Fotografi del Dopoguerra - New Photography

Evoluzione della fotografia negli anni '40

Dalla metà degli anni ’40 gli USA divento il centro del dibattito culturale in quanto si stavano studiando i modi di migliorare tecnicamente la fotografia con ad esempio soluzioni più compatte e velocizzare i tempi di sviluppo. Si migliora quindi la sensibilità della pellicola alla luce, quindi come reagisce alla luce, questo permette un tempo di esposizione minore e per questo si parla di “pellicola veloce”, inoltre nel 1947 viene inventata da Edwin Land la Polaroid [macchina fotografica a stampa istantanea, non passava dal negativo, era quindi già pronta]. Cambia però non solo il modo di rapportarsi alla fotografia dal punto di vista tecnico ma anche l’atteggiamento stesso: la fotografia viene accettata come forma d’arte assestante. Nel 1940 infatti viene avviato il dipartimento fotografico al Moma, nel 1949 viene fondato il Museo internazionale di fotografia presso la George Eastman House di Rochester a New York, al contempo grandi mostre di fotografia e corsi d’arte fotografica venivano organizzati sempre più frequentemente. Inoltre, la fotografia comincia ad imporsi come mezzo espressivo personale sia dal punto di vista degli artisti che dei fotoamatori, sempre più famiglie non solo di alta borghesia possedevano infatti una macchina fotografica. Con New Photography si intende tutti quei fotografi che si ispirano alla tradizione della fotografia documentaristica, in particolare quella di viaggio che esplora, quindi che riguarda i pionieri.

L'influenza della New Photography

Inizia la sua carriera fotografando soggetti per le copertine di una casa discografica, frequenta l’ambiente jazz e quindi si concentra su musicisti di quell’ambiente collaborando con John Coltrane Luke Hamilton. Si ispira ad Aget o Frank e focalizza la sua attenzione però non tanto sui paesaggi ma sui “paesaggi sociali” quindi per lui le persone diventano fondamentali, fotografati da una Leika, lui utilizza inoltre sempre il bianco e nero, tagliate in un modo particolare per suggerire la presenza di qualcos’altro, appare inoltre spesso lui stesso come ombre o come riflesso. Quindi il suo è un gioco di ombre e di riflessi, la distorsione della visione è da lui ottenuta con diverse tecniche come inquadrature dal basso. Lui percorre quindi il sentiero della Street photography, con un approccio molto sociologico e non tanto spirituale. La sua vera consacrazione avviene con la partecipazione alla mostra New Documents al MOMA a cura di John Szarkowski, e si presenta come un nuovo tipo di fotografia, si trattava di fotografie appese al livello degli occhi dello spettatore in formati molto simili e non grandi volutamente [approccio non celebrativo della fotografia]. Reindirizzano la fotografia in modo personale rispetto alla tradizionale fotografia documentaristica, il soggetto viene filtrato quindi dallo sguardo del fotografo.