Il fauvismo: esplorazione del colore e rivoluzione artistica del Novecento

Origini del fauvismo

Il Fauvismo è un movimento pittorico francese del primo Novecento. Nato nel 1904, scomparso quattro anni dopo senza costituire una scuola o sviluppare una dottrina, il Fauvismo riunisce artisti interessati alla creazione di un nuovo linguaggio pittorico, basato essenzialmente sul colore.

Il Salon d'Automne del 1905

È in occasione del Salon d'Automne del 1905, dove una scultura classicizzante veniva presentata in una stanza che riuniva opere dai colori molto vivaci, firmate Matisse, Marquet, Rouault , scrive Gil Blas: "Il candore di questo busto sorprende in mezzo ai toni puri: Donatello tra le bestie". La violenza di questi dipinti passa poi ad esprimere una ferocia disumana.
Questi Fauves, tuttavia, lungi dall'essere pittori di puro istinto, hanno per la maggior parte seguito una formazione accademica. Henri Matisse e Albert Marquet si incontrarono all'École des Beaux-Arts, allora considerata un vero focolaio di rivolta dove "tutti gli insorti contro la routine, tutti coloro che intendevano svilupparsi secondo il senso della loro individualità si sono riuniti". Raoul Dufy, Othon Friesz, Georges Braque, tutti e tre di Le Havre, frequentavano il laboratorio lo stesso laboratorio. Questi pittori, presto raggiunti da Maurice de Vlaminck e Kees Van Dongen, avrebbero formato il nucleo attivo del Fauvismo. Al di là delle comuni preoccupazioni artistiche, questi giovani creatori condividevano una serie di idee sulla società. Spesso anarchici, antimilitaristi, anticlericali, attaccavano i valori borghesi e gettavano con entusiasmo le basi di una nuova estetica. A causa delle forti personalità che lo componevano, il Fauvismo non può essere definito in un'unica formula: ogni artista ha impresso su di esso un particolare carattere.

Collaborazioni e viaggi artistici

Matisse, il più anziano del gruppo, pittore già confermato, assicura la coesione del movimento, sia come punto di riferimento che catalizzatore. I Fauves lavoravano in piccoli gruppi di due o tre, per un'estate o un viaggio, scambiando le loro opinioni sulla pittura. Queste sessioni sono i punti salienti del Fauvismo. Matisse e Derain trascorsero l'estate del 1905 a Collioure, gareggiando l'uno con l'altro sul motivo, mentre Friesz e Braque viaggiarono ad Anversa, a L’Estaque e a La Ciotat. L'anno seguente, Marquet e Dufy riportarono dalla costa della Normandia dipinti dai colori vivaci: Sainte-Adresse, Fécamp, Trouville, Honfleur. Derain e Vlaminck hanno lavorato insieme per diversi anni a Chatou, rendendo questa piccola città nella periferia di Parigi la capitale del Fauvismo. Due volte l'anno, gli artisti si trovano in amichevole competizione sulle pareti dei saloni parigini: in primavera, al Salon des Indépendants, poi al Salon d'Automne, dove esponevano la loro produzione dell'estate precedente.

Radici e influenze del fauvismo

Il fauvismo ha le sue radici nel diciannovesimo secolo: Delacroix, Van Gogh, Gauguin, il neoimpressionismo sono le fonti ispiratrici dichiarate.
Signac introduce il gruppo in direzione delle dottrine coloriste del XIX secolo. Il suo De Delacroix au néo-impressionnisme, pubblicato nel 1899, espose i principi del puntinismo. Mostra come Delacroix, per primo, dissociò il tono dal contorno, dando al colore un'espressione autonoma dello stesso valore del disegno. Signac invitò Matisse a raggiungerlo nell'estate del 1904 a Saint-Tropez, dove era presente anche Henri Edmond Cross, un seguace del divisionismo. Al loro fianco, Matisse ha adottato la divisione, ha eliminato la modellazione e il colore locale. Ha poi cercato di allontanarsi definitivamente dalla luce naturalistica e dallo spazio degli impressionisti. È anche sensibile ai soggetti idilliaci dipinti dai suoi compagni e riporta da Saint-Tropez un vero capolavoro, Lusso, calma e voluttà, a metà strada tra puntinismo e fauvismo. Tornato a Parigi, convertì i suoi amici Derain, Manguin, Vlaminck al metodo divisionista. Una mostra retrospettiva del lavoro di Seurat, al Salon des Indépendants nel 1905, segnò l'apice dell'influenza del neoimpressionismo sui Fauves. Questa tecnica non tardò a mostrare i suoi limiti: la frammentazione del colore e la giustapposizione di toni puri complementari causavano disturbi visivi che non favorivano la lettura delle tele. Tanto che i giovani artisti iniziarono ad ampliare i loro tocchi, applicando i colori in modo piatto per creare superfici più calme.

Evoluzione del colore nei Fauves

Matisse abbandonò il divisionismo perché rendeva la pittura meccanica. Negli ultimi anni, la sua lezione cominciò a circolare nei laboratori parigini, soprattutto grazie a Paul Sérusier, uno dei suoi discepoli di Pont-Aven. Quest'ultimo è autore di un paesaggio eseguito nel 1888 "sotto dettatura" di Gauguin, il Talismano, composto da colori piatti giustapposti, riducendo le forme a superfici e la composizione a un ritmo armonioso di macchie colorate. Questa audace semplicità, che Gauguin non ha mai praticato così radicalmente, sarà spinta al suo culmine dai Fauves.

Influenze di Gauguin e Van Gogh

Nel 1905, Matisse e Derain si recarono da un amico di Gauguin degli ultimi anni, per ammirare i dipinti del maestro di Tahiti. Prima di lui, solo Van Gogh, guidato dal suo istinto, usava il colore puro come linguaggio emotivo: la sua pittura, imprimerà un segno profondo sull'estetica del Fauvismo.
Eredi della ricerca colorista del secolo scorso, i Fauves si distinguono tuttavia per la loro visione fondamentalmente anti-naturalista, e per il desiderio di sfuggire al sistema illusionista. Il loro progetto è quello di esprimere le sensazioni dell'artista e di suscitare "lo sfondo sensuale degli uomini", il colore è per loro solo la rivelazione di un mondo interiore e non la rappresentazione di una visione oggettiva.

L’ entusiasmo per alcune località nel sud della Francia – Saint-Tropez, Collioure, l'Estaque, Cassis, La Ciotat – può suggerire che i toni vivaci dei loro dipinti sono ispirati dagli intensi colori naturali del paesaggio e dalla brillantezza della luce mediterranea. Ma questi colori irreali esprimono più una ricerca spirituale che un'osservazione della natura. Qualunque sia il soggetto scelto, la tavolozza varia di poco.

Il pittore usa gli stessi toni puri per dipingere il ponte di Westminster e il Tamigi come per descrivere il ponte Chatou e le case galleggianti. Costruisce i suoi piani usando colori primari: il blu indica la profondità dello spazio e la distanza; Spinto verso il blu oltremare, raffigura ombre fredde e la sua presenza controbilancia i toni caldi della tela. Il blu e il rosso sono usati in proporzioni approssimativamente uguali, con passaggi viola derivanti dalla miscela dei due colori.

Tavolozza e tecniche di Braque

La tavolozza di Braque è composta da toni freddi, blu, verdi, viola, esaltati da alcuni tocchi di colori vivaci. Nel 1906, il porto di Anversa lo ispirò con vedute molto animate, dove si giustappongono superfici colorate semplificate all'estremo; Le pesanti nuvole fiamminghe sono trattate in una gamma di colori irrealistici: giallo, rosa, verde, blu, viola. Friesz, compagno di Braque ad Anversa, esegue paesaggi in toni simili, anche se più tenui, che testimoniano gli scambi incessanti tra i due artisti.

Ricerca sul colore di Matisse

Di tutti i Fauves, Matisse è quello che spinge maggiormente la ricerca sul colore, conferendo ad ogni tocco un potere sensoriale ed emozionale. Dopo aver assimilato la lezione dei puntinisti, adotta una gamma di tonalità sofisticate, senza mai attenersi ai soli colori primari. Come Gauguin, ama le tonalità raffinate – albicocca, rosa tea, verde smeraldo, robbia – disposte in chiavi distanziate, rivelando il bianco della tela per far vibrare meglio i toni, senza gradienti o transizioni, senza modellare o cerchi che evidenziano arbitrariamente le forme.

Temi e soggetti dei Fauves

I Fauves affrontano tutti i generi di pittura, ritratto, nudo, scena interna, natura morta e soprattutto paesaggio. Amano le località in riva al mare, le vivaci scene dei porti fluviali e marittimi, l'attività dei portuali che caricano e scaricano navi da carico, le chiatte colorate sulla Senna o sul Tamigi, le barche a vela pavimentate nei porti turistici. Dalla costa della Normandia e dal Mare del Nord al Mediterraneo, la costa è adornata con colori vivaci sotto i loro pennelli. L'acqua non è solo blu, verde o viola, è anche rossa, gialla, rosa. Le scene di fatica descritte da Vlaminck e Derain sono contrastate dalle visioni festose di Dufy, Manguin e Marquet, con i loro camminatori per le strade o sulla spiaggia di Fécamp, le strade decorate con bandiere multicolori per il 14 luglio. Mentre i suoi compagni erano interessati al mondo contemporaneo, Matisse non descrisse mai il movimento intorno a lui. I suoi dipinti raffigurano pacifiche visioni senza tempo, scene di un'immaginaria età dell'oro, popolate da figure nude che si muovono con grazia sotto un cielo limpido.

Influenza internazionale del fauvismo

Il fauvismo fiorì principalmente in Francia, anche se Londra e Anversa furono i principali luoghi di ispirazione. Tuttavia, non si limitò alla Francia: la sua influenza era evidente in Germania al momento della formazione del gruppo espressionista Die Brücke (1905-1913). Se non è attestato alcun legame tra i membri di questi due movimenti, ci sono sorprendenti analogie formali tra le loro opere. Troviamo la stessa forza espressiva di linea e colore, più distorta e più violenta tra i tedeschi. Queste somiglianze possono essere spiegate da fonti comuni di ispirazione – Gauguin, Van Gogh, Cézanne, il neoimpressionismo – e dalla notorietà delle opere di Matisse e Derain in Germania intorno al 1907-1911, al culmine dell'influenza del Fauvismo sull'Espressionismo.