Riassunto esame Letteratura italiana, Prof. Zoppi Garampi Silvia, libro consigliato Domenico Rea e i giovani , Garampi Zoppi

DOMENICO REA E I GIOVANI

La realizzazione grafica e la cura della copertina sono state affidate a Paola Bettozzi.

La copertina riprende la stessa immagine già utilizzata per la seconda raccolta di racconti per

ragazzi di Domenico Rea, Il regno perduto.

Il dipinto è opera di Malino, artista poliedrico che fu contemporaneamente pittore, giurista e

scrittore.

Malino conosceva personalmente Rea e aveva realizzato originariamente quell’opera come

illustrazione di una favola per bambini scritta da un autore spagnolo.

La scelta di riutilizzare questa immagine crea, quindi, un legame ideale tra le diverse opere dello

scrittore e sottolinea anche il rapporto di amicizia e di stima che lo univa all’artista.

VITA

Domenico Rea nasce a Napoli nel 1921 in una famiglia di umili origini.

Una figura fondamentale nella sua formazione è la madre, che svolgeva la professione di ostetrica.

Il suo lavoro la portava a essere chiamata a qualsiasi ora del giorno e della notte per assistere ai

parti

- sia nelle case delle famiglie nobili

- sia nelle abitazioni dei contadini più poveri.

Questa esperienza ebbe un’influenza decisiva sulla sensibilità dello scrittore, perché gli permise di

conoscere fin da bambino ambienti sociali molto diversi tra loro, entrando in contatto

- sia con la ricchezza

- sia con la miseria.

Questa conoscenza diretta della realtà popolare diventerà uno degli elementi centrali della sua

narrativa e troverà una sintesi nell’ultimo grande romanzo, Ninfa plebea, dedicato proprio alla

figura della madre.

Il mestiere materno avvicinò inoltre Rea al mondo dell’infanzia e della nascita, temi che ricorrono

frequentemente nelle sue opere.

Bambini, adolescenti e giovani protagonisti compaiono infatti in numerosi racconti, come

- Spen

- Il ragazzo di fuoco

nei quali lo scrittore osserva con particolare attenzione la crescita e la formazione dell’individuo.

Il percorso scolastico di Rea fu piuttosto breve.

Dopo la scuola elementare frequentò l’avviamento professionale, poiché la situazione economica

della famiglia lo spinse a inserirsi presto nel mondo del lavoro.

Nonostante ciò, sviluppò una straordinaria passione per la lettura e costruì la propria formazione

da autodidatta: acquistava libri usati sulle bancarelle e tra le sue prime letture vi furono

- la Storia della letteratura italiana di Francesco De Sanctis

- le Operette morali di Giacomo Leopardi

opere che contribuirono alla formazione del suo rigore intellettuale.

Un ruolo importante ebbero anche alcuni sacerdoti, che lo guidarono nello studio dei grandi

classici, come Dante, Petrarca e Boccaccio, introducendolo inoltre alla letteratura

contemporanea.

Grazie a queste letture, Rea riuscì a costruire una solida cultura umanistica pur non avendo

compiuto studi universitari.

Nel corso della sua carriera pubblicò numerose raccolte di racconti e romanzi che lo imposero tra i

maggiori narratori del Novecento italiano.

Tra le opere più importanti si ricordano:

- Spaccanapoli

- Formicole rosse

- Gesù, fate luce

- Ritratto di maggio

- Quel che vide Cammeo

- Una vampata di rossore

- Il re e il lustrascarpe

- Diario napoletano

- Pensieri della notte

- Ninfa plebea.

A partire dagli anni Settanta iniziò inoltre a dedicarsi alla letteratura per ragazzi, pubblicando

raccolte come:

- Quei 13

- Il regno perduto

- Il ragazzo dei bottoni

- Stella bianca.

Questa scelta fu favorita

- sia da esigenze economiche

- sia dall’espansione del mercato editoriale dedicato ai giovani

ma rifletteva anche il suo interesse costante per il mondo dell’infanzia e dell’educazione.

Intorno ai vent’anni Rea si trasferì a Milano nel tentativo di costruire la propria carriera letteraria.

Qui avvenne l’incontro decisivo con Arnaldo Mondadori e con il figlio Alberto, che riconobbero

immediatamente il valore della sua scrittura e decisero di pubblicare nel 1947 la raccolta

Spaccanapoli.

Questo esordio lo inserì rapidamente nel panorama della letteratura italiana del dopoguerra.

Nonostante il successo, Rea non si sentì mai pienamente a suo agio nell’ambiente culturale

milanese e per questo motivo, dopo un breve tentativo di trasferirsi in Brasile, preferì tornare

definitivamente nel Mezzogiorno, stabilendosi a Nocera Inferiore, luogo al quale rimase

profondamente legato e che ispirò gran parte della sua produzione narrativa.

Un’importante fonte per comprendere la sua personalità è costituita dall’epistolario.

Le lettere permettono infatti di conoscere aspetti

- della sua vita privata

- del contesto storico

- del suo modo di concepire la scrittura.

Rea era consapevole che anche la corrispondenza privata avrebbe potuto assumere un valore

letterario e documentario.

Oggi queste testimonianze sono conservate grazie al lavoro del Centro Manoscritti dell’Università

di Pavia, fondato da Maria Corti, e dell’Università di Salerno, che stanno realizzando un catalogo

completo della sua corrispondenza grazie alle donazioni della moglie e della figlia.

Tra gli scambi epistolari più significativi vi è quello con Leone Piccioni, importante critico letterario

e figura di rilievo dell’editoria italiana.

Piccioni seguì con attenzione il lavoro di Rea

- leggendo le sue bozze

- suggerendo modifiche stilistiche

- sostenendolo anche economicamente.

Pur invitandolo a trasferirsi a Roma per favorire la sua carriera, Rea preferì rimanere tra Napoli e

Nocera, convinto che la sua scrittura dovesse continuare a nutrirsi della realtà e dei luoghi che

raccontava.

Anche sul piano politico dimostrò una notevole indipendenza.

Sebbene fosse stato segretario del Partito Comunista di Nocera, mantenne sempre un

atteggiamento libero da ogni appartenenza ideologica.

Conservò inoltre un forte senso di gratitudine verso la Chiesa e verso i sacerdoti che avevano

contribuito alla sua formazione culturale.

Dopo l’invasione sovietica dell’Ungheria nel 1956 abbandonò il Partito Comunista, rivendicando

il diritto dello scrittore a non essere subordinato ad alcun dogma politico.

Dal punto di vista letterario, Rea attribuisce un’importanza fondamentale alla tradizione,

scegliendo Giovanni Boccaccio come proprio modello ideale.

Nel saggio Boccaccio a Napoli non si limita a celebrare il Decameron, ma dimostra una conoscenza

approfondita dell’intera opera boccacciana.

Secondo Rea, proprio a Napoli Boccaccio scoprì

- la vitalità

- l’intelligenza

- la concretezza del popolo

riuscendo a trasformare la realtà quotidiana dei mercati, delle strade e dei quartieri popolari in

grande letteratura.

Rea riconosce, quindi, in Boccaccio il primo autore capace di nobilitare lo spirito partenopeo e

considera questa lezione fondamentale anche per la propria narrativa.

La carriera di Rea si apre soprattutto nel segno del racconto breve, una forma narrativa che gli

permette di rappresentare con grande efficacia frammenti di vita e situazioni sociali.

Spaccanapoli, pubblicato nel 1947, costituisce il suo esordio e presenta una Napoli intensa,

complessa e lontana da ogni immagine folkloristica.

A questa raccolta segue Gesù, fate luce, del 1952, che consolida la sua fama di narratore capace di

osservare con straordinaria lucidità le trasformazioni del Mezzogiorno e le contraddizioni della

società italiana.

L’ultimo grande romanzo, Ninfa plebea, rappresenta la sintesi più compiuta della sua poetica.

L’opera affonda le proprie radici nel mondo popolare e si sviluppa tra i vicoli della Napoli antica e

la realtà di Nofi, il nome letterario con cui Rea indica Nocera Inferiore.

La sua scrittura viene spesso definita “caravaggesca”, perché, come nelle opere di Caravaggio,

alterna continuamente luce e ombra, soffermandosi sulla concretezza dei corpi, degli ambienti e

della materia.

La protagonista vive una relazione con Don Peppe, che la conduce dalla dimensione rurale di Nofi

al lusso della grande città.

Tuttavia, il benessere materiale non coincide con la felicità: pur circondata dalla ricchezza, la

giovane sperimenta un profondo disagio interiore.

Rea descrive il passaggio dal piacere fisico al tormento della coscienza attraverso immagini di

grande forza espressiva:

- i pensieri vengono paragonati ai pungiglioni degli scorpioni

- mentre il senso di colpa e lo sradicamento spingono la protagonista a rifugiarsi nel ricordo

dell’infanzia, rivedendosi bambina tra le gambe della madre durante i pranzi di famiglia.

Quel ricordo diventa il simbolo di un’innocenza perduta e conclude idealmente il percorso umano

e letterario dello scrittore, nel quale memoria, corpo, realtà e dimensione popolare si fondono in

un’unica grande visione narrativa.

RITRATTO DI MAGGIO

Ritratto di maggio, pubblicato nel 1953, nasce da un episodio autobiografico molto significativo.

Domenico Rea racconta, infatti, che l’idea del romanzo gli venne osservando una vecchia

fotografia della sua classe elementare.

In quell’immagine riconobbe la prima esperienza concreta delle differenze sociali:

- nelle prime file erano seduti i figli dei professionisti e delle famiglie benestanti, vestiti con

cura

- mentre nelle ultime file comparivano i figli dei contadini e dei più poveri, riconoscibili dagli

abiti rattoppati, dalle scarpe consumate e persino dai segni della miseria sul corpo.

Da questa fotografia Rea comprende che la scuola non rappresenta il luogo dell’uguaglianza, ma il

primo spazio in cui i bambini prendono coscienza delle profonde divisioni sociali.

Lo stesso autore definisce programmaticamente Ritratto di maggio l’«Anti-Cuore»,

contrapponendolo al celebre romanzo di Edmondo De Amicis:

- Se Cuore, ambientato nella Torino dell’Italia postunitaria, presenta una scuola idealizzata

come luogo di educazione civica, di patriottismo e di formazione del buon cittadino

- Rea offre invece l’immagine opposta: pur essendo pubblicato nel 1953, il romanzo è

ambientato alla fine degli anni Venti, durante il regime fascista, e descrive una scuola del

Meridione segnata dalla povertà, dalle ingiustizie e dalle disuguaglianze.

Non racconta la scuola come dovrebbe essere, ma la scuola così com’è realmente, inserita

nella realtà di Nofi, il nome letterario con cui Rea indica Nocera Inferiore.

Attraverso il microcosmo scolastico, Rea racconta anche la storia dell’Italia: la scuola diventa,

infatti, il riflesso della società e della situazione politica.

L’ambientazione è quella del fascismo, un periodo in cui il Sud vive una condizione di forte

abbandono.

Tuttavia, il romanzo viene scritto e pubblicato durante la Repubblica, quando la ricostruzione del

Paese è già iniziata grazie ai governi di Alcide De Gasperi.

Nelle sue lettere, però, Rea osserva con amarezza che il cambiamento politico non ha modificato

in modo sostanziale la condizione del Mezzogiorno: la scuola continua a essere segnata dalla

stessa lentezza e dalle stesse disuguaglianze che lui aveva conosciuto da bambino.

Alla sua uscita il libro fu accolto con alcune critiche, perché molti lo considerarono un insieme di

racconti privi di una vera trama unitaria.

In realtà questa struttura frammentaria era una scelta precisa dell’autore: Rea voleva che anche la

forma del romanzo rispecchiasse una realtà spezzata e disordinata, restituendo un’immagine

quasi documentaria della scuola e della società, senza alcuna idealizzazione.

Lo studio delle lettere scambiate nel 1952 con l’editore Leone Piccioni ha inoltre permesso di

ricostruire la cosiddetta “poetica delle varianti” di Rea.

Dalle carte emerge che la prima versione del romanzo era suddivisa in capitoli, eliminati poi

nell’edizione definitiva per rendere il racconto più continuo e fluido.

Il volume era stato inizialmente destinato alla casa editrice Fabbri, ma per questioni editoriali

passò successivamente a Mondadori, che lo pubblicò nel 1953.

Qualche anno dopo, nel 1968, Ritratto di maggio fu inserito nella raccolta Quei 13, destinata alle

scuole, a conferma dell’importanza che Rea attribuiva ai giovani lettori e alla funzione educativa

della sua narrativa.

STILE

Dal punto di vista stilistico, Rea si distingue da molti scrittori del suo tempo perché, pur

raccontando il mondo popolare e la realtà più dura del Mezzogiorno, utilizza una lingua

fortemente letteraria.

I suoi modelli sono

- Giovanni Boccaccio

- la tradizione del Cinquecento e del Seicento

- la lezione di Giovanni Verga.

Il dialetto napoletano compare solo occasionalmente e con funzioni espressive ben precise.

La sua prosa rimane elegante, armoniosa e costruita secondo una sintassi colta, dimostrando che

anche la vita della plebe può essere raccontata attraverso gli strumenti più alti della tradizione

letteraria italiana.

Questo aspetto lo distingue profondamente da Pier Paolo Pasolini: entrambi raccontano il popolo

e le classi emarginate, ma

- Pasolini sceglie di utilizzare il dialetto delle borgate romane per dare direttamente voce ai

suoi personaggi e ricercare un effetto di autenticità

- Rea, invece, mantiene sempre la distanza della lingua letteraria, osservando il popolo

senza rinunciare all’eleganza dello stile.

Per lui il modo in cui si racconta una storia è importante quanto la storia stessa.

Uno degli strumenti espressivi più raffinati utilizzati da Rea è il discorso libero indiretto.

Attraverso questa tecnica la voce del narratore si avvicina ai pensieri e al punto di vista dei

personaggi senza abbandonare il controllo della narrazione.

In questo modo il lettore entra nella psicologia dei protagonisti, mentre la scrittura conserva la sua

precisione e la sua eleganza.

Anche quando inserisce parole dialettali o termini antichi, spesso spiegati nelle note delle edizioni

scolastiche, Rea lo fa per conferire maggiore concretezza e forza espressiva alla narrazione,

ottenendo quell’effetto “materico” e “caravaggesco” che caratterizza gran parte della sua

produzione.

Sebbene sia ricordato soprattutto come narratore, Rea si dedicò anche alla poesia.

La raccolta Nubi rivela questo lato meno noto della sua attività letteraria e gli permise di

instaurare un importante rapporto con il poeta Carlo Betocchi.

Attraverso un intenso carteggio, Betocchi espresse grande apprezzamento per le sue poesie e si

impegnò affinché Rea ottenesse un prestigioso premio letterario a Pistoia.

I due si incontrarono poi a Firenze, condividendo una stessa idea della letteratura fondata sulla

ricerca di una parola pura, essenziale e ricca di significato.

Per Rea, infatti, anche quando si raccontano realtà popolari o drammatiche, la lingua non deve

mai diventare banale, ma conservare sempre dignità e valore artistico.

Un altro elemento fondamentale della sua poetica è l’attenzione al destinatario.

Rea non si limita a ripubblicare i propri testi per le scuole, ma li rielabora e li adatta ai giovani

lettori.

Il passaggio da un pubblico adulto a uno scolastico comporta modifiche

- nella lingua

- nella struttura

- nel tono

perché per lui la letteratura è un atto comunicativo vivo: se cambia il lettore, deve cambiare anche

il modo di raccontare, affinché il significato profondo dell’opera rimanga efficace.

Proprio questo continuo lavoro di riscrittura rende Rea un autore particolarmente interessante per

la cosiddetta critica delle varianti, cioè quella disciplina che studia le modifiche apportate dagli

scrittori ai propri testi nel corso del tempo.

In questo ambito il suo lavoro può essere collegato agli studi di importanti filologi e critici come

- Giuseppe De Robertis

- Gianfranco Contini

che hanno mostrato come le varianti non siano semplici correzioni, ma rappresentino una parte

essenziale del processo creativo e della costruzione dell’opera letteraria.

SAGGI

NICOLETTA TROTTA “Scrivere per me è una questione intimissima”.

Trame di amicizie e incursioni tra le carte di Rea

Uno dei contributi più importanti dedicati alla figura di Domenico Rea è il saggio di Nicoletta

Trotta, intitolato “Scrivere per me è una questione intimissima”. Trame di amicizie e incursioni tra

le carte di Rea.

In questo studio l’autrice ricostruisce il percorso umano e intellettuale dello scrittore attraverso

l’analisi del suo archivio personale, oggi conservato presso il Centro per gli studi sulla tradizione

manoscritta di autori moderni e contemporanei dell’Università di Pavia, noto anche come Fondo

Manoscritti.

L’obiettivo del saggio non è semplicemente descrivere il contenuto dell’archivio, ma entrare nel

vero e proprio laboratorio creativo di Domenico Rea, mostrando:

- come sia nata la sua identità di scrittore

- quale fosse il suo metodo di lavoro

- e, soprattutto, quale concezione avesse della letteratura e dell’atto dello scrivere.

L’arrivo delle carte di Rea presso il Centro Manoscritti fu possibile grazie al profondo rapporto di

amicizia e di stima reciproca che lo legava alla filologa Maria Corti.

Quest’ultima è una figura fondamentale nella filologia italiana contemporanea perché, già alla fine

degli anni Sessanta, ebbe l’intuizione di raccogliere

- manoscritti

- lettere

- documenti degli scrittori viventi

dando vita a quello che sarebbe diventato uno dei più importanti archivi letterari italiani.

Tra Maria Corti e Domenico Rea nacque un rapporto molto intenso, testimoniato da 11 lettere

conservate nell’archivio e scritte tra il 1967 e il 1988.

In una lettera del febbraio 1968, Rea manifesta tutta la propria ammirazione nei confronti della

studiosa, sottolineandone non soltanto la straordinaria preparazione culturale, ma anche la

capacità di mantenere uno sguard