Concetti Chiave
- Ruskin è un'importante figura della critica d'arte e dell'architettura, noto per la sua difesa della conservazione dei beni storici in un'epoca di innovazioni urbanistiche.
- Come pittore tardo romantico, Ruskin ha pionieristicamente utilizzato la tecnica dell'acquerello su cartoncino, influenzando l'emergere dell'impressionismo.
- L'impressionismo, che si sviluppa in Francia, non si limita all'arte ma coinvolge anche poesia e letteratura, influenzando la vita culturale del periodo.
- La nuova tendenza artistica a Parigi introduce tecniche rapide che consentono agli artisti di catturare scene di vita quotidiana in tempi brevi, spostandosi all'aperto.
- Innovazioni come la tempera olio e il cavalletto portatile hanno rivoluzionato la pittura, permettendo una maggiore libertà creativa e una rappresentazione più immediata della realtà.
Ruskin e la conservazione storica
Ruskin era un critico d'arte, un poeta, uno scrittore, un filosofo e un artista.
A lui si devono diversi scritti di critica dell'architettura ma è anche lui che scrive di Boulleè e Le-Duc (nel bene e nel male) e del suo intervento a Carcasson.
Ruskin è a favore della conservazione dei beni storici (non distruggere ciò che la storia ha costruito e mantenuto nel corso dei millenni) nonostante questo sia il periodo di grandi innovazioni e piani urbanistici.
L'arte di Ruskin e l'impressionismo
Ruskin è anche un grande pittore, inquadrato nel tardo romantico, importante per l’uso del colore che riprende i colori della natura, con tinte pastello: verde, azzurri, gialli e arancioni senza alcuni contrasti ma passa in dissolvenza. Ruskin è tra i primi, se non il primo ad utilizzare su cartoncino la tecnica dell'acquerello (prima si avevano pitture con vernici sempre vegetali, tempera olio) che determinano il contorno senza alcun uso di matite o altro. Questo porta il passaggio verso l’impressionismo, che era già anticipato da Turner.
L’impressionismo è caratterizzato dall’uso che definisce l'ambiente, il paesaggio, la figura del ritratto e così via; senza per forza seguire un bozzetto preparatorio sotto i cui tratti sono definiti mediante una matita o un disegno preparatorio. In tal modo già di primo getto coi colori si determina e definisce l’opera come vedremo fare Manet.
L'impressionismo e la cultura francese
L’impressionismo si sviluppa in Francia.
Questo periodo che non è solo artistico, andrà anche interessare la poesia, la scrittura, quindi la sfera umanistica, il campo letterale e arriveranno i famosi poeti maledetti quelli che poi saranno i bohemien e personaggi che vivevano alla giornata (si ubriacavano di assenzio e personaggi che morivano anche pazzi).
La nuova tendenza artistica a Parigi
Quindi vi è un forte cambiamento in campo culturale ma anche a livello artistico, si ha una nuova tendenza pittorica caratterizzata da una tecnica rapida che permetteva di completare un'opera d'arte in poche ore.
Dal 1860 vi sono diversi pittori, come Monet e Courbet, il quale dipinge i primi nudi di donna che diventeranno ovviamente motivo come al solito di critiche di scandali (questo era un periodo così soprattutto dall’assenzio). Presto questa diventa una nuova tendenza culturale a Parigi, città dell’innovazione ma anche una città romantica e anche dolcemente malinconica (uomini ubriachi).
Nascono le prime accademie per chi appoggia questa nuova corrente, che determina un’eccessiva libertà e c'era un po’ una perdita di “religione”.
Ciò che determina questa nuova corrente a Parigi, è riprendere scene di vita quotidiana, ad esempio i quartieri di Parigi, uno scorcio, e riprendere velocemente i passanti. Questa nuova tecnica veloce andava a sostituire mesi e mesi di lavoro come facevano gli artisti precedenti; cosi gli artisti si spostano dall’ambiente chiuso all’ambiente aperto, per catturare la varietà come le gioie, le malinconie, i pianti, le scene di ira dei passanti: testimoniare come una sorta di fotografia pittorica, la scena di vita quotidiana/la realtà.
La tecnica pittorica e la fotografia
Nasce presto la tempera olio: un misto tra pigmenti, quindi polveri mischiate a olio; ogni giorno dovevano creare dei colori nuovi perché poi essiccavano (preparavano dei colori e la infilano all’interno di alcuni sacchetti per poi mischiarli).
Dal punto di vista della nitidezza, dei passaggi, delle figure, abbiamo una sola trasposizione del colore sulla tela e non più i contorni netti cioè perdiamo il contorno
Fondamentale è la nascita del cavalletto portatile una struttura con tre contropiedi sul quale appoggia la tela.
La velocità di tale corrente artistica predilige la ripresa di scene anch’esse veloci come i bambini che piangono, che gridano (tecnica abbracciata dalla nobiltà che riprende i figli). Questi furono i primi passi verso la nascita della fotografia, che sarà una sorta di concorrenza con la pittura, anche se in bianco e nero.
I paesaggi dipinti non sono solo quelli rurali ma anche urbani, che è grazie a questi dipinti che si è potuto vedere l'evoluzione.
Domande da interrogazione
- Qual è la posizione di Ruskin riguardo alla conservazione dei beni storici?
- In che modo Ruskin ha influenzato l'impressionismo?
- Quali sono le caratteristiche principali dell'impressionismo?
- Come si è sviluppata la cultura artistica a Parigi durante il periodo impressionista?
- Qual è il ruolo della fotografia in relazione all'impressionismo?
Ruskin sostiene la conservazione dei beni storici, affermando che non si dovrebbe distruggere ciò che la storia ha costruito nel corso dei millenni, nonostante il contesto di grandi innovazioni e piani urbanistici.
Ruskin è considerato tra i primi a utilizzare la tecnica dell'acquerello su cartoncino, contribuendo così al passaggio verso l'impressionismo, caratterizzato dall'uso di colori che definiscono l'ambiente senza un bozzetto preparatorio.
L'impressionismo si distingue per la tecnica rapida che consente di completare un'opera in poche ore, riprendendo scene di vita quotidiana e utilizzando colori per catturare emozioni e atmosfere senza contorni netti.
A Parigi, l'impressionismo ha portato a un forte cambiamento culturale e artistico, con la nascita di accademie che supportavano questa nuova corrente, caratterizzata da una libertà espressiva e da una rappresentazione della vita quotidiana.
La nascita della fotografia ha rappresentato una sorta di concorrenza per la pittura impressionista, poiché entrambi cercavano di catturare la realtà, ma l'impressionismo si distingue per la sua capacità di esprimere emozioni attraverso la pittura di scene veloci e quotidiane.
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