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Concetti Chiave

  • Piero della Francesca, nato a Sansepolcro, si forma a Firenze, influenzato dal Masaccio e caratterizzato da personaggi introspettivi e privi di emozioni.
  • Il suo trattato "De prospectiva pingendi" fornisce agli artisti un metodo per realizzare la prospettiva attraverso la semplificazione delle forme e un attento studio della struttura.
  • Le opere di Piero presentano volumi sintetici che facilitano la comprensione delle proporzioni e delle relazioni spaziali, grazie all'uso di forme geometriche regolari.
  • I personaggi nelle sue opere appaiono immobili e assorti nei propri pensieri, trasmettendo una sensazione di calma e silenzio, privi di passione e dramma.
  • La luce fredda utilizzata nelle opere conferisce ai personaggi rigidità e un aspetto marmoreo, contribuendo a un senso di eternità nelle rappresentazioni artistiche.

La formazione di Piero

Piero della Francesca (1416-1492) nasce a Sansepolcro in provincia di Arezzo. La sua formazione avviene a Firenze e ha modo di conoscere il Masaccio.

Nelle opere di Piero della Francesca i personaggi sono particolarmente chiusi in se stessi, non esprimono sentimenti e sono poco umani.

Il trattato sulla prospettiva

Piero della Francesca scrive un trattato, il “De prospectiva pingendi”. Questo trattato parla di prospettiva e insegna agli artisti il metodo per realizzare la prospettiva.

Questo trattato è interessante perché sicuramente condiziona l’arte di Piero della Francesca. Se dobbiamo realizzare la prospettiva di una forma piuttosto complessa, l’unico modo per poterla mettere in prospettiva è riuscire a pensarla e ridurla al volume essenziale, quindi si semplifica la forma, la si riporta in prospettiva e poi eventualmente nell’immagine prospettica si possono aggiungere dei particolari. Quindi c’è tutto un lavoro di semplificazione; l’artista deve leggere la struttura della forma per poter realizzarne la prospettiva.

Qual è l'arte di Piero della Francesca?

In Piero della Francesca troviamo volumi molto sintetici e semplificati. Questi volumi semplificati consentono facilmente di mettere in relazione le varie parti, di capire le proporzioni e di controllare forme e spazio.

1. Lo spazio prospettico è controllato, razionale grazie all’essenzialità e alla regolarità delle forme geometriche (se si lavora con le forme geometriche è più facile mettere a confronto le parti, trovare le proporzioni e controllare il tutto).

2. I personaggi non comunicano, sono chiusi in se stessi, sono assorti nei propri pensieri, non c’è passione, non c’è dramma, perché ad una mente chiara e razionale tutta la realtà risulta comprensibile. Nelle opere di Piero della Francesca possiamo sentire il silenzio, c’è assoluta calma, nessuno è turbato da niente.

3. I personaggi sono sempre immobili. Anche se stanno compiendo azioni, sembrano bloccati.

4. La luce è spesso fredda. La luce fredda dà rigidità ai personaggi, li rende quasi di marmo, diventano quasi delle sculture, delle figure eterne. Quindi anche il colore contribuisce a dare eternità alla rappresentazione.

Domande da interrogazione

  1. Qual è l'importanza del trattato "De prospectiva pingendi" di Piero della Francesca?
  2. Il trattato è fondamentale perché insegna agli artisti il metodo per realizzare la prospettiva, condizionando profondamente l'arte di Piero. Attraverso un processo di semplificazione delle forme, l'artista riesce a rappresentare la prospettiva in modo efficace (come indicato nel testo).

  3. Come si caratterizzano i personaggi nelle opere di Piero della Francesca?
  4. I personaggi sono descritti come chiusi in se stessi, privi di emozioni e immobili, trasmettendo una sensazione di calma e silenzio. Questa immobilità e mancanza di dramma riflettono una mente chiara e razionale (secondo quanto riportato nel testo).

  5. Qual è il ruolo della luce nelle opere di Piero della Francesca?
  6. La luce, spesso fredda, conferisce rigidità ai personaggi, facendoli apparire quasi come sculture eterne. Questo uso della luce, insieme al colore, contribuisce a dare un senso di eternità alle rappresentazioni artistiche (come evidenziato nel testo).

Domande e risposte

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