Istituzioni di storia della critica d'arte
Cennino Cennini
Cennino Cennini .............................................................................................................................................2
Cap. 1 .........................................................................................................................................................3
Cap. 2 .........................................................................................................................................................4
Cap. 3 .........................................................................................................................................................4
Cap. 4 .........................................................................................................................................................4
Cap. 58 .......................................................................................................................................................5
Cap. 121 ...................................................................................................................................................5
Cap. 48 .......................................................................................................................................................5
Cap. 191 .....................................................................................................................................................5
Cap. 108 .....................................................................................................................................................5
Cap. 121 (ripreso) .....................................................................................................................................5
Cap. 160 .....................................................................................................................................................6
Cap. 56 .......................................................................................................................................................6
Cap. 155 .....................................................................................................................................................6
Cap. 117 .....................................................................................................................................................6
Cap. 8 .........................................................................................................................................................6
Cap. 13 .......................................................................................................................................................6
Cap. 85-88 .................................................................................................................................................6
Cap. 24 .......................................................................................................................................................7
Cap. 27 .......................................................................................................................................................7
Leon Battista Alberti
Leon Battista Alberti .....................................................................................................................................7
"Autobiografa" ...........................................................................................................................................7
"De Pictura" ...............................................................................................................................................8
Prologo della versione volgare, dedicato a Filippo Brunelleschi ..........................................................9
Argomenti ..............................................................................................................................................9
"Grammatichetta del volgare parlato" ......................................................................................................14
"Theogenius" .............................................................................................................................................15
"De Statua" ...............................................................................................................................................15
Cennino Cennini e Leon Battista Alberti a confronto ..............................................................................15
Filippo Brunelleschi
Filippo Brunelleschi .....................................................................................................................................16
Lorenzo Ghiberti
Lorenzo Ghiberti ..........................................................................................................................................16
"I Commentari" ........................................................................................................................................17
Leonardo da Vinci
Leonardo Da Vinci .......................................................................................................................................19
"Libro di pittura" ....................................................................................................................................20
Par. 24 (nuova edizione) ..........................................................................................................................21
Par. 28 .......................................................................................................................................................21
Fram. 920 _ "Come fare in pittura la base del colore delle foglie" ...........................................................21
Par. 23 ......................................................................................................................................................21
Par. 129 ....................................................................................................................................................22
Par. 56 ......................................................................................................................................................22
Par. 53 ......................................................................................................................................................22
Par. 289 _ "Del fare un'effige umana in profilo dopo averla osservata una sola volta" ...........................22
Par. 13 .......................................................................................................................................................23
Par. 439 _ "Pittura e sua definizione" .......................................................................................................23
Par. ? .........................................................................................................................................................23
Par. 180 _ "Come il buon pittore deve dipingere l'uomo e la mente" .......................................................24
Par. 179 _ "Imparare i movimenti dell'uomo" ..........................................................................................24
Par. 188 _ "De componimenti delle storie" ...............................................................................................24
Par. 66 _ "Aumentare l'ingegno a varie invenzioni" .................................................................................24
1 Agnese Nicolini
Istituzioni di storia della critica d'arte
prof. Alberto Ambrosini
Cennino Cennini
Cennino Cennini è un pittore Toscano del Trecento. La vita dell'autore è piuttosto vaga, le informazioni sono poche e non certe. Nel 1821 Giorgio Vasari menziona Cennino nel suo manoscritto "Vite dei pittori". Tentativo di ricostruire la sua vita attraverso le poche informazioni presenti.
Nasce a Colle Val' d'Elsa alla fine del Trecento (1370). Lavora per dodici anni nella bottega di Agnolo Gaddi, figlio di Taddeo, allievo di Giotto, Cennino stesso afferma di derivare da Giotto. Vive a Firenze dal 1388 al 1390. Vive a Padova dal 1398 al 1401.
A Padova costruisce la sua vita poiché era pittore familiare presso il signore di Padova Francesco Novella da Carrara e sposò una donna padovana, Ricca della Ricca, facoltosa di Cittadella. Viveva con il fratello Matteo, residente a Padova con la piena cittadinanza. Troviamo la sua firma su un affresco del 1403 a Colle Val d'Elsa, quindi Cennino aveva fatto ritorno da Padova alla sua città natale.
Il motivo per cui il pittore abbandonò Padova è spiegabile con lo spodestamento, nel 1405, dei signori presso i quali lavorava (i da Carrara) da parte della famiglia dei Visconti. Lo scontro a Venezia fra le due famiglie fu uno sterminio; ma Cennino, notando l'attrito fra le due famiglie incontratesi nel 1390, si mise in salvo fuggendo. Nel 1403 risiedeva già a Colle Val d'Elsa.
Un documento catastale del 1427 dichiara la presenza a Colle Val d'Elsa di Andrea Fuccennino di anni 26, presumibilmente figlio di Cennino poiché aveva ereditato il nome del padre di Cennino, Andrea. Muore circa nel 1405.
Autore del testo trattante la pratica della pittura. Si tratta di un manoscritto, "Il libro dell'Arte", quindi è certo che Cennino fosse acculturato e fosse in grado di leggere e scrivere. Aveva infatti ricevuto una formazione letteraria, poiché suo padre era un notaio della classe media.
La stesura del testo sull'arte era stata richiesta da una corporazione di cui si ignora la provenienza (Padova o Firenze). Una corporazione è un'associazione di artisti, legata a politica e chiesa, nella quale i membri stringono un patto, svolgono la stessa arte, pagano una tassa, producono capi d'opera, regolano la concorrenza e seguono un preciso piano di studio, per questo necessitano di un libro di testo. È qui che entra Cennini. Ma in quale panorama svolge tale attività? Fiorentina o Padovana? Mancanza di notizie certe.
Firenze
- Legato alla corporazione dei Medici e Speziali
- Legato alla tradizione Giottesca e quindi fiorentina
- Qui era presente il fenomeno di emancipazione delle attività, tentativo di liberarsi dalle corporazioni (a cui faceva parte anche Filippo Brunelleschi). Perciò le corporazioni, per dimostrare di essere dei capacissimi artisti, incaricano la stesura del testo, principalmente per controllare il fenomeno di sfaldamento.
- Il libro è stato copiato in quattro manoscritti, tutti quanti conservati nel centro Italia; non ve ne è traccia al nord
Padova
- Presenza di parole non fiorentine, ma rappresentative del dialetto nordico-padovano
- Citazioni di S. Antonio
- Riferimento alla moneta, il Ducato (non il Fiorino)
- Esigenza del sovrano Francesco Novello, il quale voleva valorizzare la produzione cittadina delle arti
- Precedenti episodi di fortuna dell'arte fiorentina a Padova: Giotto con la Cappella degli Scrovegni e Donatello, che lasciò Firenze in pieno Rinascimento
2 Agnese Nicolini
- Il testo è incompiuto, probabilmente a causa della fuga in Toscana in vista dei conflitti con i Visconti
Contenuti del testo
- Introduzione -> cos'è la pittura, la natura, descrizione della gerarchia delle arti
- Spiegazione del rapporto fra poesia e pittura
- Base che l'artista necessita per poter capire il libro
- Capitolo-ricettari, sollecitazione dell'attività manuale
- Specificazione del fatto che leggendo il libro non si impara a diventar artisti, perché si ha sempre bisogno di esempi concreti e quindi un lungo apprendistato presso un abile maestro in bottega.
Il testo è suddiviso in sei parti trattanti di argomenti diversi che riguardano la pratica della pittura.
- L'importanza del disegno prima della pittura
- La natura dei colori, i materiali e le tecniche per ottenerne di nuovi
- Descrizione della tecnica di pittura su muro: l'affresco
- Riguardo all'affresco: tecniche per dipingere sull'intonaco fresco, uso della pittura ad olio su muro (tecnica in uso al nord)
- Descrizione della tecnica di pittura su tavola di legno
- Pittura su tavola e accenni alla pittura su tessuti e vetro, calchi, mosaico, fregi, trucco e struccante per il viso
Scritto in maniera complicata, è testimonianza delle tecniche in uso al tempo, delle sequenze di azioni da seguire per completare un'opera al meglio. Cennino stesso lo definisce la testimonianza della tradizione giottesca; Cennino si fa tramite di Giotto e della sua tecnica (pittore come ambasciatore), riutilizzata dai suoi allievi.
Contiene l'invocazione di protezione ai santi (tradizione medievale), a riverenza dei maestri (Agnolo e Giotto). Il testo contiene informazioni precise sugli strumenti con i primi termini tecnici (carboncini, chiaroscuro, ordine degli strumenti ecc.).
Cap. 1
Inizia con il mito del peccato di Adamo ed Eva e la loro cacciata dall'Eden. Qui introduce le arti come ingegno, invenzioni dell'uomo per riuscire a sopravvivere grazie alla loro intelligenza donatagli da Dio. È arte l'agricoltura, studiata per produrre cibo e nutrirsi, la tessitura, studiata per creare vestiti e coprirsi; l'uomo/artigiano è in grado di manipolare la natura modificandola, secondo le proprie esigenze.
Cennino spiega la gerarchia che esiste tra le varie arti: secondo l'autore l'arte è costituita da una doppia radice, l'intelletto e la manualità, e la nobiltà dell'arte in questione sta nel rapporto tra le due componenti principali: manualità > intelletto _ arte meno nobile; intelletto > manualità _ arte più nobile.
Prima arte nella scala gerarchica è la scienza, intesa come unione suprema delle due componenti, che in essa sono equilibrate; subito dopo viene la pittura, intesa come la capacità umana di intervenire sulla natura attraverso manualità e attività intellettiva, la fantasia-immaginazione strettamente legata al ragionamento ed alla riflessione.
Il lavoro del pittore parte dalla sua immaginazione: nella sua mente si figura l'immagine da riprodurre e tradurre attraverso la manualità. La pittura dà la possibilità di trovare cose non viste "fermandole con la mano", dipingendole si dimostra che queste esistono.
Se una pittura è ben eseguita dà la possibilità allo spettatore di riconoscere ciò che è rappresentato, un quadro diventa così una pagina aperta, nella quale l'interlocutore riconosce elementi della vita quotidiana. È qui che Cennino paragona la pittura alla poesia, la mette alla pari del linguaggio scritto: la pittura parla attraverso le immagini, sollecita lo spettatore a riconoscere ciò che essa rappresenta, come se venisse letta.
Citanto Orazio "Il poeta con la scienza è degno di rappresentare in libertà, così il pittore con la fantasia è capace di comporre e inventare immagini nuove in libertà", si parla di unire figure esistenti, assemblarle e ricavarne nuove, di fantasia (come un centauro).
Cennino si ritiene degno e capace di scrivere un tale trattato poiché Agnolo, suo maestro, era stato molti anni in contatto con Giotto. Segue un excursus sul lavoro di Giotto: grande iniziatore, riportò in vita l'arte riprendendo l'arte antica bizantina e portandola in Toscana, facendola diventare arte moderna e nuova. Considerato iniziatore della tradizione e dello sviluppo delle arti. La sua pittura era specchio della realtà.
Cap. 2
Affronta l'argomento di "come alcuni vengono all'arte", ovvero distinzione delle motivazioni per cui un artista si dedica alla pittura:
- Per vocazione: vi è nell'artista una natura, un amore innato che li spinge a creare figure, che li muove alla pittura. Analogia fra disegno e linguaggio verbale: questo amore viene espresso come nelle poesie del Dolce Stil Novo, dove il poeta, come il pittore, era votato ad esprimere il suo amore. Il pittore per vocazione non ha inizialmente bisogno di un maestro, poiché la sua dote e vocazione è naturale; in seguito è necessario che egli trovi una bottega ed un maestro presso cui lavorare ed apprendere, per sviluppare a pieno le sue doti innate. Tra allievo e maestro c'è un rapporto di amore e rispetto, benevolenza ed affetto, una servitù positiva affinché l'allievo possa divenire a sua volta un maestro.
- Per guadagno: l'artista per sopravvivere esegue dipinti sotto commissione, per poi essere pagato. Vero e proprio mercato di opere d'arte. Anche in questo caso l'artista ha bisogno di un apprendistato in bottega.
Cap. 3
Cennino riprende nello specifico il discorso sul rapporto allievo-maestro accennato nel capitolo 2. L'allievo deve assumere una gerarchia di atteggiamenti:
- Amore -> inteso come rispetto nei confronti del maestro
- Timore -> solo incutendo timore il maestro creerà una condizione adatta all'insegnamento
- Obbedienza -> il maestro ne sa di più, l'allievo dovrà riconoscerlo e imparare ad acquisire sapienza da lui
- Perseveranza -> solo con l'esercizio e la pratica continua l'allievo sarà in grado di "saper fare"
È fondamentale, secondo Cennino, la formazione in bottega. La bottega è il luogo in cui si realizzano opere seguendo, ed essendo seguiti da un maestro che rappresenti la figura di un padre artistico. L'artista ha l'esigenza di acquisire ogni segreto del maestro affinché possa realizzare un buon lavoro; questo sarà possibile seguendo un buon maestro fin dall'infanzia ed abbandonandolo il più tardi possibile.
La durata dell'apprendistato è necessario che sia elevata: Cennino dice di aver lavorato presso la bottega di Agnolo per 12 anni. L'autore ribadisce l'importanza e la centralità della bottega poiché a Firenze gli artisti tendevano ad emanciparsi. Il sapere acquisito alla fine dell'apprendistato è la capacità di fare, eseguendo operazioni manuali. L'allievo deve osservare ogni movimento del maestro se
Scarica il documento per vederlo tutto.
Scarica il documento per vederlo tutto.
Scarica il documento per vederlo tutto.
Scarica il documento per vederlo tutto.
-
Appunti Istituzioni della storia della critica d'arte
-
Appunti della seconda parte del corso di istituzioni di storia della critica d'arte
-
Appunti della prima parte del corso di istituzioni di storia della critica d'arte
-
Riassunto esame Istituzioni di storia della critica d'arte, Prof. Maffei Sonia, libro consigliato Cinquecento , Pas…