Kahlo, Frida - Il cervo ferito, spiegazione

Un'opera intima di Frida

Si tratta di un olio su tela dal formato molto piccolo: 22,4 x 30 cm, dipinto da Frida Kahlo nel 1946. È quindi un'opera intima, che cerca di attirare lo spettatore per stabilire con lui una certa corrispondenza di sentimenti, che porti alla compassione.

Si tratta infatti di un autoritratto perché si riconosce facilmente il volto di Frida Kahlo, soprattutto grazie alle sue folte sopracciglia che amava rappresentare fitte e riunite. Sceglie di rappresentare se stessa sotto forma di cervo, mantenendo solo l'immagine del suo volto per essere riconosciuta. Quindi non è un autoritratto tradizionale; Al contrario, invita lo spettatore a leggere i diversi elementi presenti sul dipinto come tanti simboli.

Simbolismo e sofferenza

Simbolo di Cristo, è colui che soffre, come Frida, a seguito del suo incidente e prima della malattia, la poliomielite. È quindi una passione che qui viene rappresentata (dal latino "patior" che significa "soffrire"), quella di Frida che qui si identifica con una preda, quella del destino che le cade addosso (come indicato dalla menzione "Carma", in basso a sinistra del dipinto, accanto alla firma dell'artista). Si tratta quindi di una rappresentazione zoomorfa dell'artista martire. Fissa anche lo spettatore, come se volesse prenderlo come testimone del suo dolore e suscitare in lui compassione ("soffri con").

Il cervo e la natura

Si potrebbe anche affermare che il cervo sia la rappresentazione perfetta di un animale innocente e indifeso che, con il volto di Frida Kahlo, sembra forte nonostante le sue numerose ferite Il cervo che funge da modello è anche un vero animale domestico. Frida aveva un piccolo cervo chiamato “Granizo” a cui si è ispirata per dipingere se stessa con le sembianze dell’animale. Essa amava circondarsi di animali, sostituti emotivi dei bambini che non avrebbe mai avuto. Il cervo è circondato da fiori e da foglie, il che simboleggia la natura e la vita che, nonostante la sofferenza, continuano a vivere.

Tormenti e speranza

Sullo sfondo, vediamo un temporale che si scarica sul mare (i fulmini si intrecciano finemente su nuvole grigie e ammassate). Questa immagine riflette i tormenti dell'artista che ha appena subito una nuova operazione spinale a New York, purtroppo invano. Tuttavia, questa apertura prefigura l'arrivo di giorni più felici, che verranno, come mostra la poesia dedicata ai Boytler, la coppia di amici a cui Frida offrirà il suo dipinto.

Foresta e simbolismo del numero 9

Già nelle storie medievali, la foresta era un luogo ostile e sinonimo di sterilità. Non è quindi un caso che Frida rappresenti se stessa, la preda, il gioco del destino e colei che, avendo compiuto diversi aborti spontanei, è circondata solo da alberi morti. Si noti che la fila a sinistra è composta da nove alberi, che corrisponde al numero di frecce conficcate nel corpo di Frida, così come il numero di corna che adornano orgogliosamente la sua testa. La simbologia del numero 9 è forte e sono possibili diverse interpretazioni: fu all'ora IX che Cristo spirava sulla croce, ma tra gli Aztechi è anche il numero di passi che portano ad una serena eternità. È anche la figura della pienezza, del tutto, di ciò che non può essere totalmente distrutto. All'esterno, Frida si rappresenta come un cervo ancora in movimento, affermando così la sua volontà di sopravvivere, la sua forza, il suo potere.

Rottura e tradizione messicana

Posto in primo piano, il ramo morto evoca immediatamente la rottura, la sofferenza e probabilmente una morte imminente; esso potrebbe rappresentare il dolore provato dall'amputazione della gamba a causa della cancrena che si stava formando. Inoltre, esiste la tradizione messicana di mettere un ramo spezzato su una tomba. Quindi l'artista potrebbe aver voluto dire che il deterioramento della sua salute stava per finire. Riecheggia il sangue che sgorga dalle ferite fatte dalle nove frecce che hanno colpito il cervo, ma contrasta anche con la vitalità che l'animale mostra ancora.