Caravaggio -La canestra di frutta e la testa di Medusa

La vita di Caravaggio

Caravaggio, nato Michelangelo Merisi da Caravaggio, tnasce a Milano nel 1571 da una famiglia originaria di Caravaggio, nelle campagne bergamasche, luogo che poi diventerà il nome con cui è noto. La sua prima formazione avviene in un contesto lombardo, ma il suo animo irrequieto che lo contraddistingue lo porta ad operare a Roma, dapprima presso la bottega del cavalier d'Arpino, in cui dimostra una grande maestria nella raffigurazione realistica delle figure morte, che caratterizzeranno infatti i soggetti dei suoi primi dipinti. Tuttavia a causa della sua indole è continuamente coinvolto in risse, addirittura arrivando a uccidere un suo avversario. Viene condannato e questo lo porta ad iniziare una fuga, che lo conduce prima in Sicilia, e poi a Napoli, dove muore nel 1610 in seguito a una malaria mal curata.

I primi dipinti e la natura morta

Tra i primi dipinti di Caravaggio troviamo la raffigurazione della natura morta, come nel caso della canestra di frutta. Il dipinto raffigura un cesto di vimini riempito con dei frutti appoggiato su un ripiano appena visibile e realizzato su sfondo ocra. La composizione è studiata nei minimi dettagli e il cesto viene realizzato in posizione prettamente frontale. Caravaggio risolve in modo egregio il problema della profondità facendo sporgere la base del cesto di poco, in modo da proiettare un'ombra sul ripiano su cui è appoggiata, in modo da dare l'impressione che essa sia più vicina all'osservatore. L'autore dell'opera dedica - oltre a scegliere uno sfondo di colore caldo che possa risultare il tono freddo delle foglie - alla rappresentazione della natura morta: alcune foglie appaiono secche e accartocciate, così come le foglie della pesca. La mela, situata al centro, appare anch'essa deturpata da un parassita. Caravaggio rappresenta quindi una natura realistica senza abbellimenti artificiali, e cela in essa una metafora, filtro di osservazione della realtà umana.

Una rappresentazione così realistica è finalizzata più alla contemplazione della natura che alla sua indagine razionale.

La testa di Medusa

La testa di Medusa è un olio su tela posto su uno scudo di legno che rappresenta la testa mozzata e sanguinante di Medusa, una gorgone che secondo la mitologia aveva la testa con dei serpenti al posto dei capelli. Medusa viene colta proprio nel momento in cui la sua testa viene mozzata, e la sua espressione lascia intendere una profonda paura e sgomento. La bocca è spalancata, probabilmente in un grido disumano.