Tiepolo, Longhi, David - Storia dell'arte contemporanea I

Storia dell'arte contemporanea – 09/03/2021

Domenico Tiepolo e il canto del cigno dell'arte italiana

Domenico Tiepolo, erede della pittura ad affresco del padre, rappresenta forse il canto del cigno dell'arte italiana di età moderna, chiudendo una parabola trionfante. Il suo lavoro riflette un impianto scenografico magniloquente e un'atmosfera teatrale, simile a quella vista nei dipinti di Giovambattista Tiepolo.

Il cambiamento nei soggetti e nei temi

Non più dei ed eroi come protagonisti, utilizzati per glorificare casati nobiliari o case reali (come le opere realizzate per il palazzo reale di Madrid), ma maschere della commedia italiana. L'Altalena di Pulcinella rappresenta la cultura degli ultimi, dei derelitti, e del mondo di girovaghi senza fissa dimora, ora visti come nuovi protagonisti di una società più inclusiva e aperta agli ultimi. Una società che rivendica spazio politico di rappresentazione.

Ciò che è fallito, rimasto ai margini di ogni idea di progresso e, in quanto tale, bisognoso di riscatto e riqualificazione, diventa centrale. Il soggetto determina un cambio di passo rispetto a sensibilità e attenzione fino ad ora.

Influenze e evoluzioni nella pittura

Ciò che accadrà nella pittura di Goya (a cavallo tra Sette e Ottocento) è significativo: nei suoi dipinti degli esordi, il carattere mondano, piacevole e cortese, con riferimento alla vita di corte delle grandi famiglie patrizie venete, inizia a far capolino sentimenti dissonanti e di critica, prima velati e poi sempre più espliciti. Scene apparentemente innocue di vita mondana (come l'Altalena di Fragonard) insinueranno una critica verso il sistema, dall'interno del sistema stesso.

La stagione di Longhi e il nuovo genere pittorico

Altro protagonista della stagione è Longhi. Ritroviamo un'intimità più borghese, minimale, che blocca e fissa l'ordinaria amministrazione, rappresentando la banalità del quotidiano. Un interno alto-borghese aristocratico di questo concertino familiare, ma in maniera distante dalla cifra gloriosa ed elegiaca della pittura settecentesca ed affresco.

Nasce un nuovo genere: la pittura da cavalletto, di piccolo formato e dimensioni, destinata a una nuova classe sociale di collezionisti e committenti che iniziano a interessarsi di pittura e richiedono immagini fedeli e rappresentative della loro nuova condizione sociale.

Tradizione e innovazione

Tiepolo, Longhi, Goya, David… ancora iscritti a una certa tradizione, questa progressivamente si sfalda, per concentrarsi su una cifra di più rigorosa essenzialità e asciuttezza.

David e l'Accademia

Con David, l'istituzione dell'Accademie Roiale e il Prix de Rome rappresentano una borsa di studio quinquennale che permetteva agli artisti più meritevoli, premiati dall'Accademia, di studiare le opere di altri artisti.