Concetti Chiave
- Braque e Picasso evolvono il loro stile artistico tra il 1908 e il 1914, con Picasso che si orienta verso la scultura e Braque che approfondisce la pittura, creando opere con strutture cristalline complesse.
- Il cubismo analitico si caratterizza per la sua ermeticità e per la scomposizione della realtà in forme geometriche semplici, mentre il cubismo sintetico semplifica l'immagine, creando opere autonome rispetto alla realtà.
- Juan Gris trae ispirazione da Cézanne, reinserendo colori luminosi nelle sue opere e distaccandosi da Picasso, avvicinandosi invece allo stile di Matisse.
- Gris utilizza il papièr collé per creare composizioni più regolari, come nel suo lavoro del 1913 con un libro aperto e un bicchiere, differente dalle opere di Braque e Picasso.
- Legèr riduce le forme a cubi, cilindri e sfere, esemplificando la luminosità nei suoi quadri e mostrando influenze dalla tradizione fauves, distinguendosi così da Braque e Picasso.
Qual è l'evoluzione di Braque e Picasso?
Nei quadri di Braque, come in “gruppo di case a l'estaque”, arte in cui il colore è severamente ridotto e i cubi repellenti non si possono considerare piacevoli.
Dal 1908 Braque e Picasso si evolvono, Picasso è più scultore più duro, Braque è più pittore. “Paesaggio della Roche Bouion” scomposizione del paesaggio che formano dei solidi primari, maggiore trasparenza, struttura cristallina sempre più complessa dei piani.
Il cubismo analitico e sintetico
Cubismo analitico, quadri più ermetici, i tetti di Parigi. Piani ribaltati sulla tela in una dimensione bidimensionale, è una realtà mentale, scomposta in elementi geometrici, molto semplici, ricreazione in termini puramente mentali della realtà.
Cubismo sintentico: l'immagine si semplifica, si ripropone sulla tela la sagoma dell'oggetto pur non rappresentandolo. Funzionamento dell'opera, del tutto autonomo rispetto alla realtà. Apponevano la firma dietro al quadro per non disturbare l'opera (es. “Chitarra” 1912).
Cubismo analitico (1911 - 1914): “Bottiglia di rum” 1911 Picasso. Largo uso del “Papièr collè”. Le lettere perdono la funzione di parole e prendono quella di immagini. I ritagli parlano di scioperi, manifestazioni contro la guerra, sono giornali anarchici.
Juan Gris e l'influenza di Çezanne
Juan Gris, i suoi quadri si riferiscono molto a Çezanne, punto di partenza cezanniano. 1912 “Natura morta con bottiglia e coltello” diagonali luminose, capacità luminosa dei colori. Nella “Section d'or” Gris espone insieme ad un gruppo di artisti dissidenti. Reinserimento dei colori nelle tele e si distacca da Picasso per somigliare a Matisse. Si intravede una parte di specchio vero.
Gris, papièr collè 1913, libro aperto e bicchiere scanalato. Motivo della scacchiera geometrica di Gris più regolare di quelle di Braque e Picasso.
L'approccio geometrico di Legèr
Legèr “Nudi della o nella foresta”, riduce tutto al cubo, cilindro e sfera. Legèr ha conosciuto Braque e Picasso, esemplificazioni del quadro luminosità, il bianco fa parte più della tradizione fauves.
Domande da interrogazione
- Qual è l'evoluzione artistica di Braque e Picasso nel cubismo?
- Quali sono le differenze tra cubismo analitico e cubismo sintetico?
- In che modo Juan Gris si distacca da Picasso e si ispira a Cézanne?
Braque e Picasso si evolvono in direzioni diverse: Picasso diventa più scultore e duro, mentre Braque si concentra sulla pittura, come evidenziato nel suo “Paesaggio della Roche Bouion”, dove la scomposizione del paesaggio crea solidi primari e una struttura cristallina complessa.
Il cubismo analitico (1911-1914) presenta quadri ermetici e una realtà mentale scomposta in elementi geometrici, mentre il cubismo sintetico semplifica l'immagine, riproponendo la sagoma dell'oggetto senza rappresentarlo, come dimostrato nell'opera “Chitarra” del 1912.
Juan Gris trae ispirazione da Cézanne, come si vede nella sua “Natura morta con bottiglia e coltello”, e si distacca da Picasso per avvicinarsi a Matisse, reinserendo colori nelle sue opere e utilizzando un motivo geometrico più regolare rispetto a quelli di Braque e Picasso.