Riassunto esame Psicologia dell'arte e della letteratura, Prof. Treglia Eugenia, libro consigliato Processi creativi ed educazione; La pecora nera editore, Eugenia Treglia

Processi educativi ed educazione

Di Francesca De Vietro 2022/2023

Origine creatività

<<Un’opera d’arte è tale quando ha caratteristiche di universalità, ovvero concetti umani condivisi e collettivi. Il fruitore deve riconoscersi nell’opera (che non deve essere soggettiva) e l’identificarsi nell’opera porta anche alla catarsi freudiana ovvero la possibilità di sperimentare emozioni e coinvolgimenti psichici pur rimanendo esterno ad essa>> Jung

Il tema della creatività è il punto di intersezione di diverse discipline come pedagogia, psicologia, filosofia, sociologia, antropologia e così via. Nella letteratura scientifica diventa un concetto multidimensionale e complesso, collegabile a numerosi fattori e punti di vista. La natura complessa della personalità creativa ha un riscontro con le personalità psicopatologica.

Fin dall’antichità ci si è interessati alla creatività, inizialmente nella civiltà precristiana era associata al Genius, una forza trascendentale e divina che ispirava l’opera, un dono imprevedibile e spontaneo. Nell’antica Grecia il Genius divenne un concetto mondano e la creatività assunse un valore sociale. Nei tempi di Aristotele fu associata alla pazzia e all’ispirazione sfrenata. I romani aggiunsero altre caratteristiche, ovvero che il Genius divenne un potere creativo maschile ereditario.

Nel tempo l’occidente e l’oriente svilupparono concetti differenti allontanandosi sempre di più fra loro. Attualmente un altro elemento fondamentale è il MARKER, un elemento distintivo della creatività. Fu solo durante l’illuminismo che cominciò ad uscire fuori in termini laici e razionali, come affermazione personale di libertà e volontà intenzionale dell’individuo. A seguito si passa al periodo irrazionale del romanticismo dove gli artisti coltivarono un legame fra sentimenti e creatività e, la sfera cosciente dell’IO dell’artista collide con la psicopatologia. L’arte aveva una funzione etica-sociale ed educativa, l’artista aveva il compito di sopravvivere nelle opere attraverso le sue idee.

Nell’opera “Genio e follia” di Lombroso (positivismo), il genio è una condizione psicopatologica e psichica della mente. La creatività è una forma di psicosi degenerativa: deliri, allucinazioni, depressione, stati mentali e libidine, si passa da “divinità o eroe” ad un pazzo. Il periodo romantico ha creato questo stereotipo che tutt’ora è radicato nella nostra cultura, si afferma una patologia nella genialità vista quindi un condizionamento negativo.

C’è stata una ulteriore evoluzione storica nel XX sec. con Darwin e il suo concetto di adattamento e sopravvivenza della specie. La creatività assume altre funzioni fondamentali come problem solving ed adattamento positivo all’ambiente, dal punto di vista scientifico la creatività è più accessibile. Nel ‘900 anche pionieri della psicologia come Freud e Jung diedero una definizione psicologica a questa funzione con una ricerca nel campo creativo. Guilford, il presidente dell’American Psychological Association, cominciò a studiarla con la psicometria di intelligenza.

Il concetto di pensiero “divergente” fu la definizione della creatività, ovvero un pensiero che esce fuori dalle convenzioni e dai limiti. Guilford concretizza il passaggio da una concezione standard della creatività (che fa parte di tutti noi) studiata con test per la creatività. Anche il pensiero “convergente” venne inserito all’interno del processo creativo, si utilizza per scegliere un’idea adeguata a sviluppare una soluzione. È stato aggiunto anche il pensiero critico vicino al convergente poiché inserisce la valutazione, l’analisi, la sintesi, interpretazione e il giudizio.

L’OMS identifica nel 1993 la creatività come una Life Skill quindi fondamentale per lo sviluppo e l’adattamento, da qui la creatività assume una posizione in tutti i contesti sociali. La creatività è un atto individuale derivato da processi mentali in numerosi ambiti disciplinari soprattutto nell’ambito delle scienze. È tanto difficile da definire quanto da misurare. La psicologia studia il rapporto fra creatività e creazione di conoscenza, e qui l’intelligenza diventa rilevante perché si riflette anche sui sistemi educativi e formativi. La parola creatività può essere associata al termine “ombrello” perché dipende dal contesto in cui è usata.

In ambito creativo si intende il cambiamento della didattica tradizionale, gli psicologi la identificano come la capacità di problem solving, ma più in generale una potenzialità presente in diversa misura, in ogni individuo e fondamentale per il benessere e l’adattamento all’ambiente. Il termine creatività è il processo psichico che precede la realizzazione creativa (la percezione, il ricordo, l’immagine, la fantasia, le emozioni, la motivazione) ed i prodotti di quella attività psichica (le idee, oggetti di invenzione artistica e scientifica).

Queste nuove creazioni di natura sociale, estetica, spirituale e scientifica hanno un valore a loro attribuito, ma che rappresentano soluzioni che stentano ad affermarsi di fronte abitudini radicate. La funzione della letteratura è quella di aprire la mente verso altre sfumature di vita, motivo per cui è usata anche ad uso terapeutico, dà la possibilità di riscrivere la propria storia di vita (canovaccio) dotandola di un senso accettabile o un cambiandone l’interpretazione. Essa dà conoscenza in tutti i campi, con le emozioni può avvenire il processo della catarsi in un contesto protetto “esperienza emozionale correttiva”.

Noi siamo la somma di tutte le storie narrate in cui siamo immersi, creando la nostra identità. Con la narrazione diamo un significato agli eventi che viviamo, tralasciamo e riflettiamo la nostra esperienza in quella che si legge con lo “sdoppiamento dell’IO” quindi un allontanamento dalla realtà.

Il contributo di Dewey alla pedagogia

Il primo a inserire l’importanza della creatività in pedagogia fu Dewey che notò come l’arte fosse un filo conduttore fra le relazioni in una comunità.

Nel comportamentismo si studia il paradigma S-R considerando la mente come una black box inaccessibile da cui si può vedere solo il comportamento, e la creatività può esserne un aspetto. Il pensiero creativo svolge due funzioni: produzione di idee e selezione di quelle valutate positive. L’approccio gestaltico invece si basa sul principio: “Il tutto è la somma delle parti” e per questo lo studio del problem solving prevede la destrutturazione del problema in vari dati singoli. Qui è importante il processo creativo che si identifica nel pensiero “produttivo”, esso è un pensiero che usa funzioni logiche ed è capace di destrutturare e ristrutturare un tale dato.

Il momento di “insight” è una illuminazione su una probabile ipotesi costruita nella nostra mente che funziona come soluzione ad un problema. Il progresso avviene eliminando i confini del pensiero ed i modelli già imposti da una società. Il processo creativo è divisibile in quattro momenti: preparazione, incubazione, illuminazione e verifica.

Caratteristiche della personalità creativa

La creatività è una dote innata di tutti che porta alla creazione di novità con scopo sociale. Gli artisti vanno contro i codici espressivi classici, e ciò può portarli a non essere apprezzati nella loro epoca in quanto violino la realtà e come viene vista in quel momento. Van Gogh ne è un esempio, rappresentava la realtà con una tecnica innovativa e sconosciuta e per cui morì povero. Per essere dei creativi prima bisogna conoscere la regola e poi volontariamente rivoluzionarla, la creatività è frutto di interi anni di studio e sacrificio, un lavoro quasi mai ripagato. L’artista trasforma le pulsioni inaccettabili in un prodotto creativo socialmente accettabile, ovvero il meccanismo di difesa dell’Io chiamato da Freud Sublimazione, definito anche meccanismo elaborato in quanto non nuoce a nessuno. Lo scopo di questo meccanismo è preservare l’immagine di noi stessi.

• Scissione: agli occhi del bambino la madre è scissa in due identità “buona/cattiva” che in base al contesto assume la sua identità, si idealizza la persona. Questo preserva dall’aspetto conflittuale che può nascere nell’altro. L’intero si divide (l’identità) per preservare il legame, versando la rabbia sulla identità scomoda. Solitamente succede nelle relazioni.
• Negazione: è un meccanismo che disconosce ed evita la realtà, come la paura di vedere o accettare i lati negativi di una situazione.
• Proiezione: spostare su un altro un contenuto che fa parte di noi stessi non accettabile dall’IO. Se sappiamo di non essere molto bravi si critica il lavoro altrui.
• Identificazione proiettiva: avviene nella figura su cui è stata utilizzata la proiezione e si comporta di conseguenza, si adatta.

La concezione della creatività è una potenzialità in misura differente, posseduta ed innata in tutti che in base agli stimoli, all’impegno, alla costanza, si sviluppa in modo individuale. È inoltre influenzata dagli aspetti di ogni singola persona, fattori personali, ambientali, sociali e culturali. In antichità si pensava che l’opera d’arte fosse frutto di una identità divina esterna che influenzasse l’artista. Si passa dal concetto di persona con dote creativa eccezionale solo di pochi eletti a una potenzialità di tutti. È una democratizzazione dell’arte perché accessibile e praticabile da tutti, frutto di concetti collettivi.

Approccio educativo

L’insegnante deve interrogarsi come primo punto su chi ha di fronte e come si possa entrare in relazione. Ha una finestra privilegiata che lo aiuta ad identificare le potenzialità ed i punti di forza del discente, per comprendere come stimolare e sedurre durante una lezione. Solitamente ciò che apprendiamo in maniera efficace è ciò che è vicino alla nostra esperienza o vissuto, che ci aiuta ad assimilarlo, al contrario ciò che è evulso verrà dimenticato.

Le nostre comunicazioni viaggiano su due livelli: contenuto e la forma che diamo al nostro messaggio. Nella comunicazione esistono gli assiomi della comunicazione dove il primo è “è impossibile non comunicare” in quanto anche il silenzio è una comunicazione. L’insegnante deve avere la consapevolezza che qualsiasi cosa fa comunica qualcosa. La comunicazione è efficace nel momento in cui:

• Si usa un ascolto attivo
• Rispecchiarsi nell’altro ed il suo stato emotivo
• Non essere troppo invasivi con domande inopportune

La domanda è sempre tendenziosa, c’è sempre un’aspettativa della risposta e ne presuppone una. Dare soluzioni o domande invasive possono far chiudere la persona, per entrare nella comunicazione efficace ed empatica non bisogna negare ma solo ascoltare e partecipare, fare da specchio. Spesso le persone chiedono solo di condividere il problema ed avere un conforto, non la soluzione al problema, le risposte sono dentro di noi. Non si deve spostare il focus di un discorso se non è volontario dall’altra parte, ad esempio, tutte le “particelle di negazione” implicano contrasto o anche gli avverbi di tempo “sempre così sei” passa un messaggio sbagliato.

Tutto questo è importante per coltivare una buona relazione. Tutto ciò che ha un impatto negativo e positivo può rimanerci impresso per tutta la vita ma ciò che memorizziamo con emozioni negative possiamo inconsciamente non utilizzarle. Prima di entrare in una relazione con un altro bisognerebbe prima essere in comunicazione e consapevoli con noi stessi. Se un contenuto ci disturba perché risuona dentro di noi difficilmente riusciamo a discuterne con qualcun altro e tendiamo a negare.

L’insegnante deve diventare una base sicura per il discente. Bowlby dice che una relazione di attaccamento sufficientemente sana e sicura si basa sul sapere che, quando si torna alla base si troverà sempre quella figura sicura, la sua corda di sicurezza, che permette di allontanarsi ed esplorare il mondo. Quindi la sicurezza di andare avanti e poter tornare. Se il genitore è una base sicura il bambino avrà la sicurezza di esplorare ed è certo di poter tornare alla base.

Teoria dell’attaccamento di Jhon Bowlby: l’attaccamento è un bisogno primario

Personalità creativa

I studi condotti sulla personalità creativa ha riscontrato che ogni soggetto ha un ricco vissuto interno, amano cimentarsi nei problemi, sono flessibili, inoltre sono persone “complesse”. Ci sono delle caratteristiche importanti associate ad individui altamente creativi che li stimolano alla produzione:

• Capacità di giocare
• Autenticità
• Passione
• La capacità a stare soli
• Intuizione
• Apertura all’esperienza
• Inibizione latente
• Capacità di attenzione
• Sensibilità
• Resilienza

Un tema di ricerca proposto è il paragone fra artisti e scienziati che risultano molto simili, ma secondo Arieti ci sono differenze:

• L’artista produce e crea immagini, molto sensibile, emotivo e vive in modo più intenso gli affetti.
• Lo scienziato pensa in modo astratto e razionale.

Ciò implica che gli artisti sono sulla dimensione emotiva e gli scienziati su quella razionale, però entrambi tendono ad isolarsi, sono indipendenti e creano qualcosa. La creatività delle due personalità è diversa, il prodotto scientifico può essere modificato e migliorato, il prodotto artistico deve rimanere inviolato e le modifiche sono violenze sul lavoro altrui. La creatività è stata anche relazionata ai disturbi mentali perché hanno trovato una correlazione tra lo psicoticismo e la creatività, questo perché le grandi menti creative sono più esposte a malattie mentali. C’è anche una forte correlazione tra familiari con disturbi mentali e parenti creativi. Questa relazione con creatività e psicopatologia è riscontrata nelle grandi figure storiche.