Botticelli, Mantegna e Bramante

Botticelli, Mantegna, Bramante

Altri linguaggi del Rinascimento

Il Rinascimento delle corti – il secondo Quattrocento

• Dopo la pace di Lodi in Italia vi sono sei grandi stati:
• Ducato di Savoia,
• Ducato di Milano,
• Firenze,
• Venezia,
• Stato Pontificio,
• Regno di Napoli e Sicilia
• Vi sono inoltre altre piccole città-stato (Mantova, Ferrara, Urbino) che diventano culla delle arti. I rispettivi signori desiderano mantenere il potere non solo con le armi ma anche con la forza della loro immagine: l’artista diventa cortigiano, cioè cura l’immagine del signore attraverso le opere d’arte che gli sono commissionate.
• L’artista da un lato accresce il suo prestigio sociale, il suo benessere economico, dall’altro perde libertà dell’espressione.
• Nasce la stampa (Gutenberg) che contribuisce alla diffusione della cultura

Sandro Botticelli

• Alessandro Filipepi conosciuto come Botticelli, (Firenze 1445-1510), si forma nell’età di Lorenzo il Magnifico ed è uno degli artisti prediletti dai Medici. Inizialmente fa l’orafo; questa formazione influenza il suo modo di dipingere improntato sulla linea.
• Lavora anche a Roma per il papa Sisto IV della Rovere (cappella Sistina). Nella seconda parte della sua vita, coincidente con il clima della avviata controriforma e dell’esilio dei Medici da Firenze, si lascia influenzare dalle prediche di Girolamo Savonarola e dal suo moralismo intransigente.

Sandro Botticelli - La Primavera, 1478-82

Sandro Botticelli - La Primavera, 1478-82

• Il dipinto è a soggetto mitologico: sono rappresentati Zefiro che insegue e afferra la ninfa Cloris, trasformata in Primavera (Flora, anche riferimento a Florentia=Firenze). La Primavera sparge i fiori nel giardino. Al centro Venere, dea dell’amore, che ha come sfondo una pianta di mirto a lei sacro e sopra Cupido che scaglia frecce. A sinistra le tre Grazie che danzano e Mercurio, con il caduceo (simbolo di pace) che allontana le nubi dal cielo. Il giardino di aranci (delle Esperidi) è colmo di fiori e frutti (circa 500 specie diverse) e il dipinto si presta a diverse interpretazioni allegoriche.

Sandro Botticelli - La Primavera, 1478-82 - dettagli

Sandro Botticelli - La Primavera, 1478-82 - dettagli

Sandro Botticelli - La Primavera, 1478-82

• L’opera potrebbe essere ispirata dalle stanze di Angelo Poliziano, un colto letterato legato ai Medici. Il poemetto, scritto per celebrare il trionfo in una giostra di Giuliano de’ Medici, fratello di Lorenzo e la sua amata Simonetta Vespucci, descrive la bionda Primavera, Zefiro, millefiori, Venere madre degli amori, Cupido che punta le sue frecce, in un giardino odoroso pieno di rose, gigli, violette.
• Il poemetto fu interrotto nel 1478 con la morte di Giuliano, ucciso nella congiura dei Pazzi.

Sandro Botticelli - La Primavera, 1478-82

• L’opera fu probabilmente commissionata da Lorenzo de’ Medici o per festeggiare la nascita del nipote Giulio, figlio di Giuliano, o per le nozze del cugino Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici (il dipinto era inizialmente nella sua stanza da letto) con Semiramide Appiani.
• Potrebbe essere anche un’allegoria del governo dei Medici che avrebbero portato a Firenze un’eterna primavera, con pace e prosperità.
• Infine alcuni hanno pensato ad un’interpretazione attraverso “Le nozze di Mercurio e Filologia” dello immagini del trattato scrittore latino Marziano Capella (IV-V sec. d.C.)
• L’opera è in ogni caso un’esaltazione dell’amore intellettuale, secondo le teorie neoplatoniche di Marsilo Ficino (Venere=humanitas, cioè l’insieme delle attività spirituali dell’uomo), con lo scopo di educare i giovani attraverso l’arte (docere et delectare). È stata anche vista come una evoluzione