Concetti Chiave
- Il linguaggio audiovisivo comprende diverse figure professionali che collaborano per creare un film, come registi, scenografi, attori e tecnici del suono.
- Le opere commerciali puntano a un vasto pubblico per massimizzare i profitti, mentre le opere autoriali si basano sul riconoscimento di registi e attori per attrarre un pubblico specifico.
- La narrazione nel cinema è una forma di comunicazione che collega eventi e personaggi, creando una struttura narrativa coinvolgente per lo spettatore.
- Il cinema ha un impatto significativo sui processi mentali degli spettatori, attivando risposte istintuali, cognitive e affettive attraverso le sue storie e immagini.
- L'evoluzione della narrazione è passata attraverso diversi stadi, dal racconto orale alle forme più complesse come romanzi e cinema, influenzando profondamente la società e la cultura.
Il linguaggio audiovisivo
Emittente Destinatario (devono conoscere la stessa lingua)
In cinema = Autore Spettatore
Il linguaggio audiovisivo è un insane di linguaggi ha figure professionali capaci di collaborare tra di loro.
.Case di produzione= manda i soldi per creare il film.
- Linguaggi
Ripresa
Illuminazione
Ambientazione
Caratterizzazione
Corpo
Montaggio
Suono
Musica
Grafica
Operatore, assistente operatore e aiuto operatore
Direttore della fotografia (illuminazione ecc..)
Scenografi/attrezzisti (costruiscono la scena)
Truccatori e acconciatori (trucco, vestii, mode, ecc..)
Attori (recitazione, movimenti, gesti, mimica e linguaggi del corpo)
Montatore ( visiona e seleziona il materiale e lo elabora)
Tecnico del suono
Compositori, musicisti e addetti
Grafici (Creazione locandine, creazioni titoli ecc..)
Il regista lavora quasi sempre con il direttore della fotografia e con il montatore.
La potenza del cinema
La potenza del linguaggio audiovisivo è fortissima da quanto è nato il cinema per la sua immensa capacità di immergersi in un mondo altro.
Le regole del linguaggio audiovisivo.
C’è una grammatica del linguaggio audiovisivo.
-Opere commerciali e opere autoriali: le prime hanno l’obbiettivo di conquistare largo pubblico per ottenere grande profitto. Le seconde grazie al nome del regista, dell’autore o di un attore in particolare si fanno riconoscere da un pubblico potenziale.
-Comunicazione narrativa e non: la narrativa si riferisce sempre ad esempi concreti e a personaggi precisi. La non narrativa si esprime attraverso categorie, astrazioni, simboli, elenchi e descrizioni.
-Narrazione: forma di comunicazione. Messaggio è costituito da un insieme di eventi concatenati tra loro e correlati ad uno o più personaggi.
Evoluzione della narrazione
-Evoluzione della narrazione: Piccola narrazione: parlare quotidiano, Grande narrazione: epica, favole, romanzo, canzone ecc…
Evoluzione: racconto orale - favola - epica - canzone - il romanzo.
-Tre nascite importanti: Si evolve meno è di proprietà dei singoli individui per cominciare ad essere controllata da pochi.
Romanzo (1000 ca.)
Fumetto e cinema (fine 1800)
Radio e tv (1934, 1954)
Importanza della narrazione
-La narrazione esiste perché: crea società più solide, trasmette valori di gruppo, trasmette abilità e conoscenze e svolge la funzione di divertire.
-Processi mentali e narrazioni: il cinema agisce sul cervello dello spettatore attraverso: Processi istintuali, processi cognitivi, e processi affettivi.
Domande da interrogazione
- Qual è il ruolo del linguaggio audiovisivo nel cinema?
- Qual è la differenza tra opere commerciali e opere autoriali?
- Perché la narrazione è importante nel contesto del cinema?
Il linguaggio audiovisivo è composto da diversi linguaggi e figure professionali che collaborano tra loro, come autori e spettatori, per creare un'esperienza immersiva e comunicativa (testo).
Le opere commerciali mirano a conquistare un ampio pubblico per ottenere profitto, mentre le opere autoriali si distinguono grazie al riconoscimento del regista o di attori specifici, attirando un pubblico potenziale (testo).
La narrazione crea società più solide, trasmette valori e conoscenze, e offre intrattenimento, influenzando i processi mentali dello spettatore attraverso esperienze istintuali, cognitive e affettive (testo).