L'arte di Fattori: tra natura, lavoro e maestosità della Maremma

L'arte di Fattori e i suoi protagonisti

Nelle sue opere, molto spesso, Fattori esalta il duro lavoro dell’uomo e degli animali, collocati su di uno sfondo grandioso ed eterno, come eterna è la fatica a cui l’essere umano è sempre condannato nel coltivare la terra. Pertanto, i protagonisti dei suoi dipinti sono i buoi, i bútteri, i contadini e i fratelli di coloro che hanno combattuto sui campi di battaglia per liberare l’Italia dal dominio austriaco. Lo sfondo naturale è molto spesso la Maremma Toscana.

Il riposo: un capolavoro dei Macchiaioli

Il dipinto Il riposo è considerato un capolavoro del movimento dei Macchiaioli e vi si ritrovano tutte le tematiche e i personaggi preferiti dall’artista; esso dimostra anche come l’artista riesca a superare il tema fornito da un fatto privo di portanza per dargli un valore universale. Realizzato nel 1887, si tratta di un olio su tela le cui dimensioni sono 88 x 170 cm ed è esposto alla Pinacoteca di Brera di Milano.

Descrizione del dipinto Il riposo

Il tema, di per se stesso, è privo di importanza: un contadino, dopo aver fermato il carro e tolto il giogo dai buoi, si siede sul ciglio del campo che sta arando, per concedere a sé e agli animali un momento di riposo, all’ombra del carro. L’uomo è vestito umilmente, ma in modo dignitoso: al collo porta un fazzoletto annodato e per ripararsi dal forte sole porta un cappello dalle falde piuttosto ampie.

Colori e atmosfera del dipinto

Fra la strada e il mare , in lontananza, si estende un prato la cui erba giallastra ci fa capire che siamo estate. Sul lato destro del dipinto si intravedono alcuni cespugli, rinsecchiti dall’aridità del suolo. Il mare è calmo, con poche increspature delle onde. Il cielo è fitto di nuvole biancastre e all’orizzonte, in lontananza, si unisce alla foschia marina. I colori non sono vivaci: spaziano dal rosso bruno del carro, al giallo beige del terreno, attraverso il bianco grigiastro degli animali e l’abbigliamento di colore scuro del contadino. Il blu del mare e l’azzurro del cielo creano una nota più viva. Si tratta comunque di tutta una serie di colori primari nelle loro varie sfumature. Il luogo è aperto e solitario e ci dà l’impressione di maestosità; è l’ora del riposo pomeridiano e il silenzio è dominante.

Composizione e prospettiva del dipinto

Alla perfetta linearità della linea dell’orizzonte, più scura, si oppone la linea obliqua della sponda e della lunga ombra, nonché quella dell’aratro posato in terra e sopra, in corrispondenza, quella della stanga sorretta da un bastone verticale. Il punto di fuga è lontano e posto al di fuori del quadro e in questo modo lo spazio risulta molto ampio. Le linee convergenti sono tagliate trasversalmente dal frontale del carro e dalla coppia dei buoi. Ne deriva che tutta la scena dà allo spettatore un senso di immobilità assoluta (come si addice al momento più caldo di una giornata estiva) e anche il mare è calmo, increspato appena da piccoli frangenti biancheggianti in prossimità della riva.

Protagonisti e dettagli del dipinto

Per rendere maggiormente l’importanza dei protagonisti, cioè dell’uomo, degli animali e degli strumenti di lavoro, tutto ciò è collocato in primo piano e riempiono, in modo crescente (da sinistra verso destra), la maggior parte della tela. Con la sua mole, il carro sembra incombere sullo spettatore; il centro è occupato dai due buoi, uno dei quali è completamente nascosto dalla mole dell’altro che, offrendosi alla vista di profilo, ci fa percepire la potenza e la forza delle masse muscolari, proprie della razza maremmana.

A sinistra, il contadino è reso inerte dalla stanchezza, le grosse mani sono abbandonate sulle ginocchia divaricate; forma una piramide il cui vertice è costituito dal cappello, stagliato contro l’azzurro del mare, ma le cui tese sono parallele alla sponda.

Tecnica e stile di Fattori

Tutta la scena è costruita con delle macchie; non si tratta, però, delle macchie dei pittori impressionisti e neppure di quelle che venivano teorizzate dai pittori macchiaioli nelle discussioni al Caffè Michelangelo di Firenze, luogo di ritrovo. Sono larghe zone di colore che ci fanno comprendere la piena ed intensa partecipazione dell’artista alla vita della natura, come di trattasse di una specie di panismo.