L'evoluzione del barocco coloniale in America Latina e le sue influenze

Origini e influenze del barocco coloniale

Il barocco coloniale nasce dal barocco spagnolo che, attraversato l’Atlantico, ha subito molte mutazioni. Diventa il barocco "coloniale", che a sua volta presenta vari aspetti, secondo la regione e secondo il tempo, vari aspetti.
Possiamo notare alcune costanti: nell'architettura religiosa, che predomina ancor più che nel vecchio continente, si dà la preferenza alla facciata incorniciata da due torri, che quindi si discosta dall'epoca romanica e riprende lo stile gotico; sugli incroci del transetto, troviamo spesso una cupola che ricorda più i "cimborios" spagnoli che le cupole italiane.

Gli architetti e gli artisti provengono spesso dalla metropoli, in particolare dall'Andalusia; ma l'internazionalismo degli ordini missionari spiega la presenza di artisti stranieri: italiani, tedeschi, fiamminghi tra gli altri, tanto che l'arte dell'America Latina non è solo la trasposizione dell'arte spagnola; infatti, alla fine del XVIII secolo, ci sono echi abbastanza inaspettati del rococò germanico.

Interazione tra coloni e indigeni

Infine, i coloni si stabilirono fra popoli indigeni che a volte avevano tradizioni artistiche molto originali ed è fra di essi che assunsero degli artigiani: la produzione di maestri indigeni non doveva tutto all'arte occidentale e, dal XVII secolo, l'arte indigena apparve anche nell'arredamento.

Differenze tra barocco latinoamericano ed europeo

L'arte barocca dell'America Latina differisce molto da quella dell'Europa, e fiorirà più a lungo, perché le colonie americane si ritireranno in se stesse nel momento in cui le nazioni occidentali entreranno nell'era degli sconvolgimenti rivoluzionari, e il ritorno al neoclassicismo non ebbe il tempo di farsi sentire anche oltre l’Atlantico.

Caratteristiche del barocco in Messico

In Messico (Nuova Spagna), gli architetti seicenteschi amavano erigere sulle facciate delle chiese tre ordini di colonne, ma le parti architettoniche sono interamente ricoperte da una sorta di arazzo scolpito che sembra incidere la pietra (cfr. chiesa di Puebla, Oaxaca, Messico). In bassissimo rilievo, questa scultura è costituita da motivi geometrici o floreali, generalmente molto stilizzati e con un'esecuzione piuttosto grossolana; tende ad invadere tutto, interno ed esterno, scolpito nella pietra, modellato in stucco. Alcuni critici hanno pensato che si tratti di un ricordo della scultura precolombiana. È certo che questi ornamenti sono mescolati con motivi e figure di origine autoctona.

All'inizio del XVIII secolo, la moda degli "estipiti" fiorì con insistenza, sia sulle facciate delle chiese che nelle pale d'altare. Questi sono tipi molto complicati di balaustre che fungono da colonne; l'origine è metropolitana, ma lo sviluppo appartiene al Nuovo Mondo. Inoltre, alcune chiese, Taxco, Ocotlán, Tepotzotlán, si distinguono per un irresistibile slancio in altezza.

Barocco dei terremoti in America Centrale

In America Centrale, troviamo il "barocco dei terremoti", tutto in larghezza e con la tendenza ad esagerare lo spessore delle parti architettoniche per ancorarsi bene nel terreno instabile. Un'intera città barocca, Antigua (Guatemala), fu abbandonata e ne rimangono le rovine.
In Ecuador, la presenza indigena è più evidente che altrove, specialmente nei laboratori di scultura molto attivi di Quito. L'arredamento dorato sommerge totalmente l'interno delle chiese.

In Colombia, notiamo il contrasto tra le città della costa, con la loro architettura severa e chiusa – per difendersi dagli attacchi dei corsari – e la ricchezza delle città dell'interno, come Popayán e Tunja.

Evoluzione del barocco in Perù e Bolivia

In Perù e Bolivia, prima, si ebbe il periodo delle grandi cattedrali, Sucre, Lima, un po’ pesanti e austere. Poi, a Lima, l'architettura diventò più raffinata e, nel XVIII secolo, nacque una seducente arte civile, con ingenua trasposizione delle mode occidentali.

Nelle città della montagna, troviamo edifici fortemente sparsi in larghezza e questo insieme di sculture in rilievo più o meno debole copre tutto e persino le colonne con una preferenza per il motivo vegetale molto stilizzato (Cajamarca, Arequipa, Juli, Potosí). Le figure umane hanno più la rigidità astratta dei rilievi romanici che la vivacità del barocco, che ricorda gli idoli precolombiani.

Nei paesi ricchi di manodopera di La Plata, possiamo ricordare il nome di un architetto fecondo, Padre Andrea Blanqui (?-1740), architetto della Cattedrale di Córdoba in Argentina.

Architettura barocca in Portogallo e Brasile

In Portogallo, esiste un tipo di facciata barocca per chiese, in larghezza, con frontoni ondulati o timpani e volontariamente interrotti, il contrasto tra l'intonaco bianco del muro nudo e il granito delle strisce che incorniciano le aperture. Questo stile conosce una fortuna particolare nel Nuovo Mondo, in Brasile.

La moda della ceramica, dell’”azulejo" tanto caro in Portogallo, viene trasportata anche attraverso l'Oceano.

In Portogallo l'arte di corte, o più precisamente l'urbanistica monarchica, si manifestò con brillantezza grazie a una catastrofe, il terremoto che distrusse Lisbona nel 1755: il ministro Pombal voleva ordine e vaste prospettive (vedi Piazza del Commercio).

Boom artistico in Brasile e l'Aleijadinho

Il dominio portoghese, in Brasile, è molto particolare. Nessuna reminiscenza precolombiana, e un'invenzione, sia nel piano che nell'articolazione interna della chiesa, così feconda, soprattutto nel XVIII secolo, che a volte assomiglia al rococò germanico. Il boom artistico, qui più tardi, risale alla fine del XVII secolo, in seguito alla scoperta di prodigiose ricchezze minerarie (Minas Gerais). I portoghesi si preoccupano di più della bellezza delle loro città d'oltremare; infatti, nell'ex capitale Salvador, Recife e Ouro Prêto c'è un vero e proprio sforzo di pianificazione urbana.

L'architettura delle chiese ricorda prima quella della metropoli, poi si affina; ondula le pareti, rompe gli archi e i frontoni, combina gli ovali. All'interno, una scultura in legno, la "talha", ricopre tutto, fatta di motivi a volte naturalistici, a volte astratti. Può essere trovato anche nei palazzi.

Alla fine del XVIII secolo, abbiamo un artista indigeno, Antonio Francisco Lisboa, chiamato anche l'Aleijadinho, sia architetto che scultore, che porta una testimonianza definitiva della vitalità, ma anche dell'autonomia di questa arte barocca dell'America Latina che, sia per il numero che per la varietà e talvolta la qualità delle sue produzioni, ha conquistato un posto di rilievo.