Mirò, Ernst, Bellmer, Dalì, Schall, Kahlo, Matta, Lam, Balthus, Picasso, Le Corbusier, Hopper, Entartete Kunst, Schlemmer, Kandinsky, Klee, Schad - Storia dell'arte contemporanea I

Storia dell'arte contemporanea – 28/04/2021

Joan Miró, il carnevale di Arlecchino

Joan Miró è un pittore catalano e un importante esponente della cultura modernista. Il suo lavoro si colloca nel surrealismo spagnolo, che è un'alternativa diversa da quella più nota di Dalí. Il suo registro si muove da una figurazione in cui convergono elementi di cultura francese. Anche Miró risente di vari svolgimenti delle avanguardie storiche francesi, come i cubisti, che convivono nella sua primissima attività.

Questo dipinto è realizzato tra il 1924 e il 1925. Da un lato, vi è la desolazione dei paesaggi, mentre dall'altro, gli organismi biomorfici animano in maniera gioiosa e vivace le sue composizioni. Questa componente vitalistica di Miró è assegnata a elementi geroglifici/primitivi (alfabeto precategoriale) che negli anni raggiungeranno esiti radicali. Convive anche la tradizione antica spagnola, con riferimento ad altre presenze. In Spagna, in età moderna, ha successo la pittura tedesca e fiamminga, caratterizzata da minuzia e attenzione per il dettaglio. Influenzato da pittori come Bosch, la cui carica visionaria e dirompente rimane inalterata nella forza della pittura.

1926, figura che lancia una pietra ad un uccello

C'è sempre una forte componente mediterranea e popolare, legata alla sua formazione catalana e maiorchina, simile a Dalí. Si registra una semplificazione della figura a beneficio di silhouette stilizzate, con la figura umana resa sinteticamente attraverso occhio, corpo e piede. L'uccello è reso con la cresta del gallo. Lo sfondo è un paesaggio opprimente, claustrofobico, una quinta di cielo e di mare bloccata sullo sfondo. La pittura ha tratti visionari e inquietanti, in cui figure antropomorfe fanno capolino.

Miró, l'uccello meraviglioso rivela l'ignoto a una coppia di amanti, 1941

Lo sguardo è penetrante e omnicomprensivo. Dopo l'esperienza di coinvolgimento nei padiglioni spagnoli all'esposizione universale di Parigi, dove Picasso avrebbe realizzato Guernica, si spalancano le porte alla fortuna di Miró in Nord America. La pittura geroglifica e gestuale e le aree di colore pieno ebbero grande successo in America, grazie soprattutto alla mediazione di due figure: Pierre Matisse, gallerista a New York che portò l'arte d'avanguardia europea in America, e Peggy Guggenheim. Miró è noto anche per il suo scarabocchio infantile, arte manicomiale. La sua militanza all'interno del partito Comunista lo portò a realizzare un dipinto murale nel padiglione spagnolo all'esposizione universale di Parigi del 1937: il falciatore, non c'erano dubbi sullo schieramento di riferimento per Miró.

Max Ernst, the elephant Celebes, 1921

Max Ernst riuscì a fuggire dal vecchio continente all'incalzare della Seconda Guerra Mondiale. Essendo tedesco in Francia, era considerato un pericoloso nemico dalla Francia e un pericoloso dissidente dalla Germania, avendo espresso posizioni antinaziste. Fuggì via mare negli Stati Uniti insieme alla compagna, una pittrice surrealista. Ricordiamo Duchamp e la meccanizzazione di dinamiche amorose, sentimentali e sessuali che si rinnovano nel dipinto, a cavallo tra l'esperienza Dada e Surrealista. La riduzione meccanica di entità biologiche, compresi animali come l'elefante, genera spiazzamenti e estraniamenti di particolare significato. Ernst è un grande sperimentatore.

Max Ernst, au rendez-vous des amis, 1922

Ernst trasforma la fotografia in pittura, ritraendo tutti i principali esponenti del movimento. De Chirico è raffigurato come un'erma su colonna scanalata. Si colgono artisti e riferimenti culturali e politici. Iniziano a comparire donne, un programma radicale dell'epoca. Sebbene ancora in un paradigma sessista e maschilista, l'emancipazione della donna aveva un ruolo centrale, spesso maturato all'ombra di altri uomini.

Max Ernst, la vestizione della sposa, 1939-40

Compare per la prima volta un alter ego sotto forma di uccello guerriero, presidio di identità maschile. Nel rapporto d'amore con la donna trova la sua ragione d'essere, lo scioglimento di ogni tensione e l'accesso a verità superiori. La donna è vista come un veicolo di accesso privilegiato verso realtà superiori dello spirito. Questo continua in Ernst: il mascheramento necessario tradisce istinti animali dell'uomo e maschera l'antagonismo tra i sessi in scene di questo tipo. Incrostazione nata da opere come fruttage e decalcomania, una lunga sperimentazione Dada dove il colore viene lasciato cadere sulla tela, piegata in due con esito lasciato al caso.

Ernst, Europa dopo il diluvio II, 1940-41

Paesaggi scarnificati e ossificati in cui l'umanità residua e derelitta fa capolino tra le immagini di questi paesaggi così desolati. Altro artista tedesco significativo è Hans Bellmer, noto soprattutto come scultore. Lavora soprattutto sul tema del manichino e della bambola. Scatti pubblicati sul Notaire, rivista surrealista, mostrano come riviste servano da media e veicoli di comunicazione visiva, non solo di contenuti poetici e dichiarazioni programmatiche, ma anche strumenti di comunicazione visiva e di trasformazione di alcune opere in altre, con una loro valenza e ragion d'essere poetica e visiva nella sequenza.