Concetti Chiave
- Il decadentismo si distingue per una dimensione dell’irrazionale, rifiutando il positivismo e cercando l’assoluto attraverso l’estetismo.
- La poesia decadente si focalizza sull’immagine e sulla musicalità, spostando l’attenzione dall’oggetto al soggetto.
- Le nuove figure intellettuali, come il dandy e l’esteta, rifiutano le convenzioni borghesi e pongono l’accento sulla ricerca della bellezza.
- Baudelaire esplora la dialettica tra ideale e reale, mostrando come l’aspirazione all’ideale sia in conflitto con la realtà dell’abiezione.
- Rimbaud e Verlaine innovano nella poesia, il primo creando un linguaggio nuovo e il secondo enfatizzando la musicalità dei versi.
1) Forte sviluppo scientifico – tecnologico e industriale.
2) Nuove realtà urbane e sociali.
3) Atteggiamenti dello scrittore:
- Oggettivo e impassibile, reinventa il romanzo come strumento di analisi.
- Inabissarsi del poeta nei più segreti recessi del mondo naturale.
Il poeta non denuncia la crisi ma accetta lo status quo, egli non accusa ma si accusa. Nelle sue parole emerge una sfiducia nuova, un senso di distacco tra intellettuale e società, tra arte e vita. I decadenti abdicano al ruolo di maestri e subiscono la reclusione e il disordine di una vita trasgressiva.
Quali sono i caratteri essenziali del decadentismo?
Caratteri essenziali:
1) Dimensione dell’irrazionale estetismo + ricerca dell’assoluto + rifiuto del positivismo
2) La poesia decadente fa centro sull’immagine, le figure retoriche e sulla musica
3) Con il decadentismo si sposta l’asse dell’attenzione dall’oggetto al soggetto
Nuove figure intellettuali e modernità
Gli artisti moderni sentono di non avere più niente da insegnare, il pubblico li ignora e deride, i poeti non guardano più le dinamiche sociali bensì quelli spirituali.
le nuove realtà sociali rischiano di mettere in crisi ogni tipo di certezza, viene messa in discussione anche la funziona dell’arte e l’artista non viene più riconosciuto come guida e maestro ispirato. Il poeta perde l’aureola e non ha più segni riconoscitivi, è un uomo qualunque. L’artista accentua la propria posizione di rifiuto delle opinioni correnti, condanna e respinge la modernità, il suo rapporto con i lettori è infatti di tipo polemico. Nonostante ciò l’artista ora è attento alle leggi di mercato e si dedica a manifesti, spettacoli, riviste ed eventi di vario genere. Con il decadentismo nascono anche due figure nuove di intellettuali, il dandy e l’esteta. Il primo ricerca e ostenta un’eleganza stravagante per isolarsi e distinguersi dalla società e la modernità, vuole escludersi lui stesso. Rifiuta l’utilarismo borghese e combatte invece la mediocrità del gusto di massa. La seconda figura invece è simbolo dell’estetismo, ha un atteggiamento di chi considera fondamentali i valori estetici e fa coincidere il culto della bellezza con l’essenza stessa della vita. È alla continua ricerca del bello e tutto ciò che non porta al bello è da condannare, tanto che il valore assoluto della vita sono la bellezza e l’arte.
Baudelaire e la dialettica ideale-reale
Baudelaire Ha colto e rappresentato in termini nuovi la dialettica tra ideale e reale. L’uomo di Baudelaire aspira a salire ma non può fare a meno di scendere tutti i gradini dell’abiezione. Per questo l’ideale romantico e la perfezione del passato non possono più rivivere se non in uno sguardo nostalgico, non vi sono però rimpianti bensì una presa in atto, una reazione. Si ha una tendenza per il disgusto e la noia che si esprimono nell’orrore della trasgressione.
Le corrispondenze predilige il mondo artificiale delle città rispetto a quello oscuro e segreto della natura. Baudelaire non rinuncia a cercare la via per risalire dal molteplice all’unità. Dietro l’apparenza vi è un intuire di un’unità segreta e misteriosa con cui il poeta aspira a mettersi in relazione.
La caduta dell’aureola il poeta vaga solitario per le strade affollate privo di ogni segno distintivo, in anonimo in mezzo la folla, è diventato un uomo come tutti gli altri. Non ha più nulla da insegnare, tanto che si spinge a passare le sue serate nei bordelli tra donne e alcool.
Rimbaud e Verlaine: esplorazione e musicalità
Rimbaud: necessità di un immenso e ragionato disordine di tutti i sensi, il poeta esplora tutte le forme di amore, sofferenza e pazzia. Vuole raggiungere l’ignoto, la verità nascosta dietro le cose. Inventa perciò un linguaggio nuovo dove l’immagine è strumento assoluto di una coscienza diversa.
Verlaine: lavora alla pregnanza dell’immagine, le sue poesie sono apparentemente spoglie ma hanno al loro centro la musicalità dei versi. Per lui la musica è linguaggio universale e la parola poetica rifiuta l’eloquenza, tenta invece di raggiungere e scoprire il profondo delle cose.
Domande da interrogazione
- Qual è il ruolo del poeta nel contesto del decadentismo?
- Come si caratterizza la poesia decadente?
- Quali sono le nuove figure intellettuali emerse con il decadentismo?
- In che modo Baudelaire rappresenta la dialettica tra ideale e reale?
- Qual è l'approccio di Rimbaud e Verlaine alla poesia?
Il poeta, nel decadentismo, non denuncia la crisi ma accetta lo status quo, mostrando una sfiducia verso la società e un distacco tra arte e vita, come evidenziato nel testo.
La poesia decadente si concentra sull'immagine, le figure retoriche e la musica, spostando l'attenzione dall'oggetto al soggetto, rifiutando il positivismo e cercando l'assoluto.
Con il decadentismo emergono il dandy, che rifiuta l'utilitarismo borghese, e l'esteta, che considera fondamentali i valori estetici e ricerca costantemente la bellezza.
Baudelaire rappresenta questa dialettica mostrando come l'uomo aspiri all'ideale ma sia costretto a confrontarsi con la realtà, esprimendo disgusto e noia, e cercando un'unità segreta dietro l'apparenza.
Rimbaud esplora un disordine sensoriale per raggiungere l'ignoto, mentre Verlaine si concentra sulla musicalità dell'immagine, cercando di scoprire il profondo delle cose attraverso un linguaggio poetico essenziale.
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