Appunti esame Lingua e traduzione spagnola III, prof. Garzelli

Lengua y traducción española

Prof. Beatrice Garzelli 28.09.2016

“Dire quasi la stessa cosa” (Umberto Eco, 2003): pérdida, compensación (calco semántico, neologismo, corte, añadidura ...), negociación.

Corte = omitir/cortar algo del texto.

Negociación = tener en cuenta siempre el contexto.

“Il problema della traduzione” (B. Terracini, 1983).

Líneas principales

Gramática del traductor -> contrastiva (diferencias e identidades) y comparativa (comparar los dos sistemas lingüísticos).

“Juego de equivalencias entre dos tradiciones de lengua y de cultura.”

La gramática del traductor es comparativa porque es un sistema doble que se apoya contemporáneamente en dos sistemas efectivos y de cada uno el traductor toma algo para construir parejas de miembros equivalentes, combinando identidades y diferencias de las dos lenguas que derivan de la descomposición de los elementos de las dos lenguas.

Papel del traductor -> visión que vive en primera persona.

El traductor es un ser humilde e infeliz que trabaja en silencio, con conciencia, no sabe lo que debe esperarse de la traducción de un texto literario, a la sombra del autor.

Roman Jakobson habla de:

• Traducción intralingüística: interpretación de significados lingüísticos a través de significados lingüísticos de la misma lengua.
• Traducción interlingüística: de una lengua a otra.
• Traducción intersemiótica: trasmutación de signos lingüísticos y de signos no lingüísticos.

Traducción y traductología

“Traducción y traductología” (A. Hurtado Albir, 2007).

• Traducción = habilidad, saber hacer, práctico, real, concreto; consiste en saber reconocer el proceso traductor sabiendo resolver los problemas de traducción que se plantean en cada caso.
• Traductología = disciplina que estudia la traducción, un saber sobre la traducción, sobre la práctica traductora.

Propuestas clasificatorias

Se pueden resumir en 3 tipos:

1. Literal -> palabra por palabra.
2. Libre.
3. Iusta via media -> ni libre ni literal.

Traducción de textos especializados

Traducción de textos especializados -> Textos dirigidos a especialistas y pertenecientes a los llamados “lenguajes de la especialidad”: lenguaje técnico, científico, jurídico etc. Conocimientos temáticos, de la terminología y de las generales características (capacidad para documentarse en general).

Textos literarios

Textos literarios -> Sobrecarga estética, es decir un uso estético de la lengua con elementos retóricos. Se realiza un uso estético de la lengua cuando transmite emociones al lector.

En literatura no existen textos paralelos. Cada texto es un unicum, y además cada texto literario se muestra como un texto abierto, susceptible de diferentes interpretaciones. 29.09.2016

A lo mejor = quizás = forse.

Los textos literarios suelen estar anclados (it. Ancorati) en la cultura y en la tradición literaria de la cultura de partida, presentando pues múltiples referencias.

El traductor tiene necesidad de unas competencias específicas: competencia literaria (amplios conocimientos literarios y culturales; buenas habilidades de escritura y creatividad -> dentro del original porque el traductor no puede convertirse en autor, en escritor, no puede sustituirse a él).

Dichas competencias le permitirán enfrentarse a los problemas específicos que plantea la traducción.

1. Problemas derivados de la sobrecarga estética (de estilo, de connotaciones, de recursos retóricos).
2. Del idiolecto propio del autor (su estilo).
3. De las relaciones con las condiciones socioculturales.
4. De la intervención de la dimensión diacrónica (traducción de textos antiguos o clásicos).

Dimensión creativa -> la traducción se puede llamar, según las críticas, traducción – recreación, metacreación, metaliteratura, proceso creador.

La traducción literaria puede tener diferentes finalidades, que dependen:

• Del estatus de la obra (ejemplo: subliteratura, clásicos de la literatura ...).
• Del encargo de la traducción (ejemplo: para una edición de bolsillo – it. Tascabile ...).
• Del destinatario (ejemplo: público infantil, juvenil, culto ...).

Estas diferentes finalidades pueden ocasionar proyectos de traducciones guiadas por métodos diferentes (ejemplo: traducción comentada, didáctica o crítica, adaptación, versión libre ...).

Existe una gran variedad de géneros literarios con sus correspondientes subgéneros:

• Historietas y comics.
• Proverbios.
• Narrativa (cuento, novela corta, novela policiaca, de aventuras, picaresca).
• Poesía (dramática, lírica, épica).
• Teatro (tragedia, comedia...).

Cada género literario plantea problemas específicos de traducción; por ejemplo:

• La traducción de historietas o comics está condicionada por las limitaciones de espacio (bocadillo = vignetta) y de la propia imagen que es inalterable.
• La traducción teatral está condicionada por el peso del modo oral.
• La traducción de textos poéticos está condicionada por el uso de las onomatopeyas, jerga, jerga del hampa (it. Gerga della malavita), lenguaje retórico. En particular se habla de polivalencia de textos poéticos.

Fidelidad

Fidelidad -> noción clave a lo largo de la historia.

Fidelidad al original, principio invariable proclamado por todos los traductores, pero que no está exento (it. Esente) de las más sorprendentes contradicciones, es sin duda la noción central del debate en torno a la traducción y que cada siglo vuelve a poner en la palestra (it. Tirare in ballo, ritorna a proporre).

A lo largo de la historia, la fidelidad, entendida como relación que se establece entre el texto original y su traducción, aparece como la noción clave de la reflexión en torno a la traducción. El término lo introduce Horacio en la Epistola ad Pisones del 13 a.C.

Históricamente el término fidelidad en traducción se ha solido identificar con sujeción al texto original (traducción literal) y opuesto a libertad (traducción libre). No debería ser así porque la fidelidad expresa únicamente la existencia de un vínculo entre un texto original y su traducción, pero no la naturaleza de este vínculo.

En este sentido A. Hurtado Albir propugna en este trabajo el principio de fidelidad al sentido. Este principio se concreta a lo que ha querido decir el emisor del texto original, a los mecanismos propios de la lengua de llegada y al destinatario de la traducción.

• La traducción literal puede tener diferentes finalidades.
• Existe una gran variedad de géneros literarios con sus correspondientes subgéneros.
• Concepto de fidelidad no como traducción literal, sino como traducción del sentido.

La fidelidad: noción clave a lo largo de la historia

Históricamente el término fidelidad en traducción se ha solido identificar con sujeción al texto original (traducción literal) y opuesto a libertad (traducción libre).

No debería ser así porque estrictamente hablando, fidelidad expresa únicamente la existencia de un vínculo entre un texto original y su traducción, pero no la naturaleza de este vínculo.

En este sentido Amparo Hurtado Albir propugna en este trabajo el principio de fidelidad al sentido. Este principio se concreta en fidelidad a lo que ha querido decir el emisor del texto original, a los mecanismos propios de la lengua de llegada y al destinatario de la traducción.

La traducción libre puede tener diferentes finalidades:

• Ver público.
• Criterios editoriales.

Existe una gran variedad de géneros literarios con sus correspondientes subgéneros.

Concepto de fidelidad, no como traducción literal, sino como traducción del sentido. 5.10.2016

Contexto histórico

La primera mitad del siglo XVII

En el siglo anterior se hablaba de riqueza, porque llegaban a España el oro y los recursos de las tierras americanas. Este periodo se llamaba “Época áulica” o “Edad del oro”.

Época de crisis

1. Economía: declive económico. Declive demográfico en Castilla: un millón menos de habitantes del XVI al XVII. Grandes gastos en la Corte y en las campañas militares. Grandes intereses de los bancos. Escaso valor del oro procedente de América. Sólo Castilla corre con los gastos. Concentración de la propiedad agraria.
2. Sociedad: consolidación de la nobleza terrateniente. Aumento de la población urbana: mayor número de menesterosos (= pobres). La burguesía compra títulos de nobleza. Las clases urbanas nuevas. El problema de la limpieza de sangre, es decir debían tener antepasados cristianos no moriscos o judíos. Es un concepto que causó grandes problemas a nivel religioso. El bandolerismo; las clases marginales; el mundo del hampa.
3. Política: el absolutismo y la figura del “valido” (it. “favorito”). Religión; el papel (ruolo) de la Iglesia.
4. Cronología política: el reinado de Felipe III (1598 – 1621). El duque de Lerma (era el valido). La paz con Inglaterra, en la Guerra de Flandes. La “Pax Hispanica”. Expulsión de los moriscos (1609). La conjuración de Venecia (1618). El duque de Uceda: comienzo de la Guerra de los 30 años.

Bandolero = ladrón/Bandolerismo = banditismo, sobre todo en las ciudades urbanas que crecían había bandoleros. Los bandoleros abundan en las clases marginales.

Mundo del hampa = criminalità / malavita. El mundo del hampa tenía un lenguaje específico, donde cada verbo y frase que tiene a una primera vista un significado simple en realidad quiere decir otra cosa. En la novela encontramos muchos de estos términos, que debemos traducir de manera fiel.

A lado de la figura del Rey había la figura del valido, que en muchos casos había más poder del Rey. La relación entre religión y política era muy estrecha y había la obsesión de la limpieza de sangre por parte de la Santa Inquisición.

Expulsión = cacciata.

El reinado de Felipe IV (1621 – 1665), su valido era el Conde – Duque de Olivares. Unión de las Armas (1626). La guerra con Francia (1635). Las rebeliones de Portugal y Cataluña. La paz de Westfalia (1648). La paz de los Pirineos (1659).

El reinado de Felipe IV se desarrolla siempre en el pleno del siglo de oro. Hay problemas internos a España, como podemos ver en Portugal y Cataluña.

(Los dos son soberanos absolutos.)

Consideraciones generales sobre la época

Los siglos XVI y XVII constituyen la edad de oro de la cultura española. En todos los órdenes aparecen grandes figuras: escritores, pintores, teólogos.

No es simplemente una cuestión literaria. Como pasa en la historia, en los periodos de crisis el hombre reacciona y sabe crear, en los varios campos que tenemos, su grandeza; y lo hace con un lenguaje difícil como puede ser el Barroco y la arquitectura que es muy cargada de significado (no es simple de leer).

Desde el punto de vista político, las diferencias entre los dos siglos son acusadas (= evidentes, fuertes). En el XVI, España es la primera potencia europea, mientras que en el XVII se encuentra en decadencia; los reyes dejan el gobierno en manos de validos -> primeros ministros que los reyes solían nombrar para que les aliviasen en parte el “trabajo del despacho” (it. Lavoro d'ufficio), la miseria reina en el País, los ejércitos españoles sufren derrotas continuas en los campos de Europa y un sentimiento de tristeza se puede percibir en los textos de las personalidades más célebres. Los Reyes contribuyen a no resolver la crisis y los validos toman las decisiones en lugar del Rey. En el periodo de decadencia España pierde muchos territorios.

Situación política

La forma de gobierno típica de todos los Países europeos en esta época era la monarquía autoritaria; en el centro, como autoridad máxima, estaba el Rey.

En el siglo XVII, Felipe III y Felipe IV (a los que se une, a fin de siglo, Carlos II), en lugar de gobernar directamente se despreocuparon (= no se preocuparon) de las responsabilidades del trono y delegaron su poder en validos (Duque de Lerma, Conde – Duque de Olivares ...).

Desde el punto de vista político este siglo significó también la pérdida de algunos países. España pierde su hegemonía en Europa, continuaron las guerras en los Países Bajos (Holanda llega a independizarse) y se entabló (= se creó, se desarrolló) una contra Francia (con la consiguiente pérdida de posesiones territoriales españolas).

A los fracasos anteriores se sumaron los problemas en el interior del País, no resueltos en años anteriores: Cataluña se subleva (1640 – 1652), y Portugal aprovecha del conflicto catalán para recuperar su independencia.

Fracaso = derrota = sconfitta.

Importante: hay que conocer el estado de ánimo de las personas y, por tanto, de los escritores que vivían la época. Tales circunstancias crean un clima de malestar, unos sentimientos de inestabilidad, de descontento e, incluso, de angustia, que se reflejan en la literatura. Los ideales de España chocaban con la realidad, por lo que surge, entonces, un ambiente de pesimismo. No se habla sólo de las clases marginales sino también de las clases altas.

Congoja = angustia = angoscia.

Chocar = scontrare, cozzare.

El arte barroco

Los artistas barrocos crean, cambian, rompen la fosilización.

Los grandes creadores barrocos rompen la fosilización que sufren las técnicas y artificios renacentistas y avanzan un modo de entender el arte en directa conexión con la vida y la realización histórica de su tiempo. El malestar se refleja en el arte.

Los pícaros son seres de ficción pero reflejan una época en la que había de verdad pícaros.

Adjetivos para describir el Barroco:

• Pasional.
• Decorativo.
• Extravagante.
• Raro.
• Unión de elementos.
• Impactante.
• Rico.
• Redundante.

Lo más llamativo (que llama a la atención) del estilo literario del XVII es la inclinación generalizada por el arte de la dificultad, que se concreta en el cultivo exagerado de los conceptos y en la estética cultista.

El conceptismo se utiliza para atraer a todo tipo de públicos en la labor de propaganda de la cultura masiva del Barroco. Los obstáculos del equívoco o la imagen caprichosa propician la complicidad del lector, orgulloso de su triunfo intelectual al desentrañar (= descubrir, averiguar) los acertijos (= enigmas) propuestos.

Tanto el conceptismo como el cultismo eran dos elementos estilísticos de la época que usaban los autores del siglo de oro. El concepto se manifiesta en todos los modos semánticos. El lector vivía en primera persona lo que leía.

El fervor conceptuoso coincidió y se fundió con la tendencia a crear una lengua poética culta, autónoma, independiente de la lengua cotidiana y de la llaneza de la literatura vulgar.

La narrativa picaresca

En el siglo XVII se mantienen los principales géneros de prosa del siglo anterior, al tiempo que surgen otros; entre ellos, el más significativo es la narrativa picaresca, configurada por obras de ficción escritas en España entre finales del XVI y mediados del XVII.

La historia del género comienza en 1554, con la publicación del anónimo “Lazarillo de Tormes”. En la literatura, pícaro es quien tiene falsas pretensiones (it. Pretese), emplea engaños para sobrevivir y a veces llega a ser experto en robos de cartas (naipes).

La proliferación de vagabundos supuso una referencia para la literatura, y ésta ayudó a forjar la percepción de este tipo como un fenómeno social.

Significado “Pícaro” (DRAE):

1. Adj. Bajo, ruin, doloso, falto de honra y vergüenza.
2. Adj. Astuto, taimado.
3. Adj. Que implica cierta intención impúdica -> una mirada pícara.
4. Adj. Dañoso y malicioso en su línea.
5. Nombre m y f. Persona de baja condición, astuta, ingeniosa y de malvivir, protagonista de un género literario surgido en España. 6.10.2016

La narrativa picaresca

1. La clase social marginal del protagonista, es decir el pícaro, que es un antihéroe que llega a ser un héroe.
2. El punto de vista, es decir el uso de la primera persona (autobiografía). El pícaro es a servicio a varios amos (it. Padroni).
3. El propósito es triple: literario, satírico y didáctico.

Satírico = percibir y traducir la sátira es muy difícil.

Didáctico = porque el pícaro cuenta su vida y al final dice que querría mejorar su condición.

4. Técnica y estilo: fluctúa entre el estilo medio y bajo o humilde, condicionado por el tema y por la clase social de sus personajes. (También el lenguaje culto en los primeros capítulos). El pícaro