Concetti Chiave
- Nel diciannovesimo secolo, il mondo rurale ha vissuto un importante spopolamento e un cambiamento verso lo sfruttamento personale della terra, sostenuto dalla meccanizzazione agricola.
- Le trasformazioni della vita contadina hanno ispirato opere letterarie e artistiche, con artisti che rappresentavano la campagna in modo più autentico rispetto alla narrativa borghese.
- La scuola di Barbizon ha riunito artisti come Camille Corot e Théodore Rousseau, che hanno cercato di catturare la natura direttamente sul campo, allontanandosi dalle convenzioni accademiche.
- Artisti realisti come Courbet e Millet hanno rappresentato la vita contadina con una visione nostalgica, cercando di tradurre l'essenza del loro tempo attraverso la pittura.
- Alla fine dell'Ottocento, gli impressionisti hanno esplorato la natura come soggetto principale, utilizzando la luce e il colore per rinnovare la loro espressione artistica.
Indice
Cambiamenti nel mondo rurale
Il mondo rurale e contadino subì importanti cambiamenti nel diciannovesimo secolo. Ai ritmi lenti e ai gesti millenari si aggiunsero le caratteristiche della ruralità moderna: lo spopolamento dovuto all'esodo rurale che accelera dal 1870, la cancellazione della vita comunitaria e soprattutto, il passaggio dalla proprietà aristocratica o borghese della terra allo sfruttamento personale, aiutato dalla meccanizzazione del lavoro (vomeri, trebbiatrice e mietitrice integrano la campagna).
Influenza artistica e letteraria
Questi sconvolgimenti e le profonde radici rurali riecheggiano la letteratura e le arti visive che prendono come soggetti la campagna e i contadini (le opere letterarie, i contadini di Balzac o la Terra di Zola, essendo spesso destinati a un pubblico borghese e urbano, descrivono la vita contadina in un modo molto più banale dei pittori). I pittori della vita quotidiana, indipendentemente dalla scuola a cui appartengono, scelgono più spesso di rappresentare la vita rurale che la vita urbana, che è tuttavia in piena espansione.
La scuola di Barbizon
La scuola di Barbizon si riferisce informalmente a un gruppo di artisti che si stabilirono nell'omonimo villaggio ai margini della foresta di Fontainebleau per dipingere la natura sul motivo, seguendo Camille Corot. L’influenza di John Constable, i cui dipinti furono esposti al Salon del 1824, e la creazione del tubo a guazzo nel 1841 accelerarono l'esodo di questi pittori soprannominati i "pleinairistes" dalla stampa dell'epoca.
Per quasi cinquant'anni, dal 1825 al 1875, i pittori accorsero nel piccolo villaggio di Barbizon. Tuttavia, il termine scuola è ora considerato inappropriato dagli storici dell'arte, in considerazione della produzione diversificata di questi artisti. Ai margini del paesaggio codificato e accademico, i "Barbizonnais" desiderano prendere la natura come soggetto, e renderla al meglio, osservarla e dipingerla sul posto. Tra questi, Camille Corot appare per un certo periodo come leader e pioniere, al fianco di Théodore Rousseau, molto legato a Barbizon dove trascorre tutte le sue estati. Al di fuori del percorso tracciato da Rousseau, il più purista fra gli adepti della scuola di Barbizon, altri hanno tentato strade diverse, come Rosa Bonheur, la prima pittrice donna a ricevere la Legion d'onore dalle mani dell'imperatrice Eugenia, specializzata nella rappresentazione di animali da fattoria o Jean-François Millet e Gustave Courbet che abbandonarono la semplice rappresentazione della natura per trarre ispirazione della vita contadina e rurale.
Realismo e pittura
Per Courbet come per Millet, il realismo nella pittura non è un tentativo di imitazione servile della realtà: essi voglio o "tradurre i costumi, le idee, l'aspetto del loro tempo". Contemporaneo all'invenzione e alla diffusione della fotografia, Courbet la utilizza nel suo lavoro per poter produrre quella che chiama "arte vivente". A differenza di Daumier, considerato anche un pittore realista, Courbet non era destinato a esporre le proprie idee politiche nelle sue opere, sebbene non nascondesse la durezza della vita in campagna, resa senza teatralità.
Altri realisti, come Jean-François Millet o Jules Breton, danno un'immagine nostalgica del mondo rurale. Nell'opera L’Angelus, Millet rappresenta un ricordo: "L’Angelus” è un dipinto che ho realizzato pensando a come, mentre lavorava nei campi, mia nonna non mancò, sentendo suonare la campana, di farci fermare il nostro lavoro per dire l'Angelus per questi poveri morti", 1865. Il dipinto conoscerà un destino particolare: oggetto di un'incredibile mania patriottica quando fu acquistato dal Louvre nel 1889, per poi diventare, nel corso del XX secolo, un'opera iconica famosa in tutto il mondo.
Impressionismo e natura
I pittori di fine Ottocento cercavano lavorano all'aperto: per loro, questo pè l'unico modo per dimenticare le convenzioni e rinnovare la loro pittura. Ecco perché, gli impressionisti e Post-impressionisti sono molto interessati alla rappresentazione della natura, che sia vicina o esotica, poco importa. Alcuni, come Gauguin, cercano la natura primitiva a volte in Bretagna (soprattutto a Pont-Aven), talvolta nelle isole del Pacifico.
Il soggetto rurale è per loro solo un pretesto per l'applicazione della loro ricerca degli effetti della luce e del colore. In Les Meules, una serie di venticinque dipinti realizzati tra il 1890 e il 1891, Claude Monet esplora la ripetizione dello stesso motivo in giorni e stagioni diverse, come pretesto per un lavoro meticoloso e paziente sulla resa della luce e degli effetti atmosferici. Il motivo dei pagliai è un topo della rappresentazione della natura nel diciannovesimo secolo: dipinto da Millet, Pissaro, Van Gogh, le macine sono sufficienti per designare il raccolto e il lavoro contadino. L'anno seguente, Monet continuò il suo lavoro sulla serie prendendo come tema un soggetto urbano: la cattedrale di Rouen.
Gli artisti del Novecento hanno preferito alla ruralità il dinamismo della città, che sarà nuovamente campo di sperimentazioni pittoriche e tecniche, dal Fauvismo al Futurismo passando per la Pop Art.
Domande da interrogazione
- Quali furono i principali cambiamenti nel mondo rurale durante il diciannovesimo secolo?
- Come influenzarono i cambiamenti rurali la letteratura e le arti visive?
- Chi erano i principali artisti della scuola di Barbizon e quale fu il loro approccio?
- Qual è la differenza tra il realismo di Courbet e quello di altri artisti come Daumier?
- In che modo gli impressionisti si relazionavano con la natura e quali temi esploravano?
Il mondo rurale subì un significativo spopolamento a causa dell'esodo rurale, la cancellazione della vita comunitaria e il passaggio dalla proprietà aristocratica alla meccanizzazione del lavoro, come evidenziato nel testo.
Le trasformazioni nel mondo contadino ispirarono opere letterarie e artistiche, con autori come Balzac e Zola che descrivevano la vita contadina, mentre i pittori preferivano rappresentare la vita rurale rispetto a quella urbana, come indicato nel testo.
Artisti come Camille Corot e Théodore Rousseau si stabilirono a Barbizon per dipingere la natura dal vivo, cercando di rappresentare la bellezza del paesaggio, come descritto nel testo.
Courbet mirava a "tradurre i costumi e le idee" del suo tempo senza un intento politico esplicito, mentre Daumier era più incline a esprimere le sue idee politiche nelle sue opere, come sottolineato nel testo.
Gli impressionisti lavoravano all'aperto per rinnovare la loro pittura, esplorando la luce e il colore attraverso soggetti naturali, come dimostrato nella serie "Les Meules" di Monet, come riportato nel testo.
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