Khalo, Frida - Autoritratto al confine tra Messico e Stati Uniti - Analisi

La vita di Frida Kahlo

Frida Kahlo è una pittrice nata nel 1907 a Coyoacán, in Messico. Un incidente d'autobus all'età di 18 anni la segnò per sempre. Di queste lesioni, soprattutto alla colonna vertebrale, soffrì per tutta la vita e si dovette sottoporre a numerose operazioni fra cui l'amputazione di un piede. Fu dopo questo incidente che iniziò a dipingere. Tutto il suo lavoro parla di questa sofferenza, così come del suo rapporto con il famoso muralista messicano Diego Rivera. Con lui, andò a vivere per diversi anni negli Stati Uniti dove aveva contratti di lavoro. Morì nel 1954, all'età di 47 anni.

Contesto storico

Contesto storico dell'opera

L'opera risale al 1932, poco dopo il matrimonio di Frida Kahlo con Diego Rivera. Viveva negli Stati Uniti da due anni quando realizzò questo dipinto e cominciò a stancarsi. Ebbe avuto diversi aborti spontanei e non era felice. Provava un sentimento ambivalente poiché ammirava il progresso industriale degli Stati Uniti (possiamo pensare che sia Detroit ad essere rappresentata qui perché è una città molto industrializzata dove la coppia ha soggiornato ed è in questo luogo che si trovano le fabbriche Ford) ma, nello stesso tempo, provava nostalgia del Messico. A quel tempo, il Messico era un paese socialista come l'URSS, che non piaceva molto agli americani.

Descrizione del dipinto

Autoritratto al confine tra Messico e Stati Uniti è una pittura ad olio. Si tratta di un autoritratto poiché è Frida stessa ad essere rappresentata (identificabile grazie alle sue famose sopracciglia "a forma di ali di uccello"). Il dipinto raffigura Frida in piedi su un piedistallo su cui è inciso il suo nome "Carmen Rivera" (Carmen è il suo secondo nome e Rivera il suo nome da sposata. Fu con questi nomi che firmò i suoi dipinti all'inizio della sua carriera). Frida indossa un abito rosa e dei guanti bianchi, cioè il tipo di vestito che indossa alle feste organizzate da ricchi americani. Vediamo che è ben vestita, ben curata e che porta una collana. Nella mano destra tiene una sigaretta e nella sinistra una bandiera messicana.

Simbolismo e colori

Il quadro è diviso in due settori, come dice il titolo con la parola "confine". È Frida che incarna questo confine:

1/ Da un lato, a sinistra, sono rappresentati elementi della cultura messicana come il sole e la luna, le stelle venerate dalle civiltà messicane. C'è anche una piramide azteca e delle rovine. Piccole statuette (idoli della fertilità) disseminano il terreno oltre ad un teschio. Infine, nella parte inferiore della tabella, distinguiamo diverse piante messicane che affondano le radici nel terreno.

2/ Dall'altra parte, a destra, abbiamo gli Stati Uniti che sono rappresentati con la bandiera americana, le fabbriche e i loro fumi (su cui è scritto "Ford"), edifici e macchine con grandi tubi. La sigaretta rimanda ai fumi delle fabbriche. Più in basso, individuiamo vari oggetti circolari, una lampadina, un altro che sembra emettere suoni e quello che è più a sinistra è un motore i cui fili entrano nella terra e si uniscono alle radici delle piante messicane.

Il dipinto è sia ordinato (con la presenza di simmetria il cui asse è Frida stessa) che disordinato. Sul lato americano, tutto è ben organizzato con linee verticali riflesse dalla posa di Frida, molto dritte. Sul lato messicano, è più destrutturato. La linea dell'orizzonte interseca il dipinto sulla sua larghezza con un primo terzo composto dal cielo e dagli edifici. Questa parte rappresenta lo sfondo del dipinto.

Nella seconda parte, in primo piano (due terzi del dipinto), viene rappresentato il terreno. Le linee verticali sono ricorrenti (camini di fabbrica, edifici, radici, Frida). Nel cielo si nota una forma ripetitiva, quella delle nuvole che incorniciano il sole e la luna, e quella del fumo delle fabbriche.

Nella tela vengono utilizzati colori diversi. A sinistra, sono per lo più caldi, come giallo, arancione, marrone; essi sembrano mostrare un paese caldo e accogliente. Sulla destra, i colori sono più freddi come il metallo blu e grigio per rappresentare un paese più disumanizzato. Il sole e la luna sono stelle che le civiltà messicane adoravano. I sacrifici umani sono stati fatti in loro nome per il funzionamento e l'equilibrio del cosmo. Il ferro, e quindi l'industrializzazione (e il capitalismo, opposto al comunismo e al socialismo) potrebbero quindi rappresentare il nuovo dio per gli americani. L'energia proviene dai fili e quindi dalla base e dalle piante messicane. La luce del dipinto proviene dalla stessa Frida che sembra illuminare tutta la scena, soprattutto grazie al suo abito rosa. Questa illuminazione sembra dire che la scena è vista attraverso gli occhi di Frida, è lei che illumina i due paesi.

Differenze culturali e simboliche

Le differenze tra i due paesi sono evidenziate da diversi elementi: - Le nuvole messicane sono naturali, mentre il fumo americano è inquinante e artificiale (o industriale). - La piramide precolombiana si oppone ai grattacieli americani. - Le piante (naturali) si oppongono ai moderni dispositivi (industriali).

Analisi

Analisi dell'ambivalenza

Frida Kahlo vuole mostrare tutta questa ambivalenza che la riguarda. Ama il suo paese e le manca. Lo rappresenta con tutto ciò che lo caratterizza e lo simboleggia (statue, piante, piramidi...). D'altra parte, ammira gli Stati Uniti perché stanno progredendo molto più velocemente nell'industria e nelle invenzioni. Ma questo ha uno svantaggio: tutto è freddo e disumanizzato. Durante la sua permanenza negli Stati Uniti, Frida Kahlo si è fatta pochi amici e non amava molto stare fianco a fianco con gli americani che, per lei, pensano solo ai loro soldi e non sono abbastanza "umani". Il confine tra i due paesi è geografico, ma anche linguistico, culturale ed economico. Mentre la vita degli antenati messicani era scandita dai cicli della natura, quella degli americani si basa sul profitto. Il fatto che Frida sia l'unica persona raffigurata in questo dipinto evoca una sensazione di solitudine, come se si fosse persa tra questi due paesi. Questa sensazione di solitudine si ritrova in molti autoritratti di Frida Kahlo.