Concetti Chiave
- Il pittore Jacques Louis David, influenzato dall'arte classica, rappresenta un'epoca in cui gli intellettuali partecipano attivamente alla vita politica, diventando "Primo pittore dell'Imperatore".
- David utilizza l'estetica neoclassica per esaltare la grandezza dei personaggi, come evidenziato nella tela "La morte di Marat", commissionata dalla Convenzione nel 1793.
- La scena del dipinto è caratterizzata da uno sfondo semplice e monocromatico, che conferisce una solennità monumentale all'immagine di Marat.
- Marat è rappresentato come un martire, con elementi simbolici che richiamano la deposizione dalla croce di Cristo, esprimendo la sua povertà virtuosa e generosità.
- Il dipinto evidenzia il contesto storico della Rivoluzione Francese, riflettendo l'impegno politico dell'artista e il suo uso di simboli per comunicare messaggi profondi.
L'entusiasmo per l'arte classica
Il pittore deve il suo entusiasmo per l’arte classica a lunghi soggiorni effettuati in Italia. Condividendo gli ideali e l’esaltazione della Rivoluzione e dell’Impero, David rappresenta un’epoca che vede la partecipazione attiva degli intellettuali alla vita politica e diventa “Primo pittore dell’Imperatore”: per questo, durante la Restaurazione, dovette andare in esilio in Belgio. I suoi temi mitologici e storici si piegano al principio dell’estetica neoclassica secondo il quale il pittore non deve riprodurre il momento dell’azione, bensì l’istante che precede e quello che segue. Ciò gli permette di mettere in valore la grandezza dei personaggi e le loro virtù morali che costituiscono un insegnamento per lo spettatore, come la tela “La morte di Marat” del 1793 che la Convenzione commissionò David per rendere onore a Marat.
La morte di Marat
Le cronache dell’epoca descrivono nei dettagli la decorazione della stanza da bagno in cui Marat viene assassinato da Charlotte Corday. Invece, Marat elimina tutto ciò che renderebbe Marat un uomo comune e preferisce uno sfondo scuro e monocromatico arricchito soltanto da una specie di polvere dorata. Per questo si può dire che la tela acquista la stessa solennità di un monumento.
Il simbolismo della scena
Il decoro è quindi semplice e spoglio, quasi monastico e questo indica la povertà virtuosa di un rivoluzionario incorruttibile quanto generoso. Tre elementi costituiscono la scena: il corpo di Marat, il foglio su cui Marat ha scritto qualcosa, il punto di appoggio del calamaio e della penna d’oca. L’immagine del defunto è costruita prendendo come esempio una deposizione dalla croce del Cristo: la ferita aperta e sanguinante, la testa rovesciata,le braccio abbandonato, il lenzuolo macchiato come se fosse un sudario. Marat è rappresentato come un martire morto per una giusta causa. Il fatto che esso sia stato rappresentato nella vasca da bagno deriva dal fatto che Marat soffriva perennemente di reumatismi ed era costretto a passare gran parte del suo tempo immerso nell’acqua calda. Il pezzo di carta è la prova che rivela allo spettatore la trappola di cui l’assassinio si è servito per ingannare l’eroe, approfittando della sua generosità . Infatti, Marat viene assassinato da una donna che era in difficoltà economiche e Marat, le stava rispondendo ed inviando un assegno, che si nota posto sulla cassa. La cassa che serve da tavolino evoca una pietra tombale. L’iscrizione è molto semplice e dichiara apertamente l’appartenenza politica dell’artista e la sua partecipazione emotiva.
Domande da interrogazione
- Qual è l'origine dell'entusiasmo del pittore per l'arte classica?
- Come viene rappresentato Marat nella tela "La morte di Marat"?
- Qual è il significato del decoro semplice e spoglio nella scena dell'assassinio di Marat?
- Qual è il simbolismo del foglio e della cassa nella rappresentazione di Marat?
L'entusiasmo del pittore per l'arte classica deriva dai suoi lunghi soggiorni in Italia, dove ha condiviso gli ideali della Rivoluzione e dell'Impero, diventando "Primo pittore dell'Imperatore" (testo).
Marat è rappresentato come un martire, con un'immagine che richiama la deposizione dalla croce di Cristo, evidenziando la sua grandezza morale e il sacrificio per una giusta causa (testo).
Il decoro semplice e spoglio riflette la povertà virtuosa di Marat, un rivoluzionario incorruttibile e generoso, conferendo alla tela la solennità di un monumento (testo).
Il foglio rappresenta la trappola che ha portato all'assassinio di Marat, mentre la cassa evoca una pietra tombale, sottolineando l'appartenenza politica dell'artista e la sua partecipazione emotiva (testo).
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