Letteratura teatrale spagnola con focus su Federico Garcia Lorca

Letteratura teatrale spagnola

L'opera teatrale come testo scritto e una rappresentazione, diventa un'opera in atto. Vive di due componenti: il testo scritto e la rappresentazione. L'atto non è solo il testo, il teatro è letteratura, ma non solo. Il teatro è fortemente corpo e fisicità.

• Scenografia che differenzia gli atti, la musica, elemento sonoro spesso già presente nel testo scritto, presente nelle opere di Lorca.
• Le luci e l'illuminazione, i riflettori, il cambio di luci.
• I costumi (colori, forme, periodo storico)
• La regia (ambientazione, periodo storico, luogo, adattamenti del testo)

Il teatro è rapporto con la società dell'epoca, il testo deve essere riorganizzato per legarsi con il contesto e la realtà nella quale viene messo in scena. Il teatro è anche il testo, la letteratura. Nel corso dei secoli ci sono stati teatri più o meno letterari, con maggiore o minore centralità letteraria, maggiore o minore l’importanza del resto. La commedia dell'arte alle origini del teatro non c’è il testo scritto, ma un canovaccio, un teatro in cui il testo di partenza non è centrale.

Federico García Lorca (1898-1936)

Contesto: generación del '27 con Rafael Alberti, Salinas. Una generazione poetica. Anniversario dei 300 anni della morte di Góngora. C'è un fervore nella scrittura poetica in Spagna, poeti rinnovano la scrittura poetica, riunisce una serie di voci poetiche autonome, che vuole guardare al futuro.

1898 - nascita di Lorca e anno in cui la Spagna perde la sua ultima colonia, Cuba, coincide anche con la generación del '98, la storia vede rinnovarsi la sua identità una generazione letteraria. 1936 - morte di Lorca e inizio della Guerra Civile. García Lorca diceva di essere nato nel 1900, per l'idea simbolica di essere nato all'inizio del secolo. I primi scritti di Lorca sono del 1919, ultimi testi del 1936. Date emblematiche che coincidono con il periodo tra le due guerre mondiali. Le avanguardie europee avevano un ruolo centrale: il Surrealismo è fondamentale per la sua opera, bisogna distinguere tra surrealismo francese e la versione spagnola.

Un luogo importante è la Residencia de estudiantes con una forte impronta liberale, cosmopolita, studenti universitari risiedevano durante gli studi e ricevevano un'educazione parallela, i residenti stessi erano incoraggiati a scrivere, fare musica e si forgia una generazione di intellettuali spagnoli. Lorca soggiorna lì, lui era Andaluso, risiede tra 1919 e il 1928. Lorca farà incontri decisivi come Dalí, Buñuel. Con Dalí stringe un legame amoroso e culturale. Lorca ascolta conferenze di intellettuali dall'estero, di intellettuali spagnoli, è molto importante e lo apre alla cultura europea. Dall’Andalucia, dove è nato, el campeondo, versione arcaica del flamenco, los gitanos, il lascito culturale dell’Andalucia, sono aspetti centrali nell’opera di Lorca. Hanno aspetti fortemente andaluso le sue opere. Autore di Poeta en Nueva York, è un autore fortemente sperimentale, soggiorna a Buenos Aires, Cuba, ha una prospettiva internazionale. Il recupero di elementi della cultura andalusa è sempre all’interno di un insieme più vasto.

El romancero gitano 1928. Parla della comunità nera di New York, guarda ai gitanos e ai negros, a gruppi sociali emarginati, intesa come un’apertura al mondo.

Tradizione e innovazione

Lorca nella sua poesia utilizza molte forme poetiche tradizionali, come il romance, riutilizzo della cultura popolare. Lorca raccoglie una serie di ninne nanne, tiene una conferenza sulle canzoni popolari della città di Granada. L’uso di queste forme è una forma di rivisitazione nella poesia e nel teatro con spunti tradizionali utilizzati per farne qualcosa di nuovo. Tradizione e innovazione vanno sempre a braccetto.

Si esprime nella poesia e nelle opere teatrali. Per Lorca ha una grande importanza la musica, suonava il pianoforte, ebbe un sodalizio con Manuel De Falla, con Lorca progettava piccoli spettacoli. Festival per i cantaones del flamenco. Aveva un profondo interesse per musica e arte, disegnava molto e fu influenzato dal suo rapporto con Dalí. Lorca aveva una concezione sincretica dell’arte.

Il Romancero gitano fu un grande successo, ma una serie di intellettuali e colleghi lo criticano e ciò crea una profonda delusione e crisi poetica e personale, infatti decide di partire per New York.

Estratti dall'opera poetica di Federico García Lorca citati a lezione

Verde que te quiero verde. Verde viento. Verdes ramas. El barco sobre la mar y el caballo en la montaña. Con la sombra en la cintura ella sueña en su baranda verde carne, pelo verde, con ojos de fría plata. Verde que te quiero verde. Bajo la luna gitana, las cosas la están mirando y ella no puede mirarlas.

[Romance sonámbulo, vv. 1-12, da Primer romancero gitano]

Nadie comprendía el perfume de la oscura magnolia de tu vientre. Nadie sabía que martirizabas un colibrí de amor entre los dientes. Mil caballitos persas se dormían en la plaza con luna de tu frente, mientras que yo enlazaba cuatro noches tu cintura, enemiga de la nieve.

Entre yeso y jazmines, tu mirada era un pálido ramo de simientes. Yo busqué, para darte, por mi pecho las letras de marfil que dicen siempre. Siempre, siempre: jardín de mi agonía, tu cuerpo fugitivo para siempre, la sangre de tus venas en mi boca, tu boca ya sin luz para mi muerte.

[Gacela del amor imprevisto, da Diván del Tamarit]

García Lorca recupera temi meno immediati. Diván è il nome arabo con cui si riferisce al canzoniere, il Tamarid è il nome di una proprietà che aveva vicino alla proprietà. Vuole riprendere una serie di motivi tratti dalla poesia arabo-andalusa, dominazione araba del sud della Spagna, eredità culturale molto forte. Immagini fortemente sensuali e corporee che si mescolano a una atmosfera cruenta, aspetto della produzione poetica di Lorca che si esprime nella poesia erotica e viscerale, una raccolta che vuole recuperare delle immagini della poesia arabo-andalusa con una visione tragica.

El campo de olivos se abre y se cierra como un abanico (ventaglio). Il paesaggio andaluso ha una valenza negativa, con aggettivi negativi e dal punto di vista cromatico c’è un’assenza di colori. L’Andalusia è lo specchio di una condizione tragica. Il verde per García Lorca è il colore della morte.

Poeta en Nueva York

È la raccolta della sua crisi personale, surrealista con associazione arbitraria di immagini, in cui Lorca ha un atteggiamento di denuncia politica, sociale su una umanità sofferente.

La aurora de Nueva York tiene cuatro columnas de cieno y un huracán de negras palomas que chapotean (sguazzano) las aguas podridas. La aurora de Nueva York gime por las inmensas escaleras buscando entre las aristas nardos de angustia dibujada. La aurora llega y nadie la recibe en su boca porque allí no hay mañana ni esperanza posible. A veces las monedas en enjambres furiosos taladran y devoran abandonados niños. Los primeros que salen comprenden con sus huesos que no habrá paraíso ni amores deshojados; saben que van al cieno de números y leyes, a los juegos sin arte, a sudores sin fruto. La luz es sepultada por cadenas y ruidos en impúdico reto de ciencia sin raíces. Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes como recién salidas de un naufragio de sangre.

[La aurora, da Poeta en Nueva York]

Yo denuncio a toda la gente que ignora la otra mitad, la mitad irredimible que levanta sus montes de cemento donde laten los corazones de los animalitos que se olvidan [...]. Yo denuncio la conjura de estas desiertas oficinas que no radian las agonías, que borran los programas de la selva, y me ofrezco a ser comido por las vacas estrujadas, cuando sus gritos llenan el valle donde el Hudson se emborracha con aceite.

[Nueva York (Oficina y denuncia), da Poeta en Nueva York]

Sobre el olivar hay un cielo hundido y una lluvia oscura de luceros fríos. Tiemblan junco y penumbra a la orilla del río. Se riza el aire gris. Los olivos, están cargados de gritos. Una bandada (gruppo di uccelli) de pájaros cautivos, que mueven sus larguísimas colas en lo sombrío.

[Paisaje, in Poema de la Siguiriya gitana, da Poema del cante jondo]

New York è una città molto importante per il secolo, è un luogo disumanizzato, un rapporto perduto degli uomini con la dimensione interpersonale, idea di alienazione della società di massa. Il salto che implichi l’arrivo a New York-aurora quando inizia il giorno, rapporto sincronico tra vita dell’uomo e vita cosmica, è un’aurora, una comunione/eucarestia che nessuno accoglie. Aurora degradata, parole con valenza positiva diventano ambienti degradati e volti al negativo. Le architetture impediscono all’aurora di trovare un rapporto con la natura. Immagini che negano una dimensione vitale positiva, una vita regolata da numeri, leggi, senza arte. Idea di sofferenza della vita nella metropoli di New York. Riecheggia la crisi personale del poeta, le figure emblematiche sono la comunità di afroamericani, parla dei neri di Harlem con coloro che hanno un rapporto con la natura, ma sono ghettizzati.

1929-1930 attenzione per la comunità afroamericana. Un altro elemento che lo inquieta è quello della sofferenza degli animali e degli animali sacrificati per il cibo di milioni di persone e vengono mangiati. I temi utilizzati da Lorca verranno ripresi successivamente. Si focalizza sulla dimensione di folla, massa.

Nel teatro di Lorca

Ci sono diversi aspetti della sua produzione e di valorizzare il tema amoroso, con molti elementi con una visione dell’eros molto personale.

Tengo miedo a perder la maravilla (immagine di sensualità e intimità) de tus ojos de estatua, y el acento que de noche me pone en la mejilla la solitaria rosa de tu aliento. Tengo pena de ser en esta orilla tronco sin ramas; y lo que más siento es no tener la flor, pulpa o arcilla, para el gusano de mi sufrimiento. Si tú eres el tesoro oculto mío, si eres mi cruz y mi dolor mojado, si soy el perro de tu señorío, no me dejes perder lo que he ganado y decora las aguas de tu río con hojas de mi otoño enajenado.

[Soneto de la dulce queja, da Sonetos del amor oscuro]

La raccolta Sonetos del amor oscuro è un rapporto con la tradizione, sonetto è la forma tradizionale amoroso, scrive una raccolta di soli sonetti di tema amoroso e raccogliere la tradizione lirica di tema erotico, amor oscuro si fa riferimento a una natura viscerale, oscura, nascosta, privata, sta unendo due aspetti della sua produzione.

Teatro "La Barraca"

Il Teatro "La Barraca" di Lorca è una compagnia teatrale popolare itinerante, che aveva la missione di portare la cultura e i capolavori della cultura spagnola nei paesi più piccoli e sperduti nel cuore della Spagna, è una compagnia universitaria di ragazzi, attori, fondata nel 1931 e rimarrà attiva fino alla morte di Lorca. Allestiva e metteva in scena i classici del Siglo de Oro in chiave moderna, all’aperto, nelle piazze, di forma gratuita. Lorca è il regista, l’ideatore (dal 31 al 36 Lorca scrive meno poesie e si dedica a questo). L’uniforme era una tuta azzurra, idea di un teatro di valore politico, condivisione. Questo progetto si inserisce negli anni della Repubblica spagnola, osteggiata dalla componente franchista, all’interno della Repubblica spagnola c’è un progetto che erano "las misiones pedagógicas" che portino a un rinnovamento culturale. La questione dell’educazione è centrale nella Spagna dell’epoca, così come la Residencia de estudiantes, volevano una scuola non condizionata dalla scuola e dalla religione, lontano dalla chiesa conservatrice. Lorca è molto impegnato dal punto di vista civile.

Guerra civile e morte di Lorca

Lorca fu ucciso a poca distanza dallo scoppio della guerra civile, viene arrestato a Granada dai falangisti, esecuzione 19 agosto 1936 a Víznar, vicino Granada. Non fu accusato in modo specifico, ma il suo impegno civile ebbe un peso molto grande. A Granada la maggior parte erano persone a lui vicine. La sua omosessualità, non era dichiarata, era considerata indecente.

TEMI ricorrenti della scrittura di Lorca: il principale è quello di amore e morte, declinano la poesia amorosa in amore e morte. Una coppia di concetti opposti che possiamo riconoscere è la dialettica tra la norma e il desiderio: norma come regola sociale o norma poetica, il desiderio non si lascia legare a una forma fissa, è mutevole e inappagato. In Bodas de sangre è il matrimonio una norma sociale e a entrare in collisione con il desiderio, in La casa de Bernarda Alba è la famiglia la norma, un pilastro nella società dell’epoca era la verginità femminile fino al matrimonio. Infine, in Amor de don Perlimplín è un cardine la fedeltà coniugale, tema dell’onore, mujer honrada e un uomo d’onore.

In tutti i casi appaiono in costante tensione e contrapposizione la norma e il desiderio come motore dell’individuo, si trova molto spesso annullato dalla norma sociale, morale, estetico. Una costante è l’impossibilità del desiderio, los imposibles del deseo. Una costante tragica della condizione umana è l’impossibilità del desiderio, elemento costitutivo che rende tragica la condizione umana.

Opera teatrale vasta e variegata di oltre una decina di opere. Lorca inizia a scrivere tra il 19 e il 20, sono molte le opere teatrali scritte e curate da lui. Costantemente lavora a testi teatrali. Abbiamo alcune opere che sono dei grandi successi dal punto di vista del pubblico, ma anche altre opere che non vengono mai rappresentate, molte rimangono incompiute.

Tre filoni principali nella produzione teatrale di Lorca

1. Grandi drammi, opere sintetizzate nella Trilogia rurale, Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba e Yerma, una tragedia. Sono opere teatrali che sono dei classici, capolavori. Caratteristiche comuni: essere ambientate in un contesto rurale, di Spagna profonda, in pueblos dell’Andalucia o interno della Spagna. Hanno in comune la caratteristica di essere drammi interiori e sociali, sono anche un ritratto di elementi tradizionali della cultura spagnola. Grandi protagoniste femminile, contrasto tra femminile e maschile. Yerma è il dramma della sterilità, donna che vuole avere dei figli, ma non riesce. Figure femminili all’interno dei grandi drammi di Lorca e Dona Rosita la soltera o lenguaje de las flores di ambientazione più borghese e urbana, temi a che fare col desiderio, convenzioni sociali e urto con il desiderio, legato allo sviluppo di trama.
2. Teatro per burattini e dintorni: passione per los titeres, teatro popolare, formato da burattini, si dilettava a mettere in scena queste operette teatrali, maturità artistica, Lorca scrive una serie di opere. Il teatro per burattini non è sempre pensato per la messinscena per burattini, uno è Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, aspetto tematico con due elementi comuni: versante opposto, sessualità disinibita, esuberante, in particolare una giovane donna che viene dato in sposa a un uomo anziano, brutto, poco incline ai doveri coniugali, lo tradisce. Il secondo elemento è il carattere apparentemente comico delle opere, tradizione popolare spagnola: la malmaridada è un componimento poetico in voce di donna, in cui una giovane ragazza si lamenta in versi, io lirico femminile si lamenta di essere mal maritata a un uomo vecchio, noioso, stanco e si lamenta del destino. García Lorca riprende questo motivo poetico e lo riprende in modo giocoso, giovani donne libertine.
3. Teatro impossibile, per la critica: teatro sperimentale o meta-teatrale. Así que pasen cinco años, El público, opere sperimentale, Lorca infrange norme teatrali dell’epoca, sono opere di difficile rappresentazione, sono opere che richiederebbero accorgimenti scenici complessi, si discostano in maniera evidente dalle norme, costumi della produzione teatrale dell’epoca in cui scriveva, sono opere di rottura, attraverso le quale Lorca riflette sul teatro stesso.

Ripartizione tra teatro maggiore (trilogia), filone burattini e teatro impossibile sono il teatro minore di Lorca, differenze a livello di diffusione e impatto sul pubblico. Sviluppa uno stesso discorso con risultati diversi, ma con una coerenza interna. Il peso nella storia culturale spagnola del teatro. Even Zohar parla di una cultura come un polisistema, una somma di insiemi e sottoinsiemi con poesia, romanzi, narrativa breve, cronaca, varie forme letterarie o arti, posti, gerarchie diverse, il racconto breve nel sistema culturale ispano-americano è rilevante.

È importante perché il teatro ha un'impronta significativa nella cultura spagnola.