Concetti Chiave
- Il classicismo artistico e musicale si sviluppa dalla metà del Settecento ai primi dell'Ottocento, caratterizzato da armonia e simmetria ispirate all'arte antica.
- Le forme musicali complesse come la fuga vengono abbandonate in favore di melodie più semplici e armonie spesso ripetitive, con alcuni compositori che introducono dissonanze.
- Nascono le prime case editrici di musica e i giornali musicali, segnando la professionalizzazione del compositore libero da mecenati.
- L'opera seria subisce una semplificazione grazie a Gluck, mentre l'opera buffa raggiunge il suo apice con Mozart, contribuendo all'evoluzione della sinfonia.
- La sinfonia evolve da brano introduttivo a composizione autonoma divisa in quattro movimenti, con un equilibrio collettivo tra gli strumenti coinvolti.
Il classicismo artistico e musicale
Il periodo che va dalla metà del Settecento ai primi dell'Ottocento viene chiamato "Classicismo". In ambito artistico e musicale ci si ispira uno spirito classicista, e cioè vengono seguiti criteri e armonia e simmetria, modello anche nell'arte antica. Le composizioni che risalgono a questo periodo sono molto equilibrate e armoniche, e devono riuscire a commuovere il pubblico. Per questo motivo i compositori impiegano suoni dolci e tonalità allegre. La musica deve essere semplice e piacere sin da subito.
Qual è l'evoluzione delle forme musicali?
Con l'esigenza di melodie più semplici vengono abbandonate le forme musicali complesse come la fuga.
L'armonia nei brani è molto semplice, talvolta ripetitiva, ma qualche compositore utilizza delle dissonanze che sembrano essere in contrasto.
In questo periodo nascono le prime case editrici di musica, si stampano i primi giornali musicali. Il compositore diventa un professionista libero, non più dipendente da un ricco signore.
Semplificazione nell'opera e nascita della sinfonia
L'esigenza di melodie semplici influenza l'opera seria, che è diventata uno spettacolo troppo complesso nel Settecento. Grazie al tedesco Gluck una semplificazione viene applicata in Orfeo ed Euridice, la quale farà da modello per le opere successive. L'opera buffa conosce un periodo di grande splendore con Mozart. Nello stesso periodo nasce la sinfonia, termine con cui si intendeva, nel Seicento, un brano strumentale che doveva introdurre il melodramma. Col passare del tempo diventa una composizione a sé divisa in quattro movimenti. Non abbiamo una gerarchia degli strumenti, ma gli strumenti coinvolti si trovano in un equilibrio collettivo.
Il concerto solista continua a essere molto praticato anche grazie alla diffusione del pianoforte. in questo periodo si sviluppa anche la musica da camera, così definita in quanto nasce per essere eseguita in contesti privati.
Domande da interrogazione
- Quali sono le caratteristiche principali del classicismo artistico e musicale?
- Come si è evoluta la musica durante il classicismo?
- Qual è il ruolo di Gluck e Mozart nell'evoluzione dell'opera e della sinfonia?
Il classicismo, che si sviluppa dalla metà del Settecento ai primi dell'Ottocento, si distingue per l'armonia, la simmetria e l'ispirazione all'arte antica. Le composizioni di questo periodo sono equilibrate e devono commuovere il pubblico, utilizzando suoni dolci e tonalità allegre.
Durante il classicismo, si è assistito all'abbandono di forme musicali complesse come la fuga, a favore di melodie più semplici e armonie ripetitive. Questo periodo ha visto anche la nascita delle prime case editrici di musica e la professionalizzazione dei compositori.
Gluck ha semplificato l'opera seria con "Orfeo ed Euridice", influenzando le opere successive, mentre Mozart ha portato l'opera buffa a un grande splendore. Inoltre, la sinfonia, che inizialmente era un'introduzione al melodramma, si è evoluta in una composizione a sé stante, caratterizzata da un equilibrio collettivo tra gli strumenti.
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