deve esprimere le passioni umana nel loro svolgersi, ma rappresentare i momenti precedenti o successivi all’ardente turbamento emotivo.
5. Il Principio di imitazione afferma che gli artisti non devono copiare in modo pedissequo, ma ispirarsi ai modelli antichi per creare opere originali, in sintonia con lo spirito del tempo
6.
Origine del termine neoclassicismo
Il termine ‘Neoclassicismo’ nasce un secolo dopo, sul finire dell’Ottocento: la critica romantica coniò l’espressione in termini dispregiativi, simbolo di un’arte fredda e accademica. La corrente neoclassica fu rivalutata dal 1972, con un’esposizione a Londra, incentrata su Canova, chiamata ‘L’età del Neoclassicismo’.
1.
Formazione e influenze artistiche
Nel 1775 vinse l’ambitissimo Prix de Rome e seguì studi pagati a Roma: qui entrò in contatto con Raffaello, Michelangelo e Caravaggio.
2. Entra anche in contatto con i teorici del Neoclassicismo, Winkelmann e Francesco Milizia
3. Partecipò alla rivoluzione francese, divenendo amico di Marat e Robespierre.
4. In seguito divenne il primo pittore dell’Imperatore Napoleone
Il testamento degli orazi
1.
Il testamento degli orazi
L’opera, commissionata a Parigi dal re ma eseguita a Roma, raffigura un episodio della Roma prerepubblicana: i fratelli Orazi sono inviati a combattere i Curiazi per risolvere il contenzioso tra l’Urbe e Albalonga. L’unico Orazio superstite ucciderà la sorella, sposata con un avversario.
2. David aderisce alla virtù civile dei tre uomini: costoro sono esempio di coraggio rivoluzionario.
3.
Descrizione della scena
La scena si svolge nell’atrium di una domus romana inondata di luce proveniente da sinistra; l’attenzione è calamitata dal padre che, nell’atto di consegnare le spade ai tre uomini, grida: ‘O Roma, o morte!’. L’impianto prospettico è sottolineato dalle fasce marmoree che racchiudono riquadri in laterizi disposti a lisca di pesce.
4.
Dettagli del dipinto
I gruppi di figure sono collocati agli estremi del dipinto: a sinistra gli uomini, il cui abbraccio evidenzia l’unità di intenti e i colori vivaci la forza, e a destra la sorella Sabina e la moglie di uno Camilla, meste e mute nei loro colori pastello a simboleggiare la rassegnazione e la disperazione.
5. La madre, vestita di nero come a presagire il lutto incombente, consola i due figli più piccoli.
1.
La morte di Marat
Nel 1793 il medico rivoluzionario Marat fu assassinato dalla rivale Marie-Charlotte de Corday: David fu così incaricato di dipingere un quadro che rendesse onore al martire della rivoluzione.
2. David decide così di spogliare la stanza della tappezzeria, delle mensole e delle cartine: l’essenzialità del locale e il fondo scuro monocromo testimoniano la virtuosa povertà di Marat, in linea con i dettami della rivoluzione.
3.
Dettagli simbolici nel dipinto
La cassetta di cui Marat si serviva per scrivere diventa la lapide funeraria di un uomo eccezionale: la morte è rappresentata nel momento successivo all’azione omicida.
4. Dell’assassina rimane solamente il coltello insanguinato e il biglietto con cui era stata ricevuta: Marat era costretto ad accogliere gli ospiti nella vasca da bagno, affetto come era dalla psoriasi.
5.
Elementi artistici e ispirazioni
David costruisce l’immagine desumendo il dettaglio del braccio abbandonato alla Pietà di Michelangelo, alla Pala Baglioni di Raffaello e al Trasporto al Sepolcro di Caravaggio.
Parigi: Archi di Trionfo, Chiesa della Maddalaine, Pantheon e Colonna della Grande Armata
Roma: Santa Maria del Priorato, Sistemazione di piazza del popolo, Casina Valadier
Napoli: Chiesa di San Francesco di Paola
Milano: Palazzo reale, Teatro alla Scala, Villa reale, Palazzo Belgioioso
Monza: Villa reale
Faenza: Palazzo Laderchi e Palazzo Milzetti Teatro Masini
Germania: Walalla dei tedeschi, Porta di Brandeburgo
Russia: Quadrenghi e Rossi, Accademia delle scienze, Istituto smolni, Arco della Pace
Londra: Crescents and Quadrants, British Museum, Tate modern, National Gallery
Domande da interrogazione
- Qual è il contesto storico del Neoclassicismo in Europa?
- Chi è Winckelmann e quale ruolo ha avuto nel Neoclassicismo?
- Quali sono le caratteristiche distintive dell'arte neoclassica?
- Come viene rappresentato il tema della virtù civile nel "Testamento degli Orazio"?
- Quali elementi simbolici emergono nel dipinto "La morte di Marat"?
Nella seconda metà del Settecento, il Neoclassicismo emerge in Europa come reazione alle eccessive decorazioni del Rococò, promuovendo un rinnovato interesse per l'arte classica, influenzato anche dalle scoperte archeologiche di Ercolano e Pompei.
Winckelmann è considerato il massimo teorico del Neoclassicismo; le sue opere, come "Pensieri sull’imitazione dell’arte greca", hanno influenzato profondamente la percezione dell'arte antica, nonostante egli non avesse mai visto un originale greco.
L'arte neoclassica si distingue per la "nobile semplicità e quieta grandezza", evitando di rappresentare le passioni umane nel loro svolgersi, ma piuttosto i momenti che precedono o seguono l'emozione intensa.
Nell'opera "Il testamento degli orazi", David celebra la virtù civile dei tre uomini, simboli di coraggio rivoluzionario, mentre la scena è caratterizzata da un forte contrasto tra l'unità degli uomini e la disperazione delle donne.
Nel dipinto "La morte di Marat", David utilizza simboli come la cassetta di scrittura di Marat, che diventa una lapide funeraria, e il coltello insanguinato dell'assassina, per rappresentare la virtù e il sacrificio del martire della rivoluzione.
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