Concetti Chiave
- L'industrializzazione del XIX secolo ha causato la crisi delle attività artigiane, spingendo gli artisti a cercare un ritorno all'artigianato e alla qualità estetica.
- William Morris ha fondato la sua ditta nel 1861, promuovendo il decorativismo e ponendo le basi per l'Art Nouveau, mirata a migliorare l'ambiente domestico.
- L'Art Nouveau, emersa all'inizio del '900, si caratterizza per forme sinuose e ispirazioni naturali, rompendo con le tradizioni passate.
- Gustave Klimt, figura centrale nella secessione viennese, ha evoluto il suo stile verso un decorativismo lineare e scenografico, particolarmente nel suo periodo d'oro.
- Opere come "La Giuditta" e "Il bacio" di Klimt evidenziano la bellezza femminile attraverso l'uso di foglia d'oro e una fusione di elementi naturalistici e astratti.
L'industrializzazione e il cambiamento artistico
L’industrializzazione della seconda metà del XIX secolo non portò i risultati sperati, perché le numerose attività artigiane andarono a morire per la concorrenza spietata dell’industria. Gli artisti sentivano la necessità di un cambiamento radicale che riportasse gli artigiani al loro prestigio originale.
William Morris e il decorativismo
Fu William Morris a fare il primo passo in tale direzione: egli, nel 1861, diede vita alla ditta Morris, Marshall, Faulkner & Co., che produceva per lo più elementi d’arredamento e di decorazione. Egli vuole tornare all'artigianato per progettare in modo migliore l'ambiente domestico creando armonia e qualità stilistica, ma, data l’alta qualità della sua produzione, finiva sempre per rivolgersi a una ristretta cerchia di persone. Tuttavia, si può dire che Morris abbia dato vita al movimento del decorativismo, il presupposto dell’Art Nouveau.
Qual è l'Art Nouveau e la sua diffusione?
L’Art Nouveau si sviluppò agli inizi del ‘900 e rappresentava la risposta artistica al disagio del proprio tempo; essa vuole rompere con la tradizione e l'ecletticismo che si fondano sul passato. Il termine indica proprio i contenuti innovatori che si volevano esprimere. Essa si sviluppa in modo diverso in ogni paese d’Europa e prende diversi nomi (Modern Style, Liberty, Jugendstil, Modernismo). La presenza di tanti nomi ci fa capire la diffusione e la dimensione del fenomeno.
Caratteristiche dello stile Art Nouveau
L’Art Nouveau è presente in numerosi campi (arredamento, settore tessile, pittura, grafica ecc.); in generale, si prediligono forme morbide e sinuose, derivate dalla natura e reinterpretate in chiave decorativa.
- Stile
• linee morbide, sinuose e avvolgenti
• soggetti ispirati alla natura
• colore steso planimetricamente, delineato da un contorno nero
• soggetti ripetuti a creare motivi decorativi stilizzati (decorativismo floreale)
Gustave Klimt e la secessione viennese
Gustave Klimt nacque a Baumgarten nel 1862 e morì nel 1918 e fu uno dei maggiori promotori della secessione viennese e il più importante autore dell’Art Nouveau.
Ricevette un insegnamento essenzialmente basato sullo studio del nudo e dell’ornato e si esercitò sui soggetti tipici dell’arte rinascimentale. Con il tempo, il disegno di Klimt cambia considerevolmente, giungendo ad un linearismo essenziale dal forte gusto decorativo.
Klimt vuole creare un nuovo modo di esprimersi rispetto a quello accademico.
Periodo d’oro 1905-1909: uso della foglia d’oro e specchi, effetto mosaico
- La Giuditta 1901 – Vienna
La Giuditta di Klimt
Il soggetto è biblico e rappresenta l’eroina Giuditta con in mano la testa mozzata di Oloferne, che appena si intravede. Il corpo seminudo dell’eroina, appena coperto da un sottile velo, e il potere incantatore dello sguardo sono un inno alla bellezza femminile: il corpo è quasi snodato, proteso verso sinistra e costretto in una cornice lunga e stretta; gli occhi sono socchiusi e le labbra dischiuse, in atteggiamento quasi di sfida. L’incarnato è reso in modo realistico a differenza del resto che rispecchia lo stile Liberty. Il disegno è rigoroso ed armonico, arricchito da un preziosismo quasi gotico. L’uso del colore vuole sottolineare gli effetti di trasparenze; non c’è linea di contorno e il corpo di Giuditta quasi si confonde con lo sfondo. A rendere il dipinto ancora più prezioso interviene il fondo oro, su cui insiste un motivo geometrico.
- Ritratto di Adele Bloch-Bauer 1907 – Vienna
Ritratto di Adele Bloch-Bauer
L’opera non appartiene più al periodo d’oro e raffigura la signora Bloch-Bauer, moglie di un ricco industriale viennese. L’uso della foglia d’oro lascia il posto a un fondo che pare pulviscolo dorato e che rende ancora di più l’idea di una superficie a mosaico. Il formato quasi quadrato della tela sottolinea la centralità dell’immagine, in cui l’artista fonde caratteri naturalistici bidimensionali (volto, spalle, mani) e un esuberante decoro tridimensionale. La figura si fonde con la tappezzeria della poltrona, il cui schienale crea una sorta di aureola attorno al busto della giovane. Klimt ricorre al motivo dell'occhio egiziano all'interno di un triangolo che allude all'occhio che può vedere tutto.
- Il bacio 1907-1908 – Vienna
Il bacio di Klimt
Quest’opera è dipinta su tela con decorazioni e mosaici color oro sullo sfondo. L’uomo in piedi si piega per baciare la donna inginocchiata sul prato tra i fiori che sembra accettare il bacio, partecipando emotivamente. La dominante donna fatale qui si sottomette all’uomo. L’artista combina modalità di rappresentazione realistiche nel volto e nelle braccia a modalità astratte e geometriche nei corpi e nello sfondo. Colori distesi in modo piatto e uniforme. La faccia della donna è racchiusa fra le mani dell’uomo. Le forme geometriche sono allusive: sul vestito dell’uomo vi sono raffigurati dei rettangoli posizionati in verticale, sul vestito della donna sono raffigurati dei cerchi concentrici; le due forme geometriche ricordano rispettivamente gli organi sessuali di entrambi. Klimt ha vestito i suoi personaggi con la lunga tunica che egli stesso era solito portare. La coppia è contornata da un’aurea dorata che la isola dal resto del mondo e li astrae.
Domande da interrogazione
- Qual è l'impatto dell'industrializzazione sull'arte nel XIX secolo?
- Chi è William Morris e quale ruolo ha avuto nel decorativismo?
- Come si caratterizza l'Art Nouveau e quali sono i suoi diversi nomi in Europa?
- Quali sono le principali caratteristiche stilistiche dell'Art Nouveau?
- Quali sono le peculiarità delle opere di Gustave Klimt, in particolare "La Giuditta" e "Il bacio"?
L'industrializzazione portò alla morte delle attività artigiane, spingendo gli artisti a cercare un cambiamento radicale per ripristinare il prestigio degli artigiani, come evidenziato nel testo.
William Morris fondò nel 1861 una ditta che produceva elementi d'arredamento, cercando di riportare l'artigianato al centro del design, dando così vita al movimento del decorativismo, precursore dell'Art Nouveau.
L'Art Nouveau, sviluppatasi agli inizi del '900, rompe con la tradizione e si esprime in vari modi in Europa, assumendo nomi come Modern Style, Liberty e Jugendstil, a testimonianza della sua diffusione.
L'Art Nouveau si distingue per linee morbide e sinuose, soggetti ispirati alla natura, colori stesi planimetricamente e motivi decorativi stilizzati, come descritto nel testo.
Le opere di Klimt, come "La Giuditta" e "Il bacio", combinano elementi realistici e astratti, utilizzando foglia d'oro e motivi decorativi, creando un forte impatto visivo e simbolico, come evidenziato nel testo.
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