Teatro Romeo Castellucci

ROMEO CASTELLUCCI & THOMAS OSTERMEIER

●​ Entrambi si rifanno a dei testi, ma dandogli una chiave di lettura molto personale ed

eversiva con il fine di scioccare lo spettatore.

●​ Entrambi sono connotati da una predisposizione autoritaria con l’attore.

Si distinguono perché Ostermeier va verso una regia interpretativa mentre

Castellucci va verso una regia creativa, dove si lavora per decostruzione.

●​ Entrambi vivono lo spettacolo come una scrittura scenica ed è essenziale la relazione

con lo spettatore che deve costruire quello che vede, poiché non è ovvio.

●​ Entrambi sono mossi da un bisogno che caratterizza l’artista contemporaneo:

rispondere ad una crisi tramite la provocazione: si provoca lo spettatore per

generare in lui un senso d’indagine e quesito.

●​ Permane una traccia di personaggio in entrambi i registi ma gli viene data una

connotazione reale, umana e contemporanea.

●​ In entrambi ci sono aspetti di Brecht:

-​ Teatro epico e politico: rendere poetico anche ciò che non lo è;

-​ Teatro metaforico e simbolico di forte impegno sociale

-​ Rivoluzione della scrittura scenica, la prima azione non viene solo dall’attore

-​ Luce e musica hanno un ruolo importante ed acquisiscono una funzione

diegetica;

non parlano ai personaggi ma agli spettatori di cui evocano uno stato d’animo

●​ I due registi portano a teatro il tempo reale e violento della vita quotidiana e a loro

contemporanea

●​ Vedono lo spettacolo come un evento: la differenza la fa lo spettatore che c’è davanti,

il suo background => l’importanza è la provocazione dello spettatore

●​ Riprendono anche il realismo che sfocia nell’astrazione, una recitazione autentica =>

si vede anche l’attore e non solo il personaggio

THOMAS OSTERMEIER

Si definisce il figlio dei grandi padri della regia.

Dal 1999 è direttore dello Schaubuhne, teatro statale di Berlino.

Si parla di:

●​ Medialità: dato che il regista stesso è ossessionato dalla presenza della live camera

sul palco, perché consente di dare più punti di vista

●​ Materialità: in ogni suo spettacolo si individua un elemento materiale e concreto.

Tratti distintivi del suo teatro:

-​ Gioca con elementi come acqua, terra e liquidi;

-​ È un teatro rimodulabile, non riconducibile al teatro all’italiana, a causa dell’assenza

della quarta parete;

-​ Porta in scena i contemporanei inglesi degli anni ’90, con scene di pornografia e

raffiguranti stupri;

-​ Filologicamente lascia sempre la traccia dell’opera originale senza appropriarsi di

sensi che non ci sono;

-​ Ammette di essere prepotente nella messa in scena; per lui è una cura mettere in

scena spettacoli in chiave sociale e politica.

OPERE:

Hamlet (2009)

●​ Il fondale è fatto di tripolina, cioè di metallo e tessuto;

è un materiale plasmabile dove si può proiettare bene.

Il regista passa dal proiettare filmati dell’infanzia, a video in bianco e nero, fino a

video normali:tecnica che rende bene gioco alle riprese live sul palco;

●​ Lo spettacolo si apre con la scena della sepoltura del padre di Amleto, per dare

senso al palcoscenico che è ricoperto da kg di terriccio fresco: ci si trova in un

cimitero;

●​ Tutta l’opera è ambientata in un cimitero, più precisamente sopra un