Khalo, Frida – Le due Frida, descrizione e analisi

La creazione del dipinto

Le due Frida è una tela realizzata nel 1936 da Frida Khalo mentre era in corso la procedura di divorzio dal marito Diego Rivera. Una separazione dolorosa e non voluta dall’artista che ancora una volta si rifugerà nella pittura per trovarvi un diversivo.

Descrizione del quadro

Il quadro rappresenta due ritratti in piedi di Frida stessa. Esse si tengono la mano davanti ad un cielo scuro e minaccioso, come se si volessero sostenere a vicenda. La Frida di sinistra un elegante vestito bianco della tradizione messicana, che forse ricorda l’abito da sposa., in netto contrasto con la piaga aperta sul petto che lascia intravedere il suo cuore straziato. Il sangue di una vena del cuore cola sul vestito immacolato, un’emorragia che Frida cerca, come può, di tamponare aiutandoci con un forcipe che tiene nella mano destra. Ma sembra che sia troppo tardi, perché il suo viso è pallido e si direbbe che la morte si sta avvicinando. La Frida di sinistra deve la sua salvezza soltanto ad una vena che la collega a quella di destra che gli serve da sacca del sangue contemporaneamente fisica, psichica e psicologica. La figura di destra mostra un viso più vivo e indossa un abito più colorato, chiamato il Tehuana, un abito tradizionale messicano che la pittrice portava spesso quando era ancora legata con Rivera. Si vede anche il suo cuore, che però è posato delicatamente sul petto e quest’0ultima sembra trarre la sua forza vitale da una miniatura raffigurante il marito da bambino che Frida tiene con la mano sinistra. Una forza che è condivisa con la Frida di destra: infatti, un’arteria che parte da cuore pieno di vigore alimenta il secondo per dargli la vita.

Simbolismo e significato

Le due “Frida” ci svelato parecchie sfaccettature e personalità dell’artista. Le prime sono, ovviamente, quelle della donna sposata a destra e quelle della donna divorziata a sinistra. Inoltre la donna dall’aspetto molto più femminile e fragile che si oppone alla donna dai connotati più mascolinizzanti, quali i baffi e il mento più prominente e forte che sostiene il peso dell’allontanamento da Diego e che è in grado di far fronte con forza alle avversità della vita. I due ritratti sono letteralmente all’opposto: a sinistra una donna oppressa dal peso della separazione,, senza più alcuna speranza perché si sta svuotando di tutto il sangue (sangue = speranza) e a destra un’immagine femminile che ha assunto il suo nuovo ruolo, contemporaneamente uomo e donna ed anche madre (= miniature con il ritratto del marito quando era bambino). La raffigurazione di sinistra è idealizzata perché è tutto ciò che Frida avrebbe voluto essere nella vita: una madre affettuosa, una moglie amata e innamorata e una donna con la stessa forza dell’uomo. In questo quadro, però, essa non è più niente di tutto questo; la partenza del mLe due Frida: si capisce che la donna era veramente disperata.

Acquisto e esposizione

Nel 1947, il quadro, un olio su tela che misura 173 x 173,5, è stato acquistato dall’Istituto nazionale delle Belle Arti di Mexico per 4000 pesos a cui sono aggiunti altri 36 pesos per la cornica. Una copia è esposta nel museo Frida Khalo di Coyoacán di Mexico.