Concetti Chiave
- Le ricerche psicoanalitiche di Freud e la relatività di Einstein hanno influenzato l'arte moderna, spostando l'attenzione dalla realtà visibile all'interiorità umana e alla percezione del tempo.
- Cézanne ha ispirato il cubismo con la sua capacità di ridurre la realtà alle sue forme geometriche fondamentali, influenzando la rappresentazione artistica.
- Il cubismo si distingue per la sua ricerca dell'essenza, rappresentando simultaneamente vari aspetti di un oggetto, rompendo con la tradizionale prospettiva.
- Si differenziano il cubismo analitico, che scompone gli oggetti in piani con colori neutri, e il cubismo sintetico, che ricompone forme in nuove realtà con colori brillanti.
- Il cubismo ha segnato un'importante transizione verso le Avanguardie storiche, introducendo tecniche innovative come i collages per enfatizzare l'indipendenza di colore e forma.
1907 - 1914 essenza profonda dell’oggetto
Presupposti culturali:
- Ricerche sulla psicoanalisi di Freud; nell’uomo esiste una realtà profonda, non visibile che va oltre a ciò che vedo → inconscio;
Gli studi di Freud sull’inconscio aprono al mondo dentro di noi, l’arte non trova più le sue motivazioni solo nella realtà visibile ma si apre alla realtà interiore dell’uomo.
- Relatività di Einstein; dimostrano che spazio e tempo non sono realtà assolute e indipendenti, per l'uomo del Rinascimento l'idea del cosmo è chiara ed ordinata, per quello del XX secolo è un insieme di frammenti.
Presupposti culturali dell'arte moderna
L’arte si apre a sperimentazioni e ricerche nuove: le Avanguardie storiche, in contatto col mondo esterno.
Cezanne e la geometria
Influenza di Cezanne e geometria
Il riferimento principale dei Cubisti fu Cézanne, di cui fu organizzata a Parigi una grande mostra nel 1907: non solo il colore, ma la forma, il disegno, il modo di costruire lo spazio andavano profondamente rinnovati. Si riduce il visibile alle sue componenti geometriche fondamentali: cono, cilindro e sfera. Alcune premesse stanno nella cultura classica: Platone (la natura è costituita da forme geometriche semplici).
Cezanne approfondisce e studia una realtà profonda delle cose che ritrova nella geometria. Egli interpreta la realtà attraverso la sua visione, la geometria,
la realtà profonda che mi permette di cogliere le cose.
Riduzione del colore: ricerca razionale più che contenuti emotivi.
Simultaneità e percezione nel cubismo
Simultaneità della visione: rappresentare simultaneamente aspetti dell’immagine che avrebbero bisogno del tempo per essere percepite; tempi sincronico (contemporaneamente)
II cubismo va alla ricerca dell’essenza, l’artista stressa lo scollegamento tra visione e l’essenza di cose.
Pittura e natura sono messe sullo stesso piano: l’arte ha una dignità ed un'autonomia senza precedenti. I pittori non cercano di compiacere l’occhio imitando la realtà o interpretandone le suggestioni. La riproduzione prospettica mostra i suoi limiti, è verosimile ma ci mostra una realtà “diversa”.
L’esempio del cubo → vediamo solo 3 facce, angoli deformati, spigoli disuguali.
I bambini sono involontariamente cubisti con la loro percezione istintiva della realtà.
Il cubismo considera anche il fattore tempo, variabile mai considerata prima. Il pittore ruota l’oggetto che deve rappresentare tra le mani: percepisce diversi aspetti in successione, occorre il movimento e quindi il tempo.
Il nome del movimento deriva dalla scomposizione della realtà in piani e volumi elementari.
Picasso, Braque e la rivoluzione cubista
Inizia dall’incontro e con la profonda amicizia tra Picasso e Braque a Parigi nel 1907, collaborano e discutono animatamente vedendosi ogni giorno, la rivoluzione cubista era troppo grande per essere condotta da un solo uomo.
Nel 1907 Picasso dipinge les Demoiselles d’Avignon, nello stesso anno una grande mostra dedicata a Cézanne morto l’anno prima la sua pittura trattava la natura riconducendola a solidi elementari… era il punto di partenza ideale.
Dal 1910 insieme Picasso e Braque:
- piattezza dei volumi
- perdita del chiaroscuro
- simultaneità della visione
Cubismo analitico e sintetico
Cubismo analitico: i semplici oggetti quotidiani sono scomposti nei piani principali che li compongono che poi si distendono e si accostano; i colori sono terrosi e neutri per non interferire con la comprensione delle forme.
Non si sa il significato delle opere, spesso sono gli artisti stessi a non conoscere il significato di ciò che creano.
Cubismo sintetico: che attua l’equivalenza tra pittura e natura, l’artista crea forme che non hanno relazione con quelle note di cui conservano solo alcune caratteristiche riconoscibili; ricomposizione degli oggetti in nuovi oggetti fantastici che vivono una realtà autonoma; i colori sono brillanti e non verosimili.
Collages e l'evoluzione del cubismo
Collages: Per sottolineare il diverso uso dei frammenti di realtà Braque inventa i papiers collés: i ritagli di giornale e le carte da parati incollati per definire un oggetto di altra natura.
Dissociano colore e forma e consentono di osservare l’indipendenza dal primo, il colore agisce simultaneamente alla forma ma non ha nulla a che fare con la seconda.
La guerra interrompe il cubismo, Braque è richiamato, al congedo nel 1916 il percorso di Picasso è andato avanti.
Il cubismo apre la strada delle Avanguardie storiche diventando punti di riferimento per tutti gli artisti successivi.
I cubisti per non essere scambiati con l’astrattismo introducono scritte e pezzi di giornale nelle loro opere.
Domande da interrogazione
- Qual è il ruolo della psicoanalisi di Freud nell'arte moderna?
- Come ha influenzato Cézanne il movimento cubista?
- Qual è la differenza tra cubismo analitico e cubismo sintetico?
- In che modo il cubismo considera il tempo nella rappresentazione artistica?
- Qual è l'importanza dei collages nell'evoluzione del cubismo?
La psicoanalisi di Freud ha aperto la strada a una comprensione più profonda dell'inconscio, spingendo l'arte a esplorare non solo la realtà visibile, ma anche quella interiore dell'uomo.
Cézanne ha ispirato i cubisti con la sua riduzione della realtà a forme geometriche fondamentali, come cono, cilindro e sfera, e ha mostrato come la geometria possa rivelare una realtà profonda.
Il cubismo analitico scompone oggetti quotidiani in piani principali con colori neutri, mentre il cubismo sintetico ricompone oggetti in nuove forme fantastiche con colori brillanti e non verosimili.
Il cubismo introduce il fattore tempo, permettendo al pittore di percepire diversi aspetti di un oggetto in successione, evidenziando il movimento e la simultaneità della visione.
I collages, inventati da Braque, utilizzano ritagli di giornale e carte da parati per dissociare colore e forma, evidenziando l'indipendenza del colore dalla forma e aprendo nuove strade per l'arte.
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